11 C
Athens
Πέμπτη, 18 Δεκεμβρίου, 2025

Λαυρέντης Διανέλλος: Η ψυχή του ελληνικού κινηματογράφου

Υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται φανφάρες για...

Βαγγέλης Βουλγαρίδης: Ο ευγενικός ζεν πρεμιέ

Τις περισσότερες φορές, ήταν εκείνοι οι δευτεραγωνιστές...
Blog Σελίδα 40

Ηθοποιοί του παλιού κινηματογράφου που βίωσαν το απόλυτο δράμα

απόλυτο δράμα

Ηθοποιοί που υποδύθηκαν χαρακτήρες της διπλανής πόρτας, κωμικούς και ανέμελους βγαλμένους από την καθημερινότητα και οικείους, βίωναν μέσα τους την απόλυτη τραγωδία. Πιθανώς, να βρήκαν μέσα από την τέχνη του κινηματογράφου, έναν τρόπο να πνίξουν την πικρία και τη στεναχώρια που τους βάραινε.

Κάποιοι από αυτούς διέπρεψαν σε ρόλους περισσότερο δραματικούς. Αλλά και πάλι η ιστορία στο πανί του κινηματογράφου δεν έφτανε ούτε λίγο την ίδια τους τη ζωή.

Ηθοποιοί του παλιού κινηματογράφου είχαν και οι ίδιοι ζήσει με τραγικό τρόπο το σκληρό πρόσωπο της μοίρας. Η ζωή τους δεν ήταν πάντα λαμπερή και ανέμελη, όπως θα φανταζόταν κανείς. Έζησαν και οι ίδιοι τον πόνο που προκαλεί ο θάνατος. Έζησαν την ορφάνια, την απώλεια αγαπημένων προσώπων, τη στέρηση, την ανέχεια.

Η ορφάνια της Αλίκης Βουγιουκλάκη

Η Αλίκη όλων των Ελλήνων, η «εθνική μας σταρ», η «γατούλα» του ελληνικού κινηματογράφου, χάριζε απλόχερα την κοριτσίστικη ανεμελιά και την χαρά στο κοινό, μέσα από τα νάζια της.

Η Αλίκη Βουγιουκλάκη από πολύ νωρίς γνώρισε το σκληρό πρόσωπο της ζωής. Όταν ήταν 9 χρόνων έμεινε ορφανή από πατέρα. Ο Ιωάννης Βουγιουκλάκης, πρώην Νομάρχης Αρκαδίας και νομικός, κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής, δολοφονήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1943 από τον ΕΛΑΣ. Την απώλεια του πατέρα της δεν κατάφερε ποτέ να την ξεπεράσει. Αν και η μητέρα της Έμυ στάθηκε και στα τρία της παιδιά, βράχος και σαν μητέρα και σαν πατέρας, βγάζοντας τα πέρα πολύ δύσκολα οικονομικά.

Ωστόσο, η ηθοποιός από πολύ νωρίς χρειάστηκε να παλέψει για τη ζωή της. Λίγους μήνες μετά τη γέννησή της αρρώστησε βαριά από βρογχοπνευμονία κι επειδή πίστευαν ότι θα πεθάνει, τη βάφτισαν στον αέρα, που τότε συνήθιζαν να την αποκαλούν «νεκροβάπτιση». Λίγο μετά, η Αλίκη Βουγιουκλάκη έγινε καλά.

kourkoulos

Νίκος Κούρκουλος: Η διπλή τραγωδία που στοίχειωσε τη ζωή του ηθοποιού

Για τον Νίκο Κούρκουλο το χτύπημα της μοίρας ήταν διπλό. Ο οποίος ποτέ δεν θέλησε να μοιραστεί τον πόνο που χρόνια κουβαλούσε στην ψυχή του. Επέλεξε να θρηνεί βουβά για το πένθος που σκέπασε το σπιτικό της οικογένειάς τους, αφού έχασε τους δύο αδελφούς του.

Στη σκηνή της ταινίας «Ορατότης Μηδέν», που καίει τα πράγματά του έξω από το σπίτι του ο πρωταγωνιστής, ο ηθοποιός βγάζει μία απίστευτη ένταση, ένα πάθος που συγκλονίζει. Είναι μία από τις συγκλονιστικότερες σκηνές του ελληνικού κινηματογράφου. Πολλοί είπαν ότι το πάθος του Νίκου Κούρκουλου δεν ήταν τυχαίο. Ήταν κάτι σαν ξέσπασμα της δικής του τραγικής ιστορίας.

Ήταν το 1952 όταν ένας τυφώνας χτύπησε το γκαζάδικο στο οποίο ταξίδευε ο πρωτότοκος γιος της οικογένειας Σπύρος Κούρκουλος ως τρίτος πλοίαρχος. Το πλοίο κόπηκε στα δύο, ανοιχτά της Βενεζουέλας. Σύμφωνα με μαρτυρίες, κάτοικοι βρήκαν το άψυχο σώμα του καπετάνιου. Οι άλλοι δεν βρέθηκαν ποτέ.

Όταν πληροφορήθηκαν τα δυσάρεστα, όλοι κατέρρευσαν. Η μητέρα του ηθοποιού, δεν αποδέχτηκε ποτέ τον θάνατο του παιδιού της. Το γεγονός ότι το σώμα του δεν βρέθηκε, άφηνε μία μικρή ελπίδα να σιγοκαίει στην ψυχή της. Κάπου μέσα της πίστευε ή ήλπιζε ότι κάποια μέρα θα ανοίξει η πόρτα και θα τον δει να στέκεται μπροστά της. Ο Νίκος Κούρκουλος συγκλονίστηκε από τον χαμό του αδελφού του, όμως, ποτέ δεν μίλησε δημόσια για την οικογενειακή τραγωδία.

Ο θάνατος θα ξαναχτυπούσε την πόρτα της οικογένειας Κούρκουλου, και ακόμα ένα παιδί θα «χανόταν», ο τρίτος γιος, Ιάκωβος. Είχε σπουδάσει πολιτικός μηχανικός και κάνοντας κάποια μέρα έλεγχο σε μια οικοδομή παραπάτησε με αποτέλεσμα να σκοτωθεί. Το θέμα δεν θα πάρει δημοσιότητα, αν και ο Νίκος ήταν ήδη ένας από τους πιο γνωστούς ηθοποιούς.

Η ασύλληπτη τραγωδία που έζησε ο Παντελής Ζερβός

Όποιο ρόλο και να έπαιζε ο Παντελής Ζερβός, στοργικός πατέρας, ιερέας του χωριού, νοματάρχης, φίλος, έδινε σε αυτόν, αλλά κι έβγαζε προς τα έξω μία αγάπη, καλοσύνη, τιμιότητα, ειλικρίνεια, γλυκύτητα, σεβασμό. Χαρακτηριστικά, που τον έκαναν έναν από τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Το κοινό ταυτιζόταν μαζί του, τον ένιωθε δικό του άνθρωπο. Έναν με εκείνον. Ωστόσο, η ασύλληπτη οικογενειακή τραγωδία που έζησε ο Παντελής Ζερβός, ήταν η μόνη φορά που το κοινό αδυνατούσε να αισθανθεί λίγο από τον απόλυτο πόνο που ζούσε ο ηθοποιός.

Η ιστορία του Παντελή Ζερβού μοιάζει βγαλμένη από αρχαία τραγωδία. Και τι ειρωνεία της μοίρας; Πληροφορήθηκε τα τραγικά νέα, όταν ήταν στη σκηνή του θεάτρου της Επιδαύρου.

Ο ηθοποιός ήταν παντρεμένος και είχε τρεις κόρες. Η οικογένεια ζούσε στο Παλαιό Φάληρο τον χειμώνα και τα καλοκαίρια η μητέρα με τις κόρες πήγαιναν στη Σαντορίνη, στον τόπο καταγωγής της. Εκεί, ήταν το καλοκαίρι του 1956, όταν ο Εγκέλαδος της 9ης Ιουλίου ισοπέδωσε το νησί, θάβοντας κάτω από τα ερείπια τη μικρή του κόρη, την 12χρονη Ευδοξία. Η γυναίκα του κι οι άλλες δυο κόρες πρόλαβαν και βγήκαν απ’ το σπίτι και σώθηκαν. Το βράδυ λίγο πριν βγει στη σκηνή για να παίξει έμαθε το τραγικό νέο: «Σκοτώθηκε η Ευδοξούλα» του είπαν.

Ωστόσο, το δράμα έμελλε να έχει συνέχεια. Τρία χρόνια αργότερα, κατά την εκταφή, διαπιστώθηκε πως το κοριτσάκι είχε ενταφιαστεί ζωντανό καθώς η σορός της είχε αλλάξει θέση μέσα στο φέρετρο. Ο Παντελής Ζερβός κράτησε για πάντα μέσα του αυτό το μυστικό, ακόμα κι από τη γυναίκα του. Το εξομολογήθηκε λίγο πριν από το τέλος του. Αλλά και ο ίδιος είχε δύσκολα παιδικά χρόνια. Όταν ήταν 4 ετών έχασε τη μητέρα του και 8 τον πατέρα του, ενώ οι συγγενείς του τον έστειλαν σε ορφανοτροφείο.

Έλλη Λαμπέτη: Η ιστορία της ζωής της

Επιτυχία, δόξα, φήμη, αναγνώριση, ταλέντο, ομορφιά, καταξίωση, αγάπη, λατρεία, έρωτα, πάθος, αλλά και πόνο είχε η ζωή της σπουδαίας ηθοποιού. Πολύ πόνο σε προσωπικό επίπεδο, που θαρρείς ότι το σενάριο της ζωής της το έγραψε ένας αρχαίος τραγωδός.

Από τη γέννησή της, κιόλας, η Έλλη Λαμπέτη κλήθηκε να δώσει την πρώτη γενναία μάχη της για να κρατηθεί στη ζωή. Ο δίδυμος αδελφός της γεννήθηκε υγιής, όμως εκείνη, σχεδόν δεν ανέπνεε και οι ελπίδες για να ζήσει, έμοιαζαν λίγες. Αλλά η μικρή Ελένη Λούκου (αυτό ήταν το πραγματικό της όνομα) τους διέψευσε. Και κέρδισε την πρώτη «μάχη» για τη ζωή.

Όμως, ο θάνατος θα επέστρεφε στη ζωή της ξανά και ξανά, παίρνοντας από κοντά της τα αγαπημένα της πρόσωπα, αφήνοντας την πίσω διαλυμένη και βυθισμένη στον πόνο της απώλειας. Μέχρι, που επέστρεψε για να πάρει και την ίδια, πολύ νωρίς, ολοκληρώνοντας αυτή την αρχαία τραγωδία της οικογένειας Λούκου.

Το 1941 πέθανε από φυματίωση ο δίδυμος αδελφός της, Τάκης. Το χτύπημα για την Έλλη ήταν δυνατό. Έχασε το άλλο της μισό. Ήταν, τότε, μόλις 15 ετών. Τον θάνατο του δεν τον ξεπέρασε ποτέ. Πάντα, ένιωθε τον πόνο της απουσίας του. Κατά τα Δεκεμβριανά σκοτώθηκε από αδέσποτη σφαίρα η μητέρα της. Η απώλεια την τσακίζει. Τα μεγάλα μαύρα μάτια της βυθίζονται όλο και περισσότερο στη μελαγχολία.

Τον Μάρτιο του 1953 έχασε τον πατέρα της και δύο χρόνια χάνει την αδελφή της Κούλα από καρκίνο. Το χτύπημα ήταν μεγάλο. Δεν μπορεί να διαχειριστεί και αυτή την απώλεια. Παθαίνει πάρεση (παράλυση του Bell), η οποία προκαλεί παράλυση της μιας πλευράς του προσώπου. Στην Έλλη είχε ως αποτέλεσμα να χάσει παροδικά το φως της.

Το 1958 χάνει από καρκίνο και την άλλη αδελφή της. Λίγα χρόνια αργότερα, φεύγει από καρκίνο και η άλλη αδελφή της, η Φωτεινή. Πλέον, η Λαμπέτη είναι σίγουρη ότι θα έχει την ίδια τύχη. Και ο χειρότερος φόβος της παίρνει σάρκα και οστά το 1968, όταν διαγνώσθηκε και η ίδια με καρκίνο στο στήθος.

Λίγα χρόνια αργότερα κι ενώ έχει περάσει τη δικαστική περιπέτεια για την υιοθεσία της μικρής Ελίζας, που της στοίχισε ψυχικά, ο καρκίνος επέστρεψε πιο άγριος κι επιθετικός. Η Έλλη Λαμπέτη έχασε σταδιακά τη φωνή της, ενώ έφυγε από τη ζωή στις 3 Σεπτεμβρίου του 1983 και σε ηλικία 57 ετών.

Η ιστορία του Αρτέμη Μάτσα

Πέρασε στη συνείδηση του ελληνικού κοινού ως ο «κακός» του κινηματογράφου. Ο προδότης, ο δωσίλογος των Γερμανών. Το όνομά του «Μάτσας» ταυτίστηκε εξαιτίας των ρόλων του με τον χαφιεδισμό. Κι, όμως, ο Αρτέμης Μάτσας έζησε περισσότερο απ’ όλους τη θηριωδία των Γερμανών. Και το σενάριο της δικής του ζωής, δεν είχε καμία σχέση με τους ρόλους που υποδύθηκε στο μεγάλο πανί.

Όταν οι Γερμανοί εισέβαλαν στην Αθήνα, η μητέρα του είχε ήδη πεθάνει. Ο ηθοποιός, ο μεγαλύτερος αδελφός του και η αδελφή του ζούσαν μαζί με τον πατέρα τους, ο οποίος ήταν εβραϊκής καταγωγής.

Ο Πίνχας Μάτσας ένα βράδυ δεν γύρισε στο σπίτι. Τον είχαν συλλάβει οι Γερμανοί, οι οποίοι τον έστειλαν σε στρατόπεδο συγκέντρωσης, απ’ όπου δεν γύρισε ποτέ. Λέγεται, ότι τον πατέρα Μάτσα τον έδωσαν στους Γερμανούς, οι χαφιέδες της εποχής. Ναι, αυτοί που αργότερα υποδύθηκε μοναδικά ο γιος του στον κινηματογράφο. Έκανε αυτό που μισούσε περισσότερο, αποδεικνύοντας τελικά πόσο σπουδαίος ηθοποιός ήταν.

laskari

Η διπλή ορφάνια της Ζωής Λάσκαρη

Η Ζωή Λάσκαρη δεν γνώρισε ποτέ τον πατέρα της, συνταγματάρχη του Ελληνικού Στρατού, Δημήτρη Κουρουκλή, καθώς δολοφονήθηκε στον Εμφύλιο. Λίγα χρόνια αργότερα κι ενώ η αξέχαστη ηθοποιός ήταν 7, έχασε και τη μητέρα της. Ήταν τεράστιο το χτύπημα της μοίρας για το μικρό κορίτσι. Το μεγάλωμα της ανέλαβαν ο παππούς και η γιαγιά. Η Ζωίτσα του ελληνικού κινηματογράφου είχε μιλήσει για τα δύσκολα παιδικά της χρόνια και την ορφάνια που την βίωσε στο πετσί της από την τρυφερή της ηλικία.

«Ήμουν οκτώ μηνών όταν σκότωσαν τον πατέρα μου, στα 24 του, στον Εμφύλιο. Η μητέρα μου πέθανε όταν ήμουν 7 χρόνων. Η απώλεια των γονιών είναι ένα κενό που δεν αναπληρώνεται ποτέ. Δεν έζησα Χριστούγεννα. Στο σπίτι είχαμε συνέχεια πένθος. Δεν στολίσαμε ποτέ δέντρο. Γι’ αυτό και δεν αγαπώ τα Χριστούγεννα, άλλωστε. Δεν τα έχω βιώσει. Ραδιόφωνο δεν βάζαμε ποτέ. Απ’ το στόμα μου δεν βγήκε ποτέ η λέξη “μπαμπάς”, δεν θυμάμαι να φώναξα τη λέξη “μαμά”… Δεν έχω θυμό για τους δολοφόνους του πατέρα μου, αλλά δεν είχα και φυσιολογικά παιδικά χρόνια» είχε αποκαλύψει σε συνέντευξή της.

Ο παππούς και η γιαγιά λατρεύουν την εγγονή τους. Όμως, οι εποχές είναι δύσκολες και διαφορετικές. Είναι υπερπροστατευτικοί μαζί της. Δεν θέλουν να πληγώσουν κι άλλο την εύθραυστη παιδική ψυχή της. Της κρύβουν την αλήθεια για το θάνατο της μητέρας της. Της λένε ότι έφυγε για την Ιταλία. Μαθαίνει την αλήθεια στο σχολείο και νοιώθει τον κόσμο να γκρεμίζεται μπροστά της.

«Μου είπαν ψέματα για το θάνατο της μάνας μου, ενώ εγώ την είδα νεκρή στο σπίτι. Ότι, δήθεν, έφυγε για την Ιταλία. Επί ένα χρόνο μού έστελναν ψεύτικα γράμματα. Κάποια στιγμή, στο σχολείο, μου είπαν: “Ποια μάνα σου στην Ιταλία; Η μάνα σου πέθανε”. Έτρεξα και πήγα και λες ένα χέρι με πήρε και με έβαλε μπροστά από τον τάφο της και είδα τη φωτογραφία της. Γύρισα σπίτι και σπάραζα. “Γιατί μου το κάνατε αυτό;”. Δεν το έκαναν για κακό. Για να με προστατεύσουν. Αλλά με λάθος τρόπο», είχε εξομολογηθεί μεταξύ άλλων η Ζωή Λάσκαρη.

Η τραγική ιστορία του Φαίδωνα Γεωργίτση

Ο Φαίδων Γεωργίτσης γεννήθηκε στη Νέα Σμύρνη το 1939 και είχε μία αδελφή, την Καίτη. Στα 6 της χρόνια σκοτώθηκε ενώ έπαιζε σε οικοδομή της γειτονιάς. Ο ηθοποιός είχε μιλήσει σε συνέντευξή του για το τραγικό περιστατικό, λέγοντας πως το μόνο που θυμάται είναι τα αναφιλητά της μητέρας του.

Advertisement

Η Κορίνα Τσοπέη λίγο πριν την εκλογή της το 1964

Κορίνα Τσοπέη

Βρισκόμαστε στην εποχή που θα εκλεγεί Μις Υφήλιος η Ελληνίδα, Κορίνα Τσοπέη, δηλαδή το 1964. Η φωτογραφία τραβήχτηκε λίγο πριν την εκλογή της με όλες τις φιναλίστ. Στην μέση η δική μας απαστράπτουσα Κορίνα Τσοπέη, η οποία ακόμα και σήμερα θεωρείται είδωλο στο Λος Άντζελες, χάρη και στην συμμετοχή της σε ταινίες του Χόλλυγουντ.

Ο φίλος της που ανάρτησε την φωτογραφία Γρηγόρης Γαλάντης, γράφει: 1964 – Λίγο πριν την εκλογή της “Μις Υφήλιος 1964” οι 15 semifinalists στη καθιερωμένη φωτογραφία! Να είναι τυχαίο που η Κορίνα ακτινοβολεί στο κέντρο της φωτογραφίας; Μάλλον ο φωτογράφος ήξερε τι έκανε!!!

tsopei
Η Κορίνα Τσοπέη στη μέση της φωτογραφίας, λίγο πριν την στέψη της ως Μις Υφήλιος 1964.
Advertisement

Σκηνοθετικά λάθη σε ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου

ταινίες

Κανείς δεν είναι τέλειος, έλεγαν οι σοφοί. Οι αγαπημένες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, παρότι ιδιαίτερα αγαπητές, έχουν τα λαθάκια τους. Με το πέρασμα των χρόνων, αυτά έχουν γίνει αντιληπτά και συγκεντρώνονται στο παρακάτω άρθρο.

Η βίλα των οργίων: Η ταινία κυκλοφόρησε το 1965 και μια από τις πιο αστείες σκηνές είναι όταν η αστυνομία συλλαμβάνει επ’ αυτοφώρω τους μοιχούς της βίλας Λάμπρο Κωνσταντάρα και Μέλπω Ζαρόκωστα. Ενώ οι αστυνομικοί τους συλλαμβάνουν βράδυ όταν τους μεταφέρουν στο αστυνομικό τμήμα έχει μια ηλιόλουστη μέρα.

i daskala me ta ksantha malia

Τζένη, Τζένη: Η Τζένη Καρέζη υποδύεται τη φοιτήτρια Φιλολογίας, η οποία παντρεύεται τον Νίκο Μαντά τον οποίο ενσάρκωσε ο Ανδρέας Μπάρκουλης. Το μαλλί της ηθοποιού άλλαζε σε κάθε σκηνή της ταινίας. Σε ορισμένες εμφανιζόταν με κοντό καρέ και σε μερικές σκηνές με μακριές πλεξούδες.

Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά: Η ταινία γυρίστηκε το 1969 στη Μακρυνίτσα στο Πήλιο με σκηνοθέτη τον Ντίνο Δημόπουλο. Έσπασε τα ταμεία καθώς έκοψε 739.001 εισιτήρια! Ο Φίνος φημιζόταν για την τελειομανία του όμως ένα λάθος ξέφυγε απ’ όλους τους συντελεστές της ταινίας, που την παρακολούθησαν πριν βγει στις αίθουσες. Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ έχει γραφτεί στους τίτλους έναρξης ως Παπαπαµιχαηλ!

Χτυποκάρδια στο θρανίο: Η Αλίκη Βουγιουκλάκη στην ίδια σκηνή φοράει γόβες διαφορετικού χρώματος. Στο ένα πλάνο εμφανίζεται με μαύρες γόβες και στο δεύτερο πλάνο με άσπρες.

Οι σφαίρες δε γυρίζουν πίσω: Η ταινία ήταν το πρώτο ελληνικό γουέστερν το οποίο σκηνοθέτησε ο Νίκος Φώσκολος. Προβλήθηκε το 1967 και πρωταγωνιστούσε ο Κώστας Καζάκος, ο οποίος ενσάρκωσε τον κατάδικο Τσάκο. Η ταινία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και ήταν το ντεμπούτο του Φώσκολου στη Φίνος Φιλμ ως σκηνοθέτης. Ωστόσο σε μια σκηνή υπήρχε ένα λάθος, καθώς τα μούσια του Καζάκου εξαφανίστηκαν δια μαγείας!!!

Καλημέρα Αθήνα: Η ταινία κυκλοφόρησε το 1960 και έπαιζε και η εντυπωσιακή ξανθιά Ντέπυ Μαρτίνη η οποία το 1955 είχε κερδίσει τον τίτλο της Β’ Σταρ Ελλάς. Σε μια σκηνή της ταινίας εμφανίζεται με δύο διαφορετικά φορέματα.

Η νεράιδα και το παλικάρι: Στην διαδρομή κατά την οποία η Αλίκη Βουγιουκλάκη πάνω σε ένα καΐκι, κατευθύνεται προς τον Σπύρο Καλογήρου, υπάρχει ένα τεράστιο λάθος. Η θεία της νύφης, Τζόλυ Γαρμπή εμφανίζεται στο πλάνο, εξυπηρετεί τον ρόλο λέγοντας κάποιες ατάκες, και στην επόμενη ακριβώς σκηνή εξαφανίζεται μπροστά από τα μάτια μας.

Κάτι κουρασμένα παληκάρια: Κατά τη διάρκεια της ταινίας, εμφανίζεται ένα μπλε τηλέφωνο της εποχής. Στο τηλέφωνο αυτό μιλάει και ο Λάμπρος Κωνσταντάρας και η Νόρα Βαλσάμη και η Μπέτυ Αρβανίτη. Κάποιος θα σκεφτεί πως το τηλέφωνο που χρησιμοποιείται είναι στον ίδιο χώρο και πως το να είναι ίδιο είναι φυσιολογικό. Κι όμως όχι, το ίδιο τηλέφωνο χρησιμοποιείται στο ξενοδοχείο, στο σπίτι και στο γραφείο. Η αλήθεια είναι πως αν το τηλέφωνο δεν ήταν μπλε, δεν θα το είχε παρατηρήσει κανείς.

Η Παριζιάνα: H Ρένα Βλαχοπούλου στην ταινία «Η Παριζιάνα» αφήνει επιδεικτικά το εντυπωσιακό πράσινο καπέλο της στον κάτω όροφο και οδηγείται στον πάνω όροφο του σπιτιού. Ως δια μαγείας και χωρίς να έχει μεσολαβήσει απολύτως τίποτα, μια στιγμή αργότερα ανοίγει την πόρτα του υπνοδωματίου της, κρατώντας στο χέρι μαντέψτε τι. Το πράσινο καπέλο της φυσικά! Δεν μπορούμε να διανοηθούμε πως δεν το παρατήρησε κανείς, μπορούμε όμως να πιστέψουμε πως θεώρησαν πως δεν θα το προσέξει κανείς.

Advertisement

Ήξερες ότι ο Ντίνος Δημόπουλος …

Ντίνος Δημόπουλος

Ο Ντίνος Δημόπουλος γεννήθηκε στο Πάλαιρο Ακαρνανίας στις 21 Αυγούστου του 1921. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές του συνέχισε σπουδές στη Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και παράλληλα στη Δραματική Σχολή, Γιαννούλη Σαραντίδη από την οποία, λαμβάνοντας το δίπλωμά του, εγκατέλειψε στο τρίτο έτος τη Νομική προκειμένου ν΄ ασχοληθεί με το θέατρο. Έφυγε από τη ζωή στις 28 Φεβρουαρίου του 2003 από καρδιακό επεισόδιο.

Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr Χρήστος Κωνσταντίνου, έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή του Ντίνου Δημόπουλο και μας τις αποκαλύπτει…

dimopoulos ntinos
Ο Ντίνος Δημόπουλος σκηνοθετεί…

1ον. O Ντίνος Δημόπουλος jεκίνησε την καριέρα του στον κινηματογράφο ως ηθοποιός με πιο γνωστή την συμμετοχή του κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου, “Οι Γερμανοί ξανάρχονται” στο πλάι του καλού του φίλου Βασίλη Λογοθετίδη.

2ον. Το 1958 σκηνοθέτησε την βουκολική ταινία, “Αστέρω” με την οποία η Αλίκη Βουγιουκλάκη εισήλθε στην εταιρία παραγωγής Φίνος Φιλμ.

3ον. Επίσης o Ντίνος Δημόπουλος ήταν σκηνοθέτης της δραματικής ταινίας, “Ταξίδι” που αποτελεί την μοναδική συνύπαρξη της Αλίκης Βουγιουκλάκη και του Νίκου Κούρκουλου (που ήταν δική του επιλογή) στην μεγάλη οθόνη. Ενώ είναι και η μόνη στην οποία πεθαίνει η αγαπημένη ηθοποιός.

4ον. Ο Ντίνος Δημόπουλος έγραψε το σενάριο σε 20 ταινίες. Έντεκα μόνος του. Επτά σε συνεργασία με τον Λάζαρο Μοντανάρη, μια με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο και μια με τον επιστήθιο φίλο του Ντίνο Ηλιόπουλο. Κάποιες από αυτές είναι: “Τζο ο τρομερός“, Στουρνάρα 288“, “Αμόκ“, “Μια Ιταλίδα απ’ την Κυψέλη“, “Μια γυναίκα στην αντίσταση”, “Η κόρη του ήλιου“, “Οι βάσεις και η Βασούλα” και “Τα δελφινάκια του Αμβρακικού”.

5ον. Η συνεργασία του με την Φίνος Φιλμ ξεκίνησε το 1953 με την δραματική ταινία, “Οι ουρανοί είναι δικοί μας” και τελείωσε το 1975 με την αισθηματική, “Οι βάσεις και η Βασούλα” με πρωταγωνίστρια την Νόρα Βαλσάμη την οποία είχε σκηνοθετήσει και στην παρθενική της εμφάνιση στον κινηματογράφο.

6ον. Ήταν ο αγαπημένος σκηνοθέτης της Αλίκης Βουγιουκλάκη και της Τζένης Καρέζη. Την πρώτη την σκηνοθέτησε σε εννέα ταινίες. Ανάμεσα τους η “Μανταλένα” για την οποία η Αλίκη Βουγιουκλάκη πήρε το πρώτο και μοναδικό βραβείο στην καριέρα της, “Η αρχόντισσα κι ο αλήτης” που σήμανε την επιστροφή της στην Φίνος Φιλμ μετά από απουσία τεσσάρων ετών και το πολεμικό δράμα, “Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά“. Ενώ την Τζένη Καρέζη την σκηνοθέτησε σε επτά ανάμεσα στις οποίες βρίσκονται και αξέχαστες κωμωδίες, “Δις διευθυντής“, “Μια τρελή οικογένεια“, και “Τζένη, Τζένη“.

7ον. Εισπρακτικά η πιο πετυχημένη ταινία που σκηνοθέτησε ήταν, “Η αρχόντισσα κι ο αλήτης” που έκοψε 750.380 εισιτήρια και μέχρι σήμερα είναι η δεύτερη στην λίστα με τις πιο πετυχημένες της χρυσής εποχής του Ελληνικού κινηματογράφου.

Advertisement

Ζέτα Αποστόλου: Το απόλυτο θηλυκό των 60’s

Ζέτα Αποστόλου

Η Ζέτα Αποστόλου ήταν το απόλυτο ερωτικό σύμβολο των 60s, γεννήθηκε στη Φωκίδα, στο χωριό Αθανάσιος Διάκος. Είχε αδερφή την ηθοποιό Νατάσα Αποστόλου.

Τελείωσε τις σπουδές της, στη Δραματική Σχολή του Λυκούργου Σταυράκου. Την πρώτη της εμφάνιση στο θέατρο, την έκανε με το έργο, “Οδός Ονείρων” του Μάνου Χατζιδάκι. Η κινηματογραφική της καριέρα ξεκίνησε το 1960. Η όμορφη ηθοποιός είχε πάρει μέρος στις ταινίες, “Θυσιάστηκα για το παιδί μου” και “Σουσουράδα”. Η Ζέτα Αποστόλου κράτησε χαμηλό προφίλ και έμεινε μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας παρόλο που είχε έντονη παρουσία στον κινηματογράφο.

zeta apostolou
Ο Georges Lycan και η Ζέτα Αποστόλου στους δρόμους της Αθήνας, από την ταινία “Les Chiens dans la Nuit”.

Η ταινία, “Αμόκ” έβαλε την Ζέτα στο προσκήνιο. Στην ταινία έπαιξε σε διάφορες σκηνές ημίγυμνη. Τα ελληνικά δημοσιεύματα τότε την χλευάσανε, όμως, στα φεστιβάλ του εξωτερικού αποθεώθηκε.

Η Ζέτα Αποστόλου ήταν η πρώτη Ελληνίδα που εμφανίστηκε γυμνή σε ταινία της Φίνος Φιλμ. Αυτόματα καθιερώθηκε ως ερωτικό σύμβολο των 60s καθώς είχε μπεί στην φαντασία του αντρικού κοινού. Η όμορφη ηθοποιός συμμετείχε και στις ταινίες,“Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός“ και “Ο μόδιστρος” .

Η διάσημη ηθοποιός έκανε πάταγο στον καλλιτεχνικό χώρο. Αποτέλεσε το μεγάλο ερωτικό σύμβολο των 60ς. Αξίζει να σημειωθεί πως δεν έκανε ποτέ “ερωτικό κινηματογράφο”. Οι ταινίες που έπαιζε ήταν αστυνομικές ή δράματα που είχαν τολμηρές σκηνές. Κατάφερε να δουλέψει δίπλα σε τρανούς σκηνοθέτες όπως ο Βασίλης Γεωργιάδης και ο Κώστας Καραγιάννης μέχρι το Γιάννη Δαλιανίδη και το Ντίνο Δημόπουλο.

Το μεγάλο παράπονο της Ζέτα Αποστόλου

Σύμφωνα με μαρτυρίες συναδέλφων της, ήθελε να δοκιμαστεί σαν ηθοποιός και σε άλλα είδη ταινιών χωρίς να χρειαζόταν να βγάλει τα ρούχα της. Το είχε καημό αυτή την επιθυμία. Δεν την ενοχλούσε που εμφανιζόταν γυμνή. Όμως ήθελε να βρεί έναν σκηνοθέτη που θα της έδινε ρόλο και θα της έδινε της ευκαιρία να την δεί το κοινό με τα ρούχα της.

Στις αρχές τις δεκαετίας του ’60 οι εφημερίδες έκαναν λόγο για μια ελληνίδα ηθοποιό που θα γινόταν και σταρ του γαλλικού κινηματογράφου. Πήρε μέρος σε 4 γαλλικές ταινίες με μεγάλη προβολή. Την ίδια στιγμή κράτησε και την καριέρα της στην Ελλάδα.

Της Εύας Ζαχαριάδη

Advertisement

Όταν η Νάνα Μούσχουρη υποκλινόταν στη Τζένη Βάνου

Νάνα Μούσχουρη

Είναι ελάχιστες οι φορές που βρέθηκαν οι δυο μυθικές φωνές της Νάνας Μούσχουρη και της Τζένης Βάνου, μαζί. Η διεθνούς φήμης ερμηνεύτρια Νάνα Μούσχουρη πάντα ήταν λάτρης της Βάνου.

mousxouri vanou

Μάλιστα κάποια φορά είχε πει για την Τζένη το φοβερό: αν είχα την φωνή της Τζένης, θα είχα δέκα φορές μεγαλύτερη καριέρα. Σε μια από αυτές τις σπάνιες φορές ο φακός τις απαθανάτισε μαζί. Ήταν περίπου στα μέσα της δεκαετίας του ΄70, τότε που και οι δύο μεσουρανούσαν!!!

Advertisement

Ήξερες ότι η Γεωργία Βασιλειάδου …

Γεωργία Βασιλειάδου

Η Γεωργία Βασιλειάδου γεννήθηκε στην Αθήνα στην περιοχή της Κυψέλης την Πρωτοχρονιά του 1897 σε μια οικογένεια με δέκα παιδιά. Το πραγματικό της όνομα ήταν Γεωργία Αθανασίου, αλλά η ίδια το άλλαξε σε Βασιλειάδου όταν αποφάσισε να ασχοληθεί με το τραγούδι και την υποκριτική.

Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr Χρήστος Κωνσταντίνου, έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή της Γεωργίας Βασιλειάδου και μας τις αποκαλύπτει…

1ον. Η Γεωργία Βασιλειάδου είχε παίξει συνολικά σε 48 ταινίες. Η πρώτη ήταν το 1930 στο κοινωνικό δράμα του Βασιλείου Περίδη, “Για την αγάπη της” με πρωταγωνιστή τον Αλέξη Μινωτή. Ενώ 47 χρόνια αργότερα το 1977 με την συμμετοχή της στο ντοκιμαντέρ του Σπύρου Ζιάγκου, “Ένα ένα τέσσερα” το όνομα της εμφανίστηκε για τελευταία φορά στην μεγάλη οθόνη.

2ον. Ο Αλέκος Σακελλάριος ήταν ο άνθρωπος που έδωσε στην Γεωργία Βασιλειάδου την αναγνώριση που άξιζε στο σπουδαίο ταλέντο της. Γι’ αυτό στις τρεις πρώτες ταινίες που γύρισε την είχε ανάμεσα στους πρωταγωνιστές.

vasileiadou avlonitis

3ον. Το 1956 – 1957 και 1958 η Γεωργία Βασιλειάδου πρωταγωνίστησε με μεγάλη επιτυχία στις ταινίες του Αλέκου Σακελλάριου, “Η Καφετζού“, “Η θεία απ’ το Σικάγο” και “Η κυρά μας η μαμή” που όλες είχαν κάτι κοινό. Κι αυτό ήταν το όνομα της βασικής ηρωίδας που ενσάρκωνε η αγαπημένη ηθοποιός, δηλαδή Καλλιόπη.

4ον. Είχε εξαιρετική φωνή όμως καθόλη την διάρκεια της κινηματογραφικής της καριέρας ερμήνευσε μόνο ένα τραγούδι. Ήταν το 1959 στην απολαυστική κωμωδία του Νίκου Τσιφόρου, “Ο θησαυρός του μακαρίτη“. Τίτλος του “Ο κυρ Μέντιος”.

5ον. Μόνο με ένα ηθοποιό έχει συνεργαστεί σε 17 ταινίες. Κι αυτός ήταν ο Βασίλης Αυλωνίτης με τον οποίο πρωτοβρέθηκε  στο κινηματογραφικό σετ της κωμωδίας του Νίκου Τσιφόρου, “Η ωραία των Αθηνών”. Ενώ η τελευταία φορά που συναντήθηκαν σε κάποια ταινία ήταν το 1968 στο κοινωνικό δράμα του Παναγιώτη Κωνσταντίνου, “Τόσα όνειρα στους δρόμους”. Δεύτερος στη σειρά είναι ο Μίμης Φωτόπουλος με τον οποίο έπαιξαν μαζί σε 11 ταινίες.

6ον. Ήταν η πρωταγωνίστρια της πρώτης συγγραφικής δουλειάς του ηθοποιού Κώστα Χατζηχρήστου στον κινηματογράφο. Τίτλος της “Πιάσαμε την καλή” και έτος προβολής της το 1955.

7ον. Η συνεργασία της με την Φίνος Φιλμ ξεκίνησε το 1946 και έληξε 15 χρόνια μετά το 1961 ύστερα από 13 ταινίες – διαμάντια που έγραψαν ιστορία στον Ελληνικό κινηματογράφο.

8ον. Εισπρακτικά η πιο πετυχημένη ταινία της ήταν η θρυλική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου, “Η θεία απ’ το Σικάγο” που έκοψε 142.459 εισιτήρια και κατέκτησε την κορυφή την σεζόν 1957 – 1958.

Advertisement

Βίντεο από την τελευταία κατοικία του Δημήτρη Παπαμιχαήλ

τελευταία κατοικία

Μετά από δεκαεπτά χρόνια από το θάνατό του Δημήτρη Παπαμιχαήλ ήρθαν στη δημοσιότητα πλάνα από την τελευταία κατοικία του. Η κάμερα του Happy Day μπήκε στο σπίτι που έζησε ο σπουδαίος ηθοποιός μέχρι το θάνατό του. Σε αυτό το σπίτι έζησε ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ τις τελευταίες του στιγμές. Από το 2004 μέχρι σήμερα στο σπίτι δεν έχει αλλάξει τίποτα.

«Το σπίτι του το κληρονόμησαν 3 συγγενείς του και ήταν κλειστό για περίπου 20 χρόνια. Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ το αγόρασε για τη θέα του. Εδώ άφησε την τελευταία του πνοή στη 04 Αυγούστου του 2004», δηλώνει η διαχειρίστρια το σπιτιού.

«Σύμφωνα με το συμβόλαιο, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ αγόρασε το σπίτι το 1975. Εσωτερικά είναι απείραχτο από την εποχή που απεβίωσε. Ήταν το ησυχαστήριό του αυτό το εξοχικό. Το σπίτι αυτό των 80 περίπου τ.μ., που εκτείνεται σε ένα οικόπεδο 250 τ.μ. στο στο Πόρτο Ύδρα και αποτελείται από 2 υπνοδωμάτια, 2 μπάνια, 1 θέση πάρκινγκ, αποτέλεσε για πολλά χρόνια τον επίγειο παράδεισο του ηθοποιού.
Εκεί, είχαν φιλοξενηθεί μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Για πρώτη φορά βλέπουμε την διακόσμηση που είχε ο ίδιος επιλέξει αλλά και την εφημερίδα που διάβαζε. Αντικείμενα από τις παραστάσεις του, ενθύμια ζωής και φυσικά φωτογραφία με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και το γιο τους. Αίσθηση προκαλεί και σημείωμα που του είχε αφήσει η Νάντια Μουρούζη και έγραφε: «Δημήτρη κατεβαίνω για μια βουτιά».

Σύμφωνα με το περιοδικό “Χάϊ”, το θρυλικό σπίτι του μεγάλου ηθοποιού πουλήθηκε έναντι του ποσού των 140.000 ευρώ και ο νέος ιδιοκτήτης είναι Έλληνας επιχειρηματίας. Μάλιστα, όπως αναφέρει το περιοδικό, ο νέος ιδιοκτήτης έχει ως σκοπό την επαναφορά της παλιάς αίγλης του σπιτιού αυτού, μετατρέποντας το ξανά σε ένα πραγματικό στολίδι για τον οικισμό.

Πηγή άρθρου: zarpanews.gr

Advertisement

Το άγνωστο παρασκήνιο με την Αλίκη Βουγιουκλάκη επί χούντας

Αλίκη Βουγιουκλάκη

Στο περιοδικό “Λοιπόν” και τη Φρόσω Σιδηροκαστρίτη είχε δώσει συνέντευξη η ηθοποιός Μαρία Κωνσταντάρου, η οποία αναφέρθηκε στην ταινία «Αχ αυτή η γυναίκα μου», στη συνεργασία της με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, αποκαλύπτοντας κι ένα περιστατικό από την εποχή της δικτατορίας.

Πώς ήταν η συνεργασία σας με την Αλίκη Βουγιουκλάκη;
Για την Αλίκη έχω να πω τα καλύτερα λόγια. Αγκάλιαζε τους νέους ηθοποιούς και ήταν πολύ γενναιόδωρη, αλλά ήταν παρεξηγημένη. Ήταν εκπληκτική ηθοποιός, αλλά όταν είδε ότι ο κόσμος δεν θέλει την ποιότητα, αλλά τις βλακείες, τι να κάνει, αναγκάστηκε να πορευτεί έτσι, γιατί εγώ την είχα ζήσει και στις πρόβες στο θέατρο και γίνεται η πρεμιέρα και την βλέπω να παίζει αλλιώτικα.

ax auti i ginaika mou

Δηλαδή ήθελε να ακολουθήσει τις επιθυμίες του κοινού;
Ναι. Γιατί ανέβασε θυμάμαι η Αλίκη την «Κλεοπάτρα» του Μπεν Αρσό και δεν πήγε καλά, ε τι θα το ξαναέκανε; Ο κόσμος δεν ήθελε να βλέπει την Αλίκη ηθοποιό, ήθελε να βλέπει την Αλίκη με τα γυαλάκια.

Ήταν ανταγωνιστική;
Όχι καθόλου. Το «Αχ! Αυτή η γυναίκα μου» προτού γίνει ταινία, το παίζαμε στο θέατρο «ΡΕΞ», εκεί μας βρήκε και η δικτατορία. Στη γενική πρόβα μου λέει η Αλίκη «Κωνσταντάρου πήρες την παράσταση και έφυγες», ήταν εκπληκτικά γενναιόδωρη.

Η Σαπφώ Νοταρά;
Ήταν μια πάρα πολύ καλή ηθοποιός, αλλά ήταν πολύ μοναχικός άνθρωπος, ήταν απότομη αλλά επ’ ουδενί δεν ήταν κακός άνθρωπος. Την εκτιμούσα πάρα πολύ.

Την έχουμε συνηθίσει να ερμηνεύει τη γυναίκα που πάντα φώναζε…
Αυτούς τους ρόλους της έδιναν να υποδύεται, αλλά ήταν για καλύτερα πράγματα.

Σκηνοθέτης της ταινίας ήταν ο Γιώργος Σκαλενάκης, τι άνθρωπος ήταν;
Εξαιρετικός, ευγενέστατος, ένας κύριος.

Το σενάριο είχε την υπογραφή του Νίκου Τσιφόρου…
Ένας άνθρωπος γλύκας, με χιούμορ. Εξαιρετικός χαρακτήρας. Θυμάμαι μια φορά που είχα διαβάσει τις «Σταυροφορίες», ότι γυρνάει και μου λέει «Μαρία, ασχέτως με το περιπαικτικό ύφος που το έχω γράψει, όλα αυτά που γράφω είναι αλήθεια». Είχε πάρει ειδική άδεια από τη βιβλιοθήκη του Βατικανού για να τα διαβάσει.

Στην ταινία συνεργαστήκατε και με τον Γιάννη Μιχαλόπουλο. Πείτε μας δυο λόγια γι’ αυτόν τον ηθοποιό…
Αυτός ο άνθρωπος ήταν αριστούργημα, ένα παιδί έξω καρδιά, με πολύ γέλιο και χιούμορ, εξαιρετικός συνάδελφος.

Η Δέσποινα Στυλιανοπούλου;
Ένα καλό κορίτσι…

Ξέχασε ποτέ κανείς τα λόγια του;
Τα λόγια του δεν υπήρχε ποτέ καμία περίπτωση να τα ξεχάσει κάποιος.

Υπήρξε κάποιο ευτράπελο στα γυρίσματα που θυμάστε, που αναγκαστήκατε να σταματήσετε;
Όχι. Αλλά θυμάμαι ότι γελάγαμε πάρα πολύ και μπορεί να σταματήσαμε καμιά φορά γιατί μας είχαν πιάσει τα γέλια. Ήταν πολύ ευχάριστο το κλίμα που επικρατούσε.

Όλοι οι ηθοποιοί ήταν στην ώρα τους;
Ναι. Δεν υπήρχαν αυτά τότε. Αυτές οι καθυστερήσεις και τα βεντετιλίκια δεν υπήρχαν εκείνη την εποχή.

Αναφέρατε πριν ότι όταν το «Αχ! Αυτή η γυναίκα μου» παιζόταν στο θέατρο βρεθήκατε αντιμέτωποι με τη Χούντα…
Τρομάξαμε πάρα πολύ. Δεν ξέρω για ποιον λόγο, αλλά κάποια στιγμή, κάποια παρεξήγηση είχε γίνει και είχε έρθει η ΕΣΑ να πιάσει την Αλίκη και τους λέει τότε η Βουγιουκλάκη «να τελειώσω πρώτα την παράσταση και μετά ευχαρίστως ό,τι θέλετε». Και δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι ενώ το είχαμε μάθει όλοι αυτό, ανεβαίνει η Αλίκη στη σκηνή και ενώνει τα χεράκια της σαν να της έχουν περάσει χειροπέδες και έπαιξε όλη την παράσταση έτσι.

Υπήρξε λογοκρισία στις ταινίες;
Επεμβαίνανε πολύ, βέβαια όχι στην ταινία «Αχ! Αυτή η γυναίκα μου», γιατί δεν υπήρχε και κάποιος λόγος. Υπήρχε μεγάλη παρέμβαση όμως και ειδικά σε τραγούδια στο ραδιόφωνο.

Advertisement

Γνώριζες ότι ο Βασίλης Λογοθετίδης …

Βασίλης Λογοθετίδης

Ο Βασίλης Λογοθετίδης γεννήθηκε το 1898 στο Μυριόφυτο της Ανατολικής Θράκης. Έζησε τα νεανικά του χρόνια στην Κωνσταντινούπολη. Το 1915 αποφοίτησε από το Ζωγράφειο Γυμνάσιο και τον επόμενο χρόνο εμφανίσθηκε ερασιτεχνικά σε θεατρική σκηνή της Κωνσταντινούπολης κάνοντας μεγάλη εντύπωση.

Ο Βασίλης Λογοθετίδης πέθανε στο σπίτι του στο Παλαιό Φάληρο το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου του 1960 στις 17:45 από καρδιακή συγκοπή, σε ηλικία 62 ετών, ενώ ετοιμαζόταν να πάει στο θεάτρό του. Αναφέρεται, ότι, κατά τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του υπέφερε από καρδιακά προβλήματα.

logothetidis 1

Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr Χρήστος Κωνσταντίνου, έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή του Βασίλη Λογοθετίδη και μας τις αποκαλύπτει…

1ον. Ο Βασίλης Λογοθετίδης πρωταγωνίστησε μόνο σε 11 ταινίες. Το ξεκίνημα του στην μεγάλη οθόνη έγινε το 1936 με την Ελληνοτουρκική παραγωγή, “Ο κακός δρόμος” στο πλάι δύο κορυφαίων Ελληνίδων ηθοποιών. Της Μαρίκας Κοτοπούλη και της Κυβέλης. Δυστυχώς όμως σήμερα η ταινία αυτή θεωρείτε χαμένη.

2ον. Εικοσιδύο χρόνια μετά, το 1948 ως πρωταγωνιστής πια υποδύθηκε τον καλοκάγαθό Παναγιωτάκη στην θρυλική μεταφορά της “Μαντάμ Σουσού” του Δημήτρη Ψαθά στο σινεμά. Όμως κι από αυτή τη ταινία δεν έχει διασωθεί ούτε μια κόπια.

3ον. Την ίδια χρονιά ο Αλέκος Σακελλάριος αποφασίζει να μεταφέρει στον κινηματογράφο την μεγάλη του Θεατρική επιτυχία του Χρήστου Γιαννακόπουλου, “Οι Γερμανοί ξανάρχονται” και πείθει τον Βασίλη Λογοθετίδη να παίξει τον ρόλο με τον οποίο έκανε τεράστια επιτυχία στο θέατρο. Η ταινία αυτή ήταν ένας μικρός θρίαμβος αφού έκοψε 136.033 εισιτήρια.

4ον. Όποτε του πρότειναν να γυρίσει μια ταινία ένας από τους όρους του για να δεχθεί ήταν να έχει ως παρτενέρ την Ίλυα Λιβυκού άλλα και να έχει λόγο και στην επιλογή των υπόλοιπων συναδέλφων του.

5ον. Ο Βασίλης Λογοθετίδης σπάνια γύριζε μια σκηνή πάνω από δύο φορές αφού πάντα ήταν διαβασμένος και εξαιρετικά πειθαρχημένος. Ενώ ήταν από τους πρώτους που πήγαινε στο γύρισμα προκειμένου να κάνει αν χρειαζόταν και κάποιες πρόβες.

6ον. Ο κινηματογραφικός ρόλος που αγάπησε πιο πολύ ο Βασίλης Λογοθετίδης ήταν αυτός του Λάμπρου Δεκαβάλα από την ταινία, “Ένας ήρως με παντούφλες” που ήταν και το κύκνειο άσμα του στην μεγάλη οθόνη. Και παρόλο που η υγεία του δεν ήταν καλή, γύρισε όλες τις σκηνές του δίχως ποτέ να παραπονεθεί.

7ον. Λιγότερο γνωστό είναι ότι ο σπουδαίος αυτός κωμικός είχε παντρευτεί μια φορά άλλα η γυναίκα του τον εγκατέλειψε λίγα χρόνια μετά για κάποιον άλλον νεότερο συνάδελφο του.

8ον. Εισπρακτικά η πιο πετυχημένη του ταινία ήταν η σπουδαία δημιουργία του Γιώργου Τζαβέλλα, “Η κάλπικη λίρα” (1955)
που έκοψε 208.410 εισιτήρια κατακτώντας την πρώτη θέση εκείνη τη χρονιά.

9ον. Σε αυτόν είχαν προταθεί και κάποιοι άλλοι ρόλοι που όμως για λόγους υγείας αρνήθηκε με αποτέλεσμα να τους υποδυθούν άλλοι συνάδελφοι του. Μια ζωή την έχουμε : Δημήτρης Χορν, Ο Ηλίας του 16ου : Κώστας Χατζηχρήστος (Τον είχε παίξει στο θέατρο), Η γυνή να φοβήται τον άνδρα : Γιώργος Κωνσταντίνου (τον είχε παίξει στο θέατρο).

Advertisement

5 Ελληνικές ταινίες που θα θέλαμε να έχουν συνέχεια

5 Ελληνικές ταινίες

Ένα αφιέρωμα φέρνει στο φως το FONH.GR και η FONH FILMS, με θέμα τον Ελληνικό Κινηματογράφο και τις παλιές αξέχαστες Ελληνικές ταινίες, που όλοι έχουμε δεί και αγαπήσει.

Διαλέξαμε 5 Ελληνικές ταινίες παραγωγής της Φίνος Φιλμ που τότε έκανε εξαιρετικές δουλειές με μεγάλους και αξεχαστους ηθοποιούς. Το θέμα μας στηρίζεται στο ΤΕΛΟΣ των Ελληνικών ταινιών όπου μετά από ένα υπέροχο σενάριο, έμεναν και κάποια ερωτηματικά στον κόσμο για το μετά. Αυτή την συνέχεια προσπαθούμε να αναβιώσουμε μέσα από την φανταστική εκδοχή που δίνει το site μας. Προσοχή, είναι μια δική μας εκδοχή για το τι πρόκειται να είχε συμβεί στο έργο μετά το ΤΕΛΟΣ του και είναι βασισμένα τα στοιχεία που αναφέρουμε μέσα από τα σενάρια της κάθε ταινίας.

Προς αποφυγή παρεξηγήσεων, αυτή είναι η δική μας φανταστική εκδοχή και πως θα θέλαμε εμείς και μόνο εμείς να συνεχιζόταν το κάθε έργο, αφού επεξεργαστήκαμε αυτά που είδαμε σε κάθε ταινία και είχανε εκκρεμότητες την επόμενη ημέρα οι πρωταγωνιστές. Εσείς τώρα που το διαβάζεται το άρθρο αυτό, μέσα από τα σχόλια σας πείτε μας αν συμφωνείτε με αυτή την εκδοχή που γράφουμε για κάθε ταινία, ή θα θέλατε να γίνει κάτι διαφορετικό. Σε ορισμένες ταινίες οι ιστορίες δεν έχουν τελειώσει και με τα στοιχεία που ερευνήσαμε έρχονται ανατροπές…

Ακολουθούν 5 Ελληνικές ταινίες που επιλέξαμε…

ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ

Ταινία παραγωγής: 1960
Διάρκεια: 76’ λεπτά
Σενάριο: Αλέκος Σακελλάριος, Χρήστος Γιαννακόπουλος.
Σκηνοθεσία: Αλέκος Σακελλάριος
Πρωταγωνιστούν: Ντίνος Ηλιόπουλος (Στέλιος Κοντογιώργης), Κώστας Χατζηχρήστος (Θωμάς Μακρυκώστας), Παντελής Ζερβός (Θείος Στέλιου), Λαυρέντης Διανέλλος (Περδικούλης). Τζόλυ Γαρμπή (θειά Θωμά).

makrikosteoi kontogiorgides

Περίληψη
Ο Στέλιος Κοντογιώργης και ο Θωμάς Μακρυκώστας είναι δύο φιλήσυχοι άνθρωποι οι οποίοι κατάγονται από το ίδιο χωριό της Πελοπονήσου. Όμως δεν γνωρίζονται μεταξύ τους. Ωστόσο οι οικογένειες διατηρούν μια αιματηρή βεντέτα που ξεκίνησε πριν από 80 χρόνια. Ο Στέλιος και ο Θωμάς είναι τα τελευταία αρσενικά μέλη από κάθε οικογένεια. Με αφορμή το φονικό ο θείος του Στέλιου (Παντελής Ζερβός) τον παροτρύνει επίμονα να σκοτώσει τον Θωμά. Την ίδια ώρα ο ίδιος δέχεται επίσκεψη από την θεια του (Τζόλυ Γαρμπή) και τον προμηθεύει με όπλο. Παρ’ όλα αυτά ούτε ο Στέλιος, ούτε ο Θωμάς είναι διατεθειμένοι να διαπράξουν φόνο. Στο τέλος γνωρίζει ο ένας τον άλλον και αγκαλιάζονται και τα βρίσκουν και πέφτει το ΤΕΛΟΣ.

Σενάριο σύμφωνα με το fonh.gr
Μόλις αγκαλιάζονται οι πρωταγωνιστές, αποφασίζουν να πάνε στο χωριό τους όλοι μαζί και να ανακοινώσουν τα νέα, πως η βεντέτα τελείωσε. Ο θείος του Στέλιου και ο Περδικούλης (Λαυρέντης Διανέλλος) ήρθαν μετά από ώρα στον σταθμό και τους εξήγησαν ότι τα βρήκαν οι δύο τους και ότι δεν έχουν να χωρίσουν τίποτα. Ναι μεν συμφωνούν με την ιδέα να πάνε όλοι μαζί πίσω, όμως ακόμα είναι τρομαγμένοι Θειος και Περδικούλης.

Στο τρένο επέστρεφε και η θειά του Θωμά, έμαθε τι ήθελαν να κάνουν Μακρυκώστας και Κοντογιώργης και ξαναέφτυσε τον Θωμά και δεν του ξαναμίλησε. Στην διαδρομή χαρούμενοι έφαγαν τα γλυκά που είχαν αγοράσει από παρακείμενο ζαχαροπλαστείο. Όταν έφτασαν στο χωριό, οι κάτοικοι τους έβλεπαν στην κεντρική πλατεία περίεργα και αυτοί συνέχισαν τα χαμόγελα χωρίς να συμβαίνει τίποτα. Επέστρεψαν και οι δύο στην Αθήνα μετά από λίγες ημέρες, έγιναν φιλαράκια και ο Θωμάς πήρε το όπλο του, έτσι και αλλιώς για αυτό είχε έρθει την πρώτη φορά.

Αγόρασε και πουκάμισα όπως το είχε πει και πήγε στο ξενοδοχείο όπου έκλεισε νέο ραντεβού με την καμαριέρα και πήγαν στο κοσμικό κέντρο «Έλατος» όπου είχε καλή μουσική. Ο Στέλιος άνοιξε το μαγαζί το ραφτάδικο χωρίς φόβο και παρέδωσε το παλτό που του το είχε δώσει για να το φτιάξει στον φίλο του Αστυνομικό, εξηγώντας του όλη την ιστορία.

H ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ

Ταινία παραγωγής: 1964
Διάρκεια: 95’ λεπτά
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης.
Πρωταγωνιστούν:Ρένα Βλαχοπούλου (Αλέκα Οικονομίδου), Λάμπρος Κωνσταντάρας (Ανδρέας Οικονομίδης), Λιλλή Παπαγιάννη (Λελέ), Χλόη Λιάσκου (Νίνα Οικονομίδου), Κώστας Βουτσάς (Λάκης Οικονομίδης), Γιώργος Βρασιβανόπουλος (Γιαννάκης ή Μπάμιας), Μιχάλης Μόσιος, Σαπφώ Νοταρά (Μαριγώ), Νίκος Φέρμας, Νικήτας Πλατύς.

xartopaixtra

Περίληψη
Μια αγιάτρευτη χαρτοπαίχτρα η Αλέκα οδηγείται εξαιτίας του πάθους της σε διάφορες παρεξηγήσεις. Ο άντρας της προκειμένου να την συνεφέρει αρχίζει να κάνει κόρτε σε μια συμπαίκτρια της. Τα παιδιά δεν γνωρίζουν τις προθέσεις του πατέρα και ανησυχούν για την μοίρα της οικογένειας. Έπειτα από διάφορες περιπέτειες η χαρτοπαίχτρα δίνει τον μεγάλο όρκο «να μην ξαναπιάσει τράπουλα στα χέρια της». Εκεί πέφτει και το ΤΕΛΟΣ.

Σενάριο σύμφωνα με το fonh.gr
Στο τέλος της ταινίας η Αλέκα (Ρένα Βλαχοπούλου) ορκίζεται ότι δεν θα ξαναπαίξει χαρτιά και ότι δεν θα ξαναπιάσει τράπουλα στα χέρια της. Δεν μας είπε όμως ότι θα σταματούσε τον τζόγο. Έτσι λοιπόν όταν πέρασαν τα χρόνια η κα Αλέκα βρέθηκε στο καζίνο της Πάρνηθας. Εκεί δεν έπαιζε χαρτιά, αλλά έπαιζε στην ρουλέτα και πόνταρε σε διάφορα νούμερα. Τήρησε τον όρκο της και δεν έπιασε χαρτιά, δεν έπαιζε δηλαδή black-jack.

Όταν το έμαθε ο Ανδρέας (Λάμπρος Κωνσταντάρας) ότι ξαναέκανε κάτι τέτοιο ήθελε να ξανακάνει κόρτε με κάποια φίλη της, όμως οι φίλες της Αλέκας μετακόμισαν και δεν είχε κάποια εύκαιρη. Τυχαία ο Γιαννάκης ή Μπάμιας (Γιώργος Βρασιβανόπουλος) που παντρεύτηκε τελικά την Νίνα (Χλόη Λιάσκου) βρίσκουν την Αλέκα στο καζίνο να παίζει, όπου είχαν πάει για φαγητό, τους είχαν πει ότι έχει καλή κουζίνα με πιάνο. «Πάλι εδώ με βρίσκεις γρουσούζη»; του λέει αυτή και μετά από χρόνια.

Εκεί παρεμβαίνει ο Λάκης (Κώστας Βουτσάς) που διέμενε στο ξενοδοχείο της Πάρνηθας με μια κοπέλα και τους χωρίζει από τον καβγά. Διαπιστώνει πως η μητέρα του ξαναέμπλεξε με τον τζόγο και σβήνει αυτός τώρα την «φωτιά» που είχε ανάψει.

Ο ΑΤΣΙΔΑΣ

Ταινία παραγωγής: 1962
Διάρκεια: 83’ λεπτά
Από το θεατρικό έργο του Δημήτρη Ψαθά «Εξοχικόν κέντρο ο Έρως».
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Δαλιανίδης.
Μουσική: Μανώλης Χιώτης – Μαίρη Λίντα
Πρωταγωνιστούν: Ντίνος Ηλιόπουλος (Αλέκος Κουρούζος), Τζόλυ Γαρμπή (Αρετή Κουρούζου), Παντελής Ζερβός (Θόδωρος Κουρούζος), Στέφανος Στρατηγός (Αντώνης Παπαπουλάκης), Ζωή Λάσκαρη (Άννα Κουρούζου), Μαρία Βούλγαρη (Βούλα), Θανάσης Βέγγος (Θρασύβουλας), Βαγγέλης Πρωτόπαπας (Γρηγόρης Μαυροφρύδης).

atsidas

Περίληψη
Μια εξαιρετική κωμωδία του Γιάννη Δαλιανίδη με πρωταγωνιστή τον Ντίνο Ηλιόπουλο και μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών που γυρίστηκε στην Θεσσαλονίκη. Ο Ντίνος Ηλιόπουλος υποδύεται έναν αφελή νέο όπου έχει μια σχέση ερωτική με μια κοπέλα και τους κυνηγά ο αδερφός της και τους ζητά να την παντρευτεί όσο δυνατόν πιο γρήγορα. Όσο άνετος θέλει να δείχνει, τόσο φοβάται τον αδερφό της κοπέλας που τον συναντά συχνά στο έργο, αλλά και δεν μπορεί να το πει εύκολα στον πατέρα του, αφού όπως λέει εξαρτάται οικονομικά από αυτόν.

Ο Στέφανος Στρατηγός που γνωρίζει τυχαία και χωρίς να το ξέρει έχει σχέση με την δική του αδερφή, του υποδεικνύει την μέθοδο «Στρίβειν δια του αρραβώνος» την οποία υιοθετεί στην συνέχεια. Βασικά έτσι θα μπορούσε να λέγεται και το έργο σε σχέση με το «Ατσίδας» που είναι ο βασικός τίτλος. Κομπάρσος ο Θανάσης Βέγγος αλλά σε έναν ρόλο του Θρασύβουλα που είναι φιλόσοφος, ιδιοκτήτης καφετέριας με ατάκα «Όλα είναι ατμός».

Εξαιρετική ερμηνεία από τον Παντελή Ζερβό στον ρόλο του πατέρα. «Δεν ξέρω αν το προσέξατε, αλλά είμαστε μια ωραία ατμόσφαιρα, είμαστε», διάσημη ατάκα στο έργο και την αναφέρει ο Ηλιόπουλος όταν βρίσκονται όλοι μαζί σε μια συνάντηση, σαν «λόγος». Στο τέλος της ταινίας και ο Βαγγέλης Πρωτόπαπας ο αδερφός που ραγάνιζε τον Ντίνο Ηλιόπουλο για να παντρευτεί την αδερφή του, έχει μπλέξει και αυτός σε μια ίδια κατάσταση και υιοθετεί και αυτός αυτή την μέθοδο του «Στρίβειν δια του Αρραβώνος» που του λένε στο αυτί Ηλιόπουλος και Στρατηγός. Έτσι τελειώνει η ταινία με γέλια και φιλιά από τα ζευγάρια.

Σενάριο σύμφωνα με το fonh.gr
Έτσι όπως έγιναν τα πράγματα ο Αλέκος Κουρούζος (Ηλιόπουλος) παντρεύεται την αγαπημένη του Βούλα (Μαρία Βούλγαρη) και ψάχνουν για σπίτι για να μείνουν, μόνο που πρέπει να βρει και μια δουλειά ο Ηλιόπουλος, γιατί όπως είχε αναφέρει στο έργο εξαρτάται οικονομικά από τον πατέρα του, δεν ήταν ούτε καν φοιτητής. Ο Αντώνης (Στέφανος Στρατηγός) από γαμπρός με ερωτηματικά που ήταν στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, τελικά παντρεύεται την (Άννα) Ζωή Λάσκαρη και παίρνει τα κτήματα στο Πανόραμα με τον πατέρα του όπως είχε πει στον Θρασύβουλα (Βέγγος).

Αυτά πήραν γρήγορα αξία και εκεί χτίζει στην συνέχεια βίλες πολυτελείας και γίνεται πλούσιος. Παίρνει μαζί του στην δουλειά και τον Ντίνο Ηλιόπουλο ως βοηθό και τακτοποιεί και τον Γρηγόρη (Βαγγέλης Πρωτόπαπας). Στου Θρασύβουλα τελικά πήγαν τα ζευγάρια για να πιουν καφέ και να συζητήσουν όσα έγιναν και έπειτα έκαναν και τα βαφτίσια των παιδιών τους. Ο αδερφός Γρηγόρης Μαυροφρύδης (Βαγγέλης Πρωτόπαπας) «Στρίβει» αρκετές φορές με αρραβώνες και μένει τελικά γεροντοπαλίκαρο. Ο πατέρας του Ηλιόπουλου, κος Θόδωρος (Παντελής Ζερβός) πέθανε δύο χρόνια μετά από καρδιακό επεισόδιο.

Ο ΗΛΙΑΣ ΤΟΥ 16ου

Παραγωγή: 1959
Διάρκεια: 83’ λεπτά
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Αλέκος Σακελλάριου – Χρήστος Γιαννακόπουλος.
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Χατζηχρήστος (Ηλίας), Σταύρος Ξενίδης (Βαγγέλης), Θανάσης Βέγγος (Θωμάς), Γιώργος Γαβριηλίδης (Ορέστης Κωνσταντινίδης), Κυβέλη Θεοχάρη (Αλίκη Κωνσταντινίδη), Αλίκη Γεωργούλη (Τασία Μπέρμπερη), Διον.Παπαγιαννόπουλος (Λάμπρος), Μαρίκα Κρεβατά (Λουκία), Νίκη Λινάρδου (Έλλη), Αλέκος Τζανετάκος (Σπανομαρίας), Λαυρέντης Διανέλλος (Μαστρο-Λαυρέντης). Ζωή Φυτούση (Λογοθέτη).

o ilias tou 16

Περίληψη
Μια απίθανή κωμωδία με πρωταγωνιστή τον Κώστα Χατζηχρήστο και ένα σενάριο πολύ προχωρημένο για την εποχή. Τρεις φίλοι περνούν μια περίοδο οικονομικής κρίσης όπου χρειάζονται χρήματα και μάλιστα άμεσα για να καλύψουν τις ανάγκες τους. Συναντιούνται σε ένα καφενεδάκι στην Αθήνα όπου δουλεύει σερβιτόρος ο Ξενίδης και καταστρώνουν μέσα στην απελπισία τους ένα σχέδιο για να κλέψουν μια αρβύλα που έχει χρυσαφικά και τα κρύβει ως τοκογλύφος ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος.

Ο Βέγγος ντύνει πόλισμαν (έτσι τον αναφέρουν σε όλο το έργο τον Αστυνομικό) τον Χατζηχρήστο και ετοιμάζονται να κάνουν την κλοπή σε ένα σπίτι. Ο πρώτος πράτει την κλοπή πηδώντας μια μάντρα και ο δεύτερος κρατάει τσίλιες. Όμως η Μαρίκα Κρεβατά παίρνει τον πόλισμαν στο παρακείμενο σπίτι που ισχυρίζονται πως έγινε κλοπή μπιζού. Το ζευγάρι στο σπίτι (έδωσαν ενέχυρο το δαχτυλίδι της Κρεβατά) τα ρίχνει στην υπηρέτρια για να γλυτώσει το σκάνδαλο με το δαχτυλίδι που εκλάπη. Πηγαίνοντας στο σπίτι ο Χατζηχρήστος προσπαθεί ως αστυνομικός πλέον να εξιχνιάσει το ποιος έκλεψε τα μπιζού, αλλά θέλει συνέχεια να φύγει και τα θαλασσώνει. Έρχεται και ο Πανάγος ο ξάδελφος της υπηρέτριας και μπερδεύεται και άλλο η κατάσταση.

Έτσι καταλήγουν στο Αστυνομικό τμήμα όπου τελικά έρχεται και ο Βέγγος όπου έχει συλληφθεί από κανονικό αστυνομικό, αφού πήρε την αρβύλα. Στο τέλος της ταινίας ο Αστυνομικός Διευθυντής λέει στον Χατζηχρήστο να πάρει τον Βέγγο και να τον πάει στα κρατητήρια, ενώ δίπλα είναι η εξώπορτα. Αφού τρώει επικές σφαλιάρες ο Βέγγος βγαίνουν από το τμήμα και αρχίζουν και τρέχουν για να σωθούν και πέφτει το «ΤΕΛΟΣ» του έργου.

Σενάριο σύμφωνα με το fonh.gr
Έτσι όπως έτρεχαν Χατζηχρήστος και Βέγγος στο τέλος της ταινίας, κάποια στιγμή κουράστηκαν και σταμάτησαν σε ένα στενό. Εκεί είπε ο ένας τον άλλον ότι «γλυτώσαμε» ανακουφιστικά από τα χάρου τα δόντια. Η ώρα έπρεπε να ήταν περίπου 1.30 τα ξημερώματα, αφού 9 το βράδυ άρχισε η παρτίδα χαρτιά στο σπίτι, 11 περίπου είχε τελειώσει (γιατί ισχυρίζονται ότι σε δύο ώρες κέρδισε κάποιος παίκτης), λίγο μετά ήρθε ο Χατζηχρήστος και μεσάνυκτα πήγαν στο Αστυνομικό τμήμα.

Αφού μίλησαν για λίγα λεπτά στον δρόμο, διαπιστώνουν ότι ο Χατζηχρήστος δεν μπορούσε να πάει στο ξενοδοχείο του επειδή χρωστούσε τα χρήματα στον Λαυρέντη Διανέλλο και έτσι ο Βέγγος τον καλεί στο σπίτι του, γιατί ο πραγματικός πόλισμαν που είναι συγκάτοικος του και συγγενείς του λείπει με άδεια και θα τον φιλοξενήσει εκεί, έστω για ένα βράδυ, μετά την βραδινή λαχτάρα. Άλλωστε πρέπει να βγάλει και την στολή του πόλισμαν ο Χατζηχρήστος και να την παραδώσει.

Στο σπίτι λοιπόν όπου πήγαν του εξηγεί ο Χατζηχρήστος γιατί έφυγε από το πόστο που φιλούσε τσίλιες και αυτό είχαν κανονίσει να γίνει και ότι τον πήραν με το ζόρι στον παρακείμενο σπίτι γιατί έγινε κλοπή. Επίσης ο Βέγγος του εξηγεί ότι όταν πήγε να κατέβει με την αρβύλα στο χέρι από την υπερυψωμένη μάντρα, βρήκε μπροστά του έναν τύπο στο ίδιο ανάστημα με τον Χατζηχρήστο με στολή πόλισμαν και νόμιζε πως ήταν αυτός, αλλά ήταν πραγματικός και τον συνέλαβε και τον πήγε στο αστυνομικό τμήμα.

Ο Ξενίδης είχε το άλλοθι του στο καφενείο μέχρι τις 2 το πρωί, όμως την επόμενη ημέρα έμαθε τι έγινε με την κλοπή και την αρβύλα από τους δύο που ξαναπήγαν το πρωί στο καφενείο. Ο Παπαγιανόπουλος συνελήφθη για την τοκογλυφία και όταν βγήκε από την φυλακή του έδωσε το 500αρικο που ήθελε ο Ξενίδης, γιατί κράτησε το μαγαζί όσο έλειπε και έβγαλε την γυναίκα του Φώτο τελικά από το νοσοκομείο. Η Υπηρέτρια Τασία πήρε τον ξάδερφο της Πανάγο και πήγε στο χωριό.

Την επόμενη ημέρα που επέστρεψε, σταμάτησε να εργάζεται στο σπίτι, πήρε τα μηνιάτικα που της χρωστούσαν από το ζεύγος Κωνσταντινίδη και πήγε έπειτα στο καφενείο να πει του Βαγγέλη (Ξενίδη) ότι φεύγει και εκεί είδε τον Χατζηχρήστο χωρίς την στολή τυχαία και έκλεισαν ραντεβού για το «ψαχουλεματάκι». Το ζεύγος Κωνσταντινίδη έδωσε την επόμενη ημέρα τα λεφτά που χρωστούσαν στην Λινάρδου, αφού τα πήρε από την κα Λουκία (Κρεβατά) το προηγούμενο βράδυ.

Όσο για τον Λάμπρο (Παπαγιαννόπουλος), πήγε στην φυλακή και συνάντησε εκεί τον Σπανομαρία (Τζανετάκο) και του εξήγησε αυτός ότι πρόκειται για την υπηρέτρια και το δαχτυλίδι που πήρε, αλλά πιάστηκαν στα χέρια. Η Μαρίκα Κρεβατά δεν έμαθε ποτέ ότι το ζεύγος Κωνσταντινίδη έφταιγε για την υποτιθέμενη κλοπή και ξαναπήγε στην Αιδηψό για μπάνια. Ο Αστυνομικός Διευθυντής δεν κατάλαβε την επόμενη ημέρα, γιατί ο Θωμάς (Βέγγος) δεν ήταν στα κρατητήρια αφού εκεί έψαχνε να τον βρει. Επίσης αναζήτησε στο 16ο Αστυνομικό τμήμα τον περιβόητο Ηλία (Χατζηχρήστο) αλλά δεν τον βρήκε ποτέ.

ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΗΝ ΕΧΟΥΜΕ

Ταινία παραγωγής: 1958
Διάρκεια: 111΄λεπτά
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβέλλας
Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Χορν (Κλέων), Υβόν Σανσόν (Μπιμπή), Βασίλης Αυλωνίτης (Φύλακας), Διονύσης Παπαγιανόπουλος, Χρήστος Τσαγανέας (Διευθυντής), Περικλής Χριστοφορίδης, Λαυρέντης Διανέλλος.

mia zoi tin exoume

Περίληψη
Ο Κλέων (Δημήτρης Χορν) είναι ένας υπάλληλος τραπέζης (ταμίας) που είναι φτωχός και δειλός. Όταν βλέπει την κοκότα ερωμένη (Υβόν Σανσόν) του αφεντικού του (Χρήστος Τσαγανέας) την ερωτεύεται χωρίς ανταπόκριση. Αργότερα όμως όταν θα βρεθεί, κατά λάθος, πλούσιος, γίνεται τολμηρός και την φλερτάρει. Τότε εκείνη ανταποκρίνεται και για χάρη της σπαταλάει 1.101.101.10 δραχμές μέσα σε λίγε ημέρες.

Στο τέλος της ταινίας ο Κλέων βρίσκεται στο πλοίο και αναχωρεί για το Κολοράντο. Η Μπιμπή μετάνιωσε που δεν πήγε μαζί του, όμως ο Βασίλης Αυλωνίτης κατάλαβε ότι επρόκειτο για αυτήν, από τα μαργαριτάρια που έπεσαν λίγο πριν πάει στα κάγκελα του λιμανιού. «Μια ζωή την έχουμε» ταινία που προβάλλεται και σήμερα και κάνει πολλά νούμερα.

Σενάριο σύμφωνα με το fonh.gr
Ο Βασίλης Αυλωνίτης (φύλακας) είχε μαζί του το γράμμα και την διεύθυνση που θα πήγαινε ο Δημήτρης Χορν στην Αμερική. Έτσι λοιπόν από την στιγμή που κατάλαβε ότι η Μπιμπή (Υβόν Σανσόν) ήταν αυτή που έκλαιγε, την πλησίασε, της εξήγησε όλη την ιστορία και ότι γνωρίζει τον Κλέων και της έδωσε την διεύθυνση για να πάει να τον βρει. Έτσι και έγινε, μετά από δύο μήνες, τα άφησε όλα πίσω της, εξαργύρωσε όλα τα κοσμήματα της για να πάρει το πολυπόθητο εισιτήριο και πήγε με το πλοίο και αυτή για να βρει τον αγαπημένο της Κλέων.

Μετά από δύο χρόνια και αφού είχαν παντρευτεί, επέστρεψαν για ολιγοήμερες διακοπές στην Ελλάδα, βρήκαν τον Αυλωνίτη και τον ευχαρίστησαν, αφού αυτός είχε μεσολαβήσει για να βρεθούν ξανά. Μάλιστα ξαναπήγαν στο Τσιρίγο και έφαγαν ψάρια, ενώ θυμήθηκαν την πρώτη φορά που είχαν πάει εκεί (ο γεράκος που είχε το μαγαζί απεβίωσε).

Advertisement

Ήξερες ότι ο Θανάσης Βέγγος …

Θανάσης Βέγγος

Ο Θανάσης Βέγγος ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς κωμικούς του ελληνικού κινηματογράφου. Ταυτίστηκε με την εικόνα του αεικίνητου ανθρώπου («τρέχω σαν τον Βέγγο»), ενώ η ατάκα του «καλέ μου άνθρωπε!» τον χαρακτήρισε προσωπικά, καθώς ξεχώρισε για το ήθος και τη σεμνότητά του.

Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr Χρήστος Κωνσταντίνου, έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή του Θανάση Βέγγου και μας τις αποκαλύπτει …

1ον. Πρωταγωνίστησε – συμμετείχε σε 122 ταινίες από το 1954 έως το 2009. Μάλιστα το ντεμπούτο του στην μεγάλη οθόνη πραγματοποιήθηκε στην “Μαγική πόλη” που ήταν η πρώτη ταινία του καλού του φίλου Νίκου Κούνδουρου.

2ον. Ο Θανάσης Βέγγος είχε συνεργαστεί με όλους τους σκηνοθέτες της χρυσής εποχής του Ελληνικού κινηματογράφου εκτός από έναν, τον Νίκο Φώσκολο.

veggos manellis
Ο Θανάσης Βέγγος, Φραγκίσκος Μανέλλης και η Νανά Βιοπούλου στη ταινία, “Δουλειές του ποδαριού”.

3ον. Τις δεκαετίες ’80 ’90 ’00 ο Θανάσης Βέγγος πρωταγωνίστησε σε ταινίες σπουδαίων σκηνοθετών του Νεοελληνικού κινηματογράφου. Ταινίες που όλοι οι κριτικοί αποθεώσαν για τις συγκλονιστικές ερμηνείες ενός πιο ώριμου άλλα εξαιρετικά ταλαντουχου και κυρίως αυτοδίδακτου ηθοποιού. Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι (1980) του Θόδωρου Μαραγκού, Ήσυχες μέρες του Αυγούστου (1992), Όλα είναι δρόμος (1998), Ψυχή βαθιά (2009) του Παντελή Βούλγαρη, Το βλέμμα του Οδυσσέα (1995), του Θεόδωρου Αγγελόπουλου.

4ον. Είναι ο μόνος Έλληνας ηθοποιός που έχει βραβευτεί επι τρεις συνεχόμενες χρονιές στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το Α΄ βραβείο ανδρικού ρόλου. 1971 : Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση, 1972 : Θανάση πάρε το όπλο σου, 1973 : Ο τσαρλατάνος.

5ον. Ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος ήταν στην κωμωδία του Στέλιου Τατασόπουλου, “Τα ντερβισόπαιδα” που έκανε πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 29 Φεβρουαρίου του 1960.

6ον. Η πιο σύντομη εμφάνιση του στην μεγάλη οθόνη ήταν στην ταινία του Αλέκου Σακελλάριου, “Περάστε την πρώτη του μηνός”. Διήρκεσε μόλις τέσσερα δευτερόλεπτα λέγοντας την παρακάτω φράση, “Ε, που το πήγες εκεί κάτω ρε;”.

7ον. Το έτος 1961 ο Θανάσης Βέγγος γύρισε συνολικά 15 ταινίες με πιο πετυχημένη την κωμωδία του Ντίνου Δημόπουλου, “Η Λίζα και η άλλη” με πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Έκοψε 152.896 εισιτήρια και κατέκτησε την δεύτερη θέση.

8ον. Ο Θανάσης Βέγγος κατέχει ένα σπάνιο ρεκόρ στον Ελληνικό κινηματογράφο. Καθώς είναι ο μόνος ηθοποιός του οποίου το μικρό του όνομα (Θανάσης) ήταν στους τίτλους εννέα ταινιών ενώ το επώνυμο του (Βέγγος) σε επτά.

9ον. Ως σκηνοθέτης υπέγραψε 6 ταινίες με πιο πετυχημένη την θεότρελη κωμωδία των Νίκου Τσιφόρου – Ναπολέων Ελευθερίου, “Βοήθεια! Ο Βέγγος φανερός πράκτωρ 000” που στην πρώτη του προβολή το 1967 έκοψε 474.568 εισιτήρια.

10ον. Υπακούωντας όμως στις οδηγίες άλλου σκηνοθέτη η πιο πετυχημένη του ταινία ήταν η κωμωδία του Ντίνου Κατσουρίδη, “Τι έκανες στον πόλεμο θανάση” το 1971 που έκοψε 640.471 εισιτήρια.

11ον. Την δεκαετία του 1970 μαζί με τον Νίκο Κούρκουλο και τον Κώστα Βουτσά ήταν ένας από τους πιο κερδοφόρος ηθοποιός του Ελληνικού κινηματογράφου.

12ον. Η τελευταία του εμφάνιση στην μεγάλη οθόνη ήταν το 2010 στην διεθνή παραγωγή του Νίκου Τζίμα, “Το πέταγμα του κύκνου” όπου το εξαιρετικό καστ συμπεριελάμβανε αρκετούς Έλληνες άλλα και ξένους ηθοποιούς. Μεταξύ αυτών ήταν και οι Άγγελος Αντωνόπουλος, Πέτρος Φυσσούν, Γιάννης Βούρος, Βασίλης Μαυρομάτης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Αντωνίου , Larry Hagman, Linda Gray και James D’Arcy.

Advertisement

Μία ματιά και εδώ..

Οι ουρανοί είναι δικοί μας

oi ouranoi einai dikoi mas 3
Πλοκή: Μια κοπέλα χωρίς οικογένεια (Αντιγόνη Βαλάκου) κλέβει από εδώ κι από εκεί για να φροντίσει τη γιαγιά της. Κάποτε γνωρίζει έναν αξιωματικό της...

8 αποκαλύψεις της ταινίας Διπλοπενιές

Διπλοπενιές
Η ταινία, "Διπλοπενιές" προβλήθηκε τη σαιζόν 1965-1966 και έκοψε 463.853 εισιτήρια. Ήρθε στην 6η θέση σε 101 ταινίες.Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr Χρήστος...