Η ταινία, “Μανταλένα” προβλήθηκε τη σαιζόν 1960-1961 και έκοψε 192.378 εισιτήρια. Ήρθε στην 2η θέση σε 58 ταινίες.
Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr, Χρήστος Κωνσταντίνου έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την ταινία, “Μανταλένα” και μας τις αποκαλύπτει…
Μανταλένα: Οι άγνωστες πτυχές
1ον. Η ταινία ξεκίνησε γυρίσματα στην Αντίπαρο το καλοκαίρι του 1960. Λίγες μόνο ημέρες μετά τον γάμο του σκηνοθέτη, Ντίνου Δημόπουλου με την ηθοποιό Φλωρέττα Ζάννα. Όπως κι ο ίδιος έλεγε πέρασε τον μήνα του μέλιτος με την Μανταλένα.
2ον. Η Αλίκη Βουγιουκλάκη ως πρωταγωνίστρια της ταινίας είχε αρκετές κοινές σκηνές με όλους τους ηθοποιούς που συμμετείχαν σε αυτήν. Εκτός από μία. Την Δέσπω Διαμαντίδου που υποδυόταν την μητέρα του Δημήτρη Παπαμιχαήλ.
3ον. H ηθοποιός Μαρία Γιαννακοπούλου που υποδύεται την γιαγιά την Αλίκης Βουγιουκλάκη στην πραγματικότητα ήταν μόνο 42 ετών και έφυγε από την ζωή επτά χρόνια αργότερα. Αυτή ήταν η δεύτερη και τελευταία εμφάνισή της στον κινηματογράφο. Η πρώτη ήταν δέκα χρόνια νωρίτερα το 1950 στην δραματική ταινία της Φίνος Φιλμ, “Ο μεθύστακας“. Στην “Μανταλένα” την πρότεινε ο καλός της Φίλος, Γιώργος Δαμασιώτης.
4ον. Το καλοκαίρι του 1960 το νησί δεν είχε ακόμα αποκτήσει ρεύμα με αποτέλεσμα όλα γυρίσματα να γίνονται χάρη στις γεννήτριες της Φίνος Φιλμ. Ενώ ένα βράδυ ο Ντίνος Δημόπουλος θέλησε να ευχαριστήσει τους κατοίκους που τον βοηθούσαν προβάλλοντας σε έναν αυτοσχέδιο κινηματογράφο κάποιες σκηνές από μια άλλη ταινία.
5ον. Σε μια σκηνή ενός καυγά με τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ η Αλίκη Βουγιουκλάκη έπρεπε να πέσει μέσα στην θάλασσα. Δεν υπολόγισε όμως σωστά και πέφτοντας χτύπησε το πίσω μέρος του κεφαλιού της στην βάρκα. Αμέσως τις παρασχέθηκαν οι πρώτες βοήθειες ενώ την μετέφεραν και σε άλλο νησί προκειμένου να γίνουν οι απαραίτητες εξετάσεις. Το αποτέλεσμα ήταν να σταματήσουν τα δικά της γυρίσματα για περίπου δύο εβδομάδες.
6ον. Αρχικά τον πατέρα του Δημήτρη Παπαμιχαήλ ήταν να τον υποδυθεί ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος που για άγνωστους λόγους αρνήθηκε. Έτσι αυτός κατέληξε στον Θόδωρο Μορίδη που ομολογουμένως ήταν εξαιρετικός.
7ον. Πρόκειται για την μοναδική ταινία για την οποία η Αλίκη Βουγιουκλάκη βραβεύτηκε στα 40 χρόνια της κινηματογραφικής και θεατρικής της καριέρας.
Ο Ανδρέας Τσάκωνας ήταν ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Γεννήθηκε στο Περιγιάλι Κορινθίας το 1942 και σπούδασε στη δραματική σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη.
Επίσης, συμμετείχε στην παράσταση, “Ο κόσμος της Σούζι Βογκ” που ανέβηκε στο θέατρο Κοτοπούλη – Ράιχ και στο έργο του Στέφαν Ζωειγ, “Του φτωχού τ’ αρνί” που ανέβηκε στο ίδιο θέατρο.
Μετά από μία απουσία 5 ετών ο Ανδρέας Τσάκωνας επανήλθε το 1972 σε δύο έργα, “Από την Αθήνα με αγάπη” των Ασημάκη Γιαλαμά – Κώστα Πρετεντέρη και “Ο ξύπνιος που κοιμήθηκε” των Πολύβιου Βασιλειάδη – Λάκη Μιχαηλίδη.
Την επόμενη χρονιά συμμετείχε στην επιθεώρηση, “Την λένε ακόμα δημοκρατία…” των Ναπολέοντα Ελευθέριου – Γιώργου Λαζαρίδη, που ανέβηκε στο θέατρο, “Καλουτά”.
Το 1974 έπαιξε στην επιθεώρηση, “Άλλοι στη βουλή κι άλλοι στο σκαμνί” των Ναπολέοντα Ελευθερίου – Γιώργου Λαζαρίδη – Σταμάτη Φιλιππούλη, που ανέβηκε στο θέατρο, “Πειραιεύς”.
Επίσης, ο Ανδρέας Τσάκωνας συμμετείχε στα έργα, “Εδώ Ντόιτσε Βέλε” των Πυθαγόρα – Σταμάτη Φιλιππούλη και “Έρχεται ο χρυσοχέρης” των Πολύβιου Βασιλειάδη – Λάκη Μιχαηλίδη.
Το 1975 έπαιξε στις επιθεωρήσεις, “Τούμπου τούμπου ζα” και “Άλλος για τον Κορυδαλλό! κάνει καλό! κάνει καλό!” των Γιώργου Λαζαρίδη – Ναπολέοντα Ελευθερίου – Σταμάτη Φιλιππούλη, που ανέβηκαν στο θέατρο, “Πειραιεύς”. Επίσης, την ίδια χρονιά υποδύθηκε τον “Σταμάτη” στο έργο του Αλέκου Σακελλαρίου, “Ο Θεός να βάλει το χέρι του”.
Το 1977 ο Ανδρέας Τσάκωνας συμμετείχε στην επιθεωρησιακή μουσική κωμωδία, “Η Ρένα, ο κοντός και το σόι τους” των Παναγιώτη Παπαδούκα – Νίκου Καμπάνη – Κώστα Καραγιάννη – Βύρωνα Μακρίδη, που ανέβηκε στο θέατρο, “Κοτοπούλη – Ράιχ”.
Το 1978 υποδύθηκε τον κουρέα στο “Λούνα παρκ των ονείρων” του Γιάννη Δαλιανίδη, που ανέβηκε στο Αθηναϊκό κηποθέατρο.
Το 1980 έπαιξε στην επιθεώρηση των Καραγιάννη – Πολίτη, “Έρχεται ο Αντρέας, να φάει ο κόσμος κρέας”, ενώ το 1986 υποδύθηκε τον “Μηνά” στο “Ησαια, χόρευε κι όσο Θέλεις πήδα” των Νίκου Τσιφόρου – Πολύβιου Βασιλειάδη.
Το 1987 συμμετείχε στην επιθεώρηση των Νίκου Καμπάνη – Δημήτρη Ρίζου, “Αντρέα μας τελείωσες”, καθώς και στην επιθεώρηση του Ντίνου Σπυρόπουλου, “Φάγατε λιανήσατε τελειώσατε”.
Το 1989 ο Ανδρέας Τσάκωνας έπαιξε στην επιθεώρηση των Ναπολέοντα Ελευθέριου – Χάρη Ρώμα – Ντίνου Σπυρόπουλου, “Τρελλάντα… λαμπάντα”, που ανέβηκε στο θέατρο, “Ακροπόλ”.
Το 1991 συμμετείχε στην επιθεώρηση, “Τούβλα Λόττο και μπουρλότο” των Βαγγέλη Μπαλαφούθ – Ντίνου Σπυρόπουλου, που ανέβηκε στο θέατρο, “Metropolitan”.
Από το 1997-2001 συνεργάστηκε με το Κρατικό θέατρο βορείου Ελλάδος: “Βάκχες”, “Εξορία”, “Καλοκαίρι και καταχνιά”, “Ένα καπέλο από ψάθα Ιταλίας”, “Οι αλλοπαρμένοι”.
Επίσης, ο Ανδρέας Τσάκωνας έπαιξε σε λίγες σειρές, “Ιστορίες της νύχτας”, “Εύθυμες ιστορίες”, “Η ετυμηγορία”, “Ορκιστείτε παρακαλώ” και σε βιντεοταινίες.
Για αρκετά χρόνια ζούσε στην Ανατολική Θεσσαλονίκη και είχε πρακτορείο ΠΡΟΠΟ σε εμπορικό κέντρο στην Θέμιστοκλη Σοφούλη. Ο Ανδρέας Τσάκωνας έφυγε από τη ζωή το 2015 από ανακοπή καρδιάς.
Η Σούλα Αθανασιάδου γεννήθηκε το 1929 στον Πειραιά και σπούδασε στη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν.
Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr, Χρήστος Κωνσταντίνου έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή της Σούλας Αθανασιάδου και μας τις αποκαλύπτει…
Σούλα Αθανασιάδου: Οι άγνωστες πτυχές
1ον. Το κινηματογραφικό της ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε το 1956 στην ταινία, “Οι άσσοι του γηπέδου“. Αυτή ήταν και πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Βασίλη Γεωργιάδη.
2ον. Συνολικά συμμετείχε σε 14 κινηματογραφικές ταινίες με πιο γνωστές τις παρακάτω παραγωγές της Φίνος Φιλμ. “Αστέρω” (1959), “Στεφανία” (1966) και “Κοινωνία ώρα μηδέν” (1966).
3ον. Το 1958 επιλέχτηκε από τον ηθοποιό – σκηνοθέτη, Κώστα Μουσούρη να συμμετάσχει στην θεατρική παράσταση, “Ωραία μου κυρία” με πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Με την οποία την ίδια περίοδο συνεργάστηκε μαζί της και στην βουκολική ταινία του Ντίνου Δημόπουλου, “Αστέρω”.
4ον. Στην αρχές της δεκαετίας του 1970 η Σούλα Αθανασιάδου έκανε την πρώτη της εμφάνιση στην μικρή οθόνη μέσα από την κοινωνική σειρά της ΥΕΝΕΔ, “Το αναμορφωτήριο” ή “Τα αγρίμια”.
5ον. Έγινε ευρέως γνωστή την δεκαετία ’90 μέσα από την σειρά της Μιρέλλας Παπαοικονόμου, “Λόγω τιμής όπου υποδυόταν την θεία της Μάνιας (Χριστίνα Αλεξανιάν.)
6ον. Ωστόσο ο κόσμος κυριολεκτικά την λάτρεψε όταν το 1998 συμπρωταγωνίστησε με τους Κόκλα, Καβογιάννη, Χατζηπαναγιώτη, Κωνσταντίνου, Μανέ στην επιτυχημένη κωμική σειρά του Αντ1, “Εγκλήματα”. Υποδύθηκε την πονηρή Μάχη που είχε πάντα μια λύση για όλα.
7ον. Το 2001 για τελευταία φορά το όνομα της εμφανίστηκε στην μεγάλη οθόνη. Συμμετείχε μόνο με την φωνή της στην κοινωνική ταινία του Στράτου Τζίτζη, “Σώσε με”. Ενώ τέσσερα χρόνια αργότερα ανέβηκε για τελευταία φορά στο θεατρικό σανίδι στο πλευρό της Κάτιας Δανδουλάκη στην παράσταση, “Μάρτυρας κατηγορίας”.
8ον. Η σπουδαία Σούλα Αθανασιάδου αποχαιρέτησε στα 78 της την υποκριτική με τον ρόλο της Φρόσως στην αισθηματική κωμική σειρά του Αντ1, “Θα βρεις τον δάσκαλο σου”. Η οποία προβλήθηκε για δύο σεζόν με μεγάλη επιτυχία. Ενώ τα τελευταία λόγια στο τελευταίο επεισόδιο ειπώθηκαν από την ίδια.
Η ταινία, “Το κλωτσοσκούφι” προβλήθηκε τη σαιζόν 1959-1960 και έκοψε 202.542 εισιτήρια. Ήρθε στη 2η θέση σε 52 ταινίες.
Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr, Χρήστος Κωνσταντίνου έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την ταινία, “Το κλωτσοσκούφι” και μας τις αποκαλύπτει…
Το κλωτσοσκούφι: Οι άγνωστες πτυχές
1ον. Αρχικός πρωταγωνιστής δίπλα στην Αλίκη Βουγιουκλάκη ήταν ο Μιχάλης Νικολινάκος. Ο γοητευτικός ηθοποιός έναν χρόνο πριν συνεργάστηκε με την Φίνος Φιλμ στην ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη, “Το τελευταίο ψέμα” όπου και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στο πλευρό της Έλλης Λαμπέτη.
Όταν επιλέχθηκε για να πρωταγωνιστήσει στο “κλωτσοσκούφι” έκανε και μια προωθητική φωτογράφηση για τον τύπο της εποχής με την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Ο ίδιος μέσα σε έναν μήνα περίπου γύρισε όλες τις σκηνές του οι οποίες όμως δεν άρεσαν καθόλου στον Φιλοποίμην Φίνο καθώς θεώρησε πως δεν ταίριαζε με την Αλίκη Βουγιουκλάκη. Έτσι ζήτησε από τον σκηνοθέτη Ντίνο Δημόπουλο να τον αντικαταστήσει άμεσα με κάποιον άλλον.
3ον. Το σενάριο της ταινίας έγραψε ο Χρήστος Γιαννακόπουλος μαζί με τον Αλέκο Σακελλάριο. Ο τελευταίος όμως αρνήθηκε να την σκηνοθετήσει λόγω μεγάλου φόρτου εργασίας. Έτσι επιλέχθηκε ο Ντίνος Δημόπουλος μετά από πρόταση της ίδιας της Αλίκης Βουγιουκλάκη. Οι δυο τους είχαν ξανασυνεργαστεί με μεγάλη επιτυχία δύο χρόνια πριν στο βουκολικό δράμα, “Αστέρω“.
5ον. Με αυτή τη ταινία η Τασσώ Καββαδία πραγματοποιεί την πρώτη της συνεργασία με την Φίνος Φιλμ. Όταν ο Φίνος την κάλεσε στο γραφείο του της πρότεινε τον ρόλο της μητέρας του Στέφανου Ληναίου. Ο Ντίνος Δημόπουλος όμως έκρινε πως θα της πήγαινε πιο πολύ ο ρόλος της θείας. Όπως κι έγινε.
Η Ζωή Λάσκαρη και η Αλίκη Βουγιουκλάκη καλεσμένες στα γενέθλια του γιου της Νόρας Βαλσάμη, Ερρίκου. Οι τρεις τους ήταν αυτοκόλλητες από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 και πάντα στήριζε η μία την άλλη.
Όταν έφυγε η Αλίκη ήταν σαν να έχασα την αδερφή μου. Ακόμα δεν το έχω ξεπεράσει. Κι όταν έφυγε η Ζωίτσα ένιωσα ακριβώς το ίδιο. Ήταν οικογένεια για μένα και μου λείπουν πάρα πολύ και οι δύο. Εκμυστηρεύτηκε η Νόρα Βαλσάμη στο Χρήστο Κωνσταντίνου για τις δύο αγαπημένες της συναδέλφους μα πάνω απ’ όλα φίλες.
Την φωτογραφία ανέβασε στο προφίλ του στο instagram ο δημοσιογράφος και συλλέκτης, Χρήστος Κωνσταντίνου.
Η Μαίρη Μεταξά γεννήθηκε το 1912 στην Ανατολική Ρωμυλία και ήταν μια σπουδαία ηθοποιός.
Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr, Χρήστος Κωνσταντίνου έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την καριέρα και τη ζωή της Μαίρης Μεταξά και μας τις αποκαλύπτει…
2ον. Το 1961 η Μαίρη Μεταξά συμμετείχε στην Γαλλικής & Βέλγικης παραγωγής, “Tintin et le myster de la Toison D’or” που έκανε κάποια γυρίσματα στην Ελλάδα. Ανάμεσα στους Έλληνες ηθοποιούς ήταν ο Δημήτρης Μυράτ κι ο Δήμος Σταρένιος. Έξι χρόνια μετά το 1967 έπαιξε και στην Αγγλικής και Ελληνικής παραγωγής, “Cry in the wind” με πρωταγωνιστή τον Γιάννη Βόγλη.
3ον. Η Μαίρη Μεταξά υποδύθηκε την μητέρα του Κώστα Βουτσά σε έξι ταινίες ενώ συνολικά συνεργάστηκε μαζί του σε δώδεκα. Η πρώτη φορά που ο Κώστας Βουτσάς την φώναξε μαμά ήταν στην μουσική ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη, “Οι θαλασσιές οι χάντρες“. Όμως η συνεργασία τους που έχει αφήσει εποχή ήταν δύο χρόνια μετά το 1969 όταν ο αγαπητός ηθοποιός υποδύθηκε το ανθρωπάκι στην ομώνυμη ταινία. Ωστόσο η τελευταία τους συνάντηση στην μεγάλη οθόνη πραγματοποιήθηκε έντεκα χρόνια αργότερα στην κωμωδία του Ντίμη Δαδήρα, “Ο Κώτσος στην Ε.Ο.Κ” .
4ον. Η Μαίρη Μεταξά το 1973 έπαιξε και στην πρώτη ταινία της Τώνιας Μαρκετάκη, “Ιωάννης ο βίαιος” που στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης απέσπασε τρία βραβεία. Δύο εκ των οποίων ήταν σεναρίου και σκηνοθεσίας.
5ον. Αν και έγινε γνωστή μέσα από ταινίες της χρυσής εποχής του Ελληνικού κινηματογράφου άφησε το στίγμα της και στην μικρή οθόνη μέσα από δύο θρυλικές σειρές. Αυτές ήταν, “Η γειτονιά μας” και “Ο ονειροπαρμένος” στο πλευρό του Κώστα Βουτσά.
6ον. Η ταινία για την οποία πήρε τα πιο πολλά χρήματα ήταν για “Το ανθρωπάκι“. Ενώ για την σύντομη εμφάνιση της στην ταινία του Ντίνου Δημόπουλου ,”Η αρχόντισσα κι ο αλήτης” πληρώθηκε με το ποσό των 8.000 δραχμών.
7ον. Το 1959 στην τρίτη εμφάνιση της στην μεγάλη οθόνη υποδύθηκε την μητέρα του καθηγητή Φλωρά κατά κόσμον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στην κωμωδία, “Το ξύλο βγήκε απ’ τον παράδεισο“. Επίσης τέσσερα χρόνια ως μητέρα της Τζένης Καρέζη στην ταινία, “Η νύφη το ‘σκασε” δίνει ρεσιτάλ γέλιου όταν σε μια σκηνή επιτίθεται στον Θανάση Βέγγο τον οποίο και θεωρεί υπεύθυνο για την εξαφάνιση της.
8ον. Κατα τη διάρκεια της 22χρονής κινηματογραφικής της καριέρας έπαιξε σε 46 ταινίες. Με 18 από αυτές να ανήκουν στην θρυλική εταιρεία παραγωγής, Φίνος Φιλμ.
Όταν πριν δύο μήνες ο σκηνοθέτης Ανδρέας Γεωργίου ανέβασε ένα ποστ στο Instagram μέσα από το οποίο αναζητούσε έναν άνδρα ερμηνευτικής ηλικίας από 30 μέχρι 40 ετών με γνώσεις καράτε δέχτηκε αρκετά βιογραφικά.
Όμως αυτό που τελικά επιλέχθηκε ήταν του Βασίλη Κοτσεσαρίδη από τα Γιαννιτσά που ασχολείται με το Τάε Κβον Ντο από την ηλικία των πέντε ετών λαμβάνοντας μέρος και σε πολλούς αγώνες. Ενώ στην Αθήνα είχε παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής από σημαντικούς ανθρώπους της έβδομης τέχνης.
Δύο εβδομάδες αργότερα μετέβη στην Κύπρο και έκανε γυρίσματα με αποτέλεσμα τις δύο τελευταίες εβδομάδες να τον απολαμβάνουμε ως “Λάμπρο” τον δάσκαλο καράτε που έχει αναλάβει να προπονήσει μία από τις βασικές ηρωίδες της επιτυχημένης σειράς του Mega, “Η γη της ελιάς”.
Ο Κώστας Φυσσούν γεννήθηκε το 1936 στην Πάτρα, γιος πρόσφυγα από τη Ρωσία που εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα, μετά τη ρωσική επανάσταση. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Κωστή Μιχαηλίδη. Είχε συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, σε κινηματογραφικές ταινίες, ενώ είχε πάρει μέρος και σε γνωστές θεατρικές παραστάσεις.
Μερικές από τις ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες είχε εμφανιστεί ο Κώστας Φυσσούν είναι «Ο θησαυρός του μακαρίτη» (1959), «Το δόλωμα» (1964) και «Ένα έξυπνο έξυπνο μούτρο» (1965). Ο Κώστας Φυσσούν είχε επίσης στο ενεργητικό του εμφανίσεις σε τηλεοπτικές σειρές, όπως η «Λέσχη μυστηρίου» της ΕΡΤ.
O Κώστας Φυσσούν ήταν μικρότερος αδελφός του επίσης γνωστού ηθοποιού, Πέτρου Φυσσούν, ο οποίος πέθανε το 2016. Ανιψιά του η επίσης ηθοποιός, Άνια Φυσσούν.
Στην κινηματογραφική ταινία, “Άντρας είμαι και το κέφι μου θα κάνω” αναγράφεται ως Κώστας Φισσούν, ενώ στην κινηματογραφική ταινία, “Μια Ιταλίδα στην Ελλάδα” εμφανίζεται ως Κωνσταντίνος Φυσσούν, που ήταν και το βαφτιστικό του.
Έφυγε από τη ζωή στις 22 Ιουνίου του 2020 σε ηλικία 84 ετών. Την είδηση έκανε γνωστή μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook ο ηθοποιός Στέλιος Καλαθάς.
Στη συνέχεια πήγε στο Λονδίνο όπου και συνέχισε τις σπουδές της στην υποκριτική στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης. Επίσης έκανε μαθήματα στο περίφημο «Actor’s Studio» της Νέας Υόρκης.
Το ντεμπούτο της η Βιβέτα Τσιούνη στον Ελληνικό κινηματογράφο το έκανε το 1962 με την δραματική ταινία Οργή σε σκηνοθεσία του Βασίλη Γεωργιάδη και σενάριο του Νίκου Φώσκολου. Από τους σημαντικούς ρόλους της θεωρούνται στις ταινίες, “Μικροί και μεγάλοι εν δράσει” σε σκηνοθεσία Ορέστη Λάσκου (1963) και “Αμφιβολίες” σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Γρηγορίου (1964). Συνολικά η Βιβέτα Τσιούνη πήρε μέρος μόνο σε οκτώ ταινίες και όλες ήταν τη δεκαετία του 1960.
Νίκος Κούρκουλος, Άννα Φόνσου, Βαγγέλης Σειληνός, Βιβέτα Τσιούνη, Μίρκα Καλατζοπούλου και Γιάννης Μαλούχος στην ταινία, “Οργή” του 1962.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 έκανε στροφή στην καριέρα της και άρχισε να παίρνει ρόλους σε τηλεοπτικές σειρές της ΕΡΤ (τότε ΥΕΝΕΔ) όπως το “Ξενοδοχείο ο 7ος ουρανός” (1972 στην ΕΙΡΤ) και “Το ταξίδι” (1976). Αργότερα κατά την δεκαετία του 1980 πήρε μέρος στην σειρά, “Ο θάνατος” του Τιμόθεου Κώνστα (1987 στην ΕΡΤ2).
Στο Θέατρο η Βιβίκα Τσιούνη έκανε το ντεμπούτο της στο Εθνικό Θέατρο με την παράσταση Δοκιμασία (Οι μάγισσες του Σάλεμ) το 1955 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, δίπλα στην Τζένη Καρέζη, την Αντιγόνη Βαλάκου, την Ρίτα Μυράτ και το Βύρωνα Πάλλη. Συνεργάστηκε επίσης με τον Αλέξη Μινωτή στην παράσταση, “Αντιγόνη” (1956) δίπλα στο Θάνο Κωτσόπουλο και την Άννα Συνοδινού. Από το 1955 έως το 1993 η έλαβε συνολικά μέρος σε 35 παραστάσεις του Εθνικού θεάτρου.
H Βιβέτα Τσιούνη έφυγε από τη ζωή στις 13 Μαΐου 2019 σε ηλικία 85 ετών. Τα τελευταία χρόνια έπασχε από την νόσο Αλτσχάιμερ και νοσηλευόταν στο Άσυλο Ανιάτων στην Κυψέλη.
«Την πολυαγαπημένη μας αδελφή και θεία Βιβέτα Τσιούνη εκηδεύσαμε σε στενό οικογενειακό τη Δευτέρα 6/5/2019 στο Α’ Κοιμητήριο Αθηνών. Η αδελφή της Πόπη Τσιούνη, τα ανίψια Ελιάννα και Βασίλης Ρεμεντζής. Οι λοιποί συγγενείς», ανέφερε η ανακοίνωση της οικογένειας. Ανακοίνωση για τον θάνατό της στη σελίδα του στο Facebook ανάρτησε και ο πρόεδρος του ΤΑΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας ο οποίος εξέφρασε ένα παράπονο στην οικογένεια της, καθώς δεν ενημέρωσαν κανέναν από τους φίλους της για τον χαμό της.
«Έφυγε από τη ζωή τις ημέρες του Πάσχα μια από τις πιο όμορφες ηθοποιούς μας, συμμαθήτρια της Αλίκης…η γλυκιά Βιβέτα Τσιούνη…. Κανείς συγγενής της δεν ειδοποίησε κανέναν λες και δεν είχε φίλους, συμμαθητές εν ζωή ή λες και δεν ήταν εκλεκτό μέλος του ΤΑΣΕΗ ή του Διόνυσου…Είναι κρίμα και διπλή η θλίψη μας. Νοσηλευόταν κάποια χρόνια σε κλινική της Κυψέλης».
Ο Θόδωρος Ρουμπάνης αποτελεί μια εξέχουσα και πολυδιάστατη καλλιτεχνική προσωπικότητα, ο οποίος με τις πολύπλευρες δράσεις του σε παγκόσμιο επίπεδο, έχει το προνόμιο αρκετών πρωτείων. Η πολύπλευρη ενασχόλησή του με πολλούς τομείς της Τέχνης, ενδεικτικά αναφέρουμε την μουσική, τον χορό και το σινεμά, τον έφεραν σε επαφή με προσωπικότητες παγκοσμίου βεληνεκούς και τεράστιου ειδικού βάρους, ικανές να προκαλέσουν δέος σε έναν κοινό θνητό, έχοντας ήδη να σηκώσει μια βαριά κληρονομιά από τον Νικόλαο Ρουμπάνη, αδελφό του παππού του, αρχιμουσικού του βασιλιά Φαρούκ και συνθέτη της αθάνατης «Μισιρλού».
Αναλυτικότερα, η πολυκύμαντη ζωή του Θεόδωρου Ρουμπάνη, έτσι όπως αυτή έχει καταγραφεί στην βιογραφική μονογραφία του με τίτλο « V.I.R. Η ιστορία του Θεόδωρου Ρουμπάνης» από την Φρίντα Μπιούμπι, ρίχνει ένα άπλετο φως στον πολυκύμαντο βίο του, πιάνοντας το νήμα από τα παιδικά του χρόνια στην Λευκάδα και αμέσως μετά στην Ιτέα και κατόπιν έφηβος στην σχολή Εμποροπλοιάρχων. Από εκεί ξεκινάει ένα αέναο ταξίδι στον χώρο της μουσικής και την ηθοποιίας.
Ο Θόδωρος Ρουμπάνης (Εμφανίζεται επίσης ως Τεό Ρουμπάνης σε Ελληνικές και Αγγλικές παραγωγές που έχει συμμετάσχει, αλλά και ως Θεόδωρος Ρουμπάνης) γεννήθηκε στην Ιτέα της Φωκίδας. Αρχικά κατατάχτηκε στη Σχολή Εμποροπλοιάρχων στην Ύδρα αλλά γνώρισε έναν Αμερικανό παραγωγό, στην ταινία του οποίου έπαιξε (Το νησί της αγάπης), και κατόπι σπούδασε στη Μουσική και Δραματική Ακαδημία Θεάτρου Αμερικής, από όπου αποφοίτησε το 1964.
Το 1967 ο Θόδωρος Ρουμπάνης ίδρυσε την ετερόρρυθμο εταιρεία κινηματογραφικών επιχειρήσεων, “Ρουμπάνης και Σία” που εγκαινίασε τις εργασίες της με την παραγωγή της ταινίας «Βυζαντινή ραψωδία». Το κοινό και οι κριτικοί όμως στην Ελλάδα αγνόησαν την ταινία, με αποτέλεσμα να ματαιώσει τη συνέχεια των παραγωγών του.
Ταυτόχρονα ο Θόδωρος Ρουμπάνης συνθέτει τα πρώτα του τραγούδια σε νεοκυματικό ύφος. Δύο από αυτά καταγράφονται σε ένα δισκάκι 45 στροφών στην εταιρεία Philips στις 23/03/1967, με την συνδρομή του Δημήτρη Φάμπα στην κιθάρα και της Ann Lomberg στα γυναικεία φωνητικά. Είναι τα « Φύσα βοριά, φύσα νοτιά» και «Έλα- έλα» , σε στίχους του παιδικού του φίλου Πάνου Αποστολίδη και μουσική – ερμηνεία από τον Θεόδωρο Ρουμπάνη.
Μετά τον γάμο του με τη λαίδη Σάρα Τσώρτσιλ, ο Θόδωρος Ρουμπάνης εγκατέλειψε τον κινηματογράφο και άρχισε να ζει έντονη κοσμική ζωή, απασχολώντας τα διεθνή μέσα με την άστατη ζωή του. θα λάβει από το American Critic’s Award το βραβείο μουσικής επένδυσης, το οποίο επίσης είχε γράψει.
Με ενορχήστρωση του Πάνου Τριανταφυλλίδη και την εκτέλεση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Νέας Υόρκης, υπό την διεύθυνση του μαέστρου Lehman Engel το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό. Θα λάβει επίσης και το βραβείο πρώτου ρόλου για την πρωταγωνίστριά του Βένια Παλίρη.
Στην Αμερική, όπου από τα τέλη του ‘60 θα γνωριστεί με τον Μάνο Χατζιδάκι, την Φλέρυ Νταντωνάκη, τον Τίτο Βανδή, την Μελίνα Μερκούρη, τον Ζιλ Ντασέν και την Δέσπω Διαμαντίδου. Με τον Μάνο Χατζιδάκι αποφασίζουν να φτιάξουν και μια δική τους δισκογραφική εταιρεία , κάτω από την οποία θα κυκλοφορούσαν έναν δίσκο του Μάνου Χατζιδάκι και έναν του Θεόδωρου Ρουμπάνη.
Η εταιρεία ονομάστηκε Seashell και όντως ξεκίνησε η εγγραφή του δίσκου του Μάνου Χατζιδάκι, όπου εκτός από ανέκδοτα τραγούδια του, θα ερμήνευε από κοινού με την Φλέρυ Νταντωνάκη τον «Μεγάλο ερωτικό». Ηχογραφήθηκε σε πομπίνα μια πρόβα όπου μεταξύ άλλων ακούγεται και το «Είμαι αητός χωρίς φτερά» αλλά δυστυχώς δεν προχώρησε αυτή η κυκλοφορία.
Την ίδια εποχή, ο Μάνος Χατζιδάκις έχει γράψει σε δικό του λιμπρέτο και μουσική , την «Όπερα για πέντε» . Με την βοήθεια του Θεόδωρου Ρουμπάνη και μια πρώτη ηχογράφηση με δύο πιάνα, υπογράφεται συμβόλαιο μεταξύ τους . Κατόπιν τούτου, επιτυγχάνει να κλείσει στον Μάνο ραντεβού με τον Howard Prince, κορυφαίο παραγωγό του Broadway. Στην συνάντηση που ακολούθησε, ο παραγωγός έδειξε στον Χατζιδάκι τον ενθουσιασμό του και την πρόθεση να ανεβάσει το έργο, με μοναδικό όρο να μειωθούν κάπως οι 50 πρωταγωνιστές. Φυσικά ο Μάνος δεν δέχτηκε, με αποτέλεσμα να μείνει και αυτό το έργο ακυκλοφόρητο.
Η Έλενα Ναθαναήλ και ο Θόδωρος Ρουμπάνης στην ταινία, “Ντάμα Σπαθί” του 1966.
Έχει μπει πια το 1976 όταν με αφορμή τον θάνατο του πατέρα του, επιστρέφει στην Ελλάδα και κατόπιν παραγγελίας του δήμαρχου Ιθάκης Σπύρου Αρσένη, γράφει το μιούζικαλ « Ο άλλος Οδυσσέας», για να παρουσιαστεί στο φεστιβάλ του νησιού. Βασισμένο σε στίχους του επαναπατρισθέντος φίλου του Δημήτρη Ιατρόπουλου και ενορχήστρωση του Γιώργου Κοντογιώργου, το ηχογραφεί με την συμμετοχή του Σπύρου Λιβιεράτου (κρουστά) , του Χρήστου Νικολόπουλου (μπουζούκι), του Θανάση Αραπίδη (πνευστά) και του Νίκου Λαβράνου (κύμβαλα).
Συμμετέχει η Λίτσα Σακελλαρίου στην απόδοση των τραγουδιών και βραβεύεται στο φεστιβάλ , αν και παρουσιάστηκαν μόνο η μουσική και τα τραγούδια του έργου, χωρίς την θεατρική δράση λόγω έλλειψης μέσων και χρόνου. Τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν και κυκλοφόρησαν σε δίσκο βινυλίου την ίδια χρονιά από τον Θοδωρή Ρουμπάνη στην δισκογραφική του εταιρεία Roubanis Productions, ενώ λίγα χρόνια αργότερα θα επανεκδοθούν με διαφορετικό εξώφυλλο από την εταιρεία Seagull ( του Κώστα Γιαννίκου).
Αμέσως μετά και πάντα αεικίνητος, όντας για χρόνια ο εξ’απορρήτων του Αριστοτέλη Ωνάση, συνθέτει το musical “J” στο Los Angeles, από το οποίο ηχογραφήθηκαν 2 μουσικά μέρη , το «Τραγούδι του Ωνάση» σε στίχους Θοδωρή Ρουμπάνη και το ορχηστρικό «Τραγούδι της J», ενώ πρέπει να αναφερθεί πως πάνω από 200 τραγούδια του σε στίχους Δημήτρη Ιατρόπουλου, παραμένουν ακόμα ακυκλοφόρητα. Μετέπειτα θα συνθέσει και μια σειρά τραγουδιών σε ποίηση του Νίκου Γκάτσου, τα οποία θα ενορχηστρωθούν το 1993 από τον Πάνο Τριανταφυλλίδη αλλά θα παραμείνουν και αυτά ανέκδοτα.
Μέσα από όλη αυτήν την πορεία, καταγράφεται η πορεία ενός ταλαντούχου και μοναδικού έλληνα ζεν πρεμιέ, ο οποίος με όπλο το καλό γούστο και τις σπουδές του, κατάφερε να διαπρέψει σε δύσκολους στίβους, την εποχή που η καριέρα στο εξωτερικό ήταν μια άγνωστη έννοια. Μέσα από αυτό το μακρύ ταξίδι, έχει αφήσει παρακαταθήκη στην ελληνική μουσική κληρονομιά ελάχιστα δισκογραφημένα έργα και άλλα τόσα τα οποία περιμένουν την σειρά τους για να δούνε το φως και να αναμετρηθούμε με την αιωνιότητα.
Η ταινία, “Σχολή για σωφερίνες” προβλήθηκε τη σαιζόν 1963-1964 και έκοψε 188.244 εισιτήρια. Ήρθε στην 28η θέση σε 92 ταινίες. -Οι εναλλακτικοί τίτλοι της ταινίας είναι, “Το σαραβαλάκι” και “Ο Βέγγος σωφεράντζα“.
Περίληψη της ταινίας, “Σχολή για σωφερίνες”
Η ταινία ξεκινά με την αφήγηση κάποιου να κάνει μια περιγραφή της σύγχρονης Αθήνας και την ανάγκη του κόσμου να μετακινείται με αυτοκίνητο, ώσπου ξεφυτρώνουν συνεχώς σαν μανιτάρια σχολές οδήγησης.
Μία από αυτές τις σχολές είναι του Μπάμπη (Θανάσης Βέγγος) και του Ντίνου, οι οποίοι αναλαμβάνουν να παραδίδουν μαθήματα αποκλειστικά και μόνο σε γυναίκες. Ο Ντίνος (Ανδρέας Μπάρκουλης) αναλαμβάνει την εκμάθηση σε όλες τις νεαρές και όμορφες πελάτισσες, αφήνοντας στον Μπάμπη όλες τις λιγότερο όμορφες και αρκετά μεγαλύτερες σε ηλικία. Ο Μπάμπης αρχίζει να δυσανασχετεί γι’ αυτό και να αντιδράει σε αυτή την κατάσταση, ώσπου τελικά ο Ντίνος του αναθέτει να μάθει οδήγηση στην νεαρή Μίρκα, μιας και ο ίδιος θα απουσιάζει από την Αθήνα, αφού θα πάει με τη νεαρή Άννυ (Σιμόνη Κυριακίδου) στην Βυτίνα.
Η Μίρκα κάνει την εμφάνιση της στη σχολή οδηγών, με τον Μπάμπη σύντομα να την ερωτεύεται. Την εμφάνιση του στη σχολή κάνει όμως και ο Κατραβάς, ο θείος της Μίρκας, ο οποίος προσποιείται ότι είναι ο πατέρας της και δωροδοκεί τον Μπάμπη με τρεις χιλιάδες δραχμές για να αποτρέψει την Μίρκα να μάθει να οδηγεί.
Η Μίρκα επισκεπτέται τον συμβολαιογράφο κύριο Γαρδίκη (Ράλλης Αγγελίδης), ο οποίος την ενημερώνει ότι για να πάρει τον έλεγχο της μεγάλης περιουσίας της θα πρέπει να παντρευτεί και, μέχρι να γίνει αυτό, τη διαχείρισή της περιουσίας της θα την έχει ο Κατραβάς (Ζαννίνο). Η Μίρκα (Ντίνα Τριάντη) θέλοντας να ξεφύγει από την κηδεμονία του Κατραβά, αποφασίζει να κάνει πρόταση γάμου στον Μπάμπη. Ο Μπάμπης δέχεται την πρόταση μιας και είναι ερωτεύμενος μαζί της, αλλά η Μίρκα του ξεκαθαρίζει ότι θα είναι εικονικός γάμος προκειμένου να διώξει τον θείο της από το σπίτι και το εργοστάσιο.
Μετά τον γάμο τους που θα γίνει στην Χαλκίδα, ο Μπάμπης αναλαμβάνει το εργοστάσιο της Μίρκας. Μαζί του παίρνει και τον Ντίνο, ως υποδιευθυντή του εργοστασίου. Όμως, ενώ είναι ερωτευμένος με την Μίρκα δεν μπορεί να αντέξει τον ρόλο του ψεύτικου συζύγου και αποφασίζει να αποχωρήσει, επιστρέφοντας και τα χρήματα που του είχε δώσει η Μίρκα ως προκαταβολή για τη συμφωνία τους.
Ο θείος της Μίρκας πηγαίνει και βρίσκει τον Μπάμπη, όπου στην συνέχεια πηγαίνουν μαζί σε μια αποθήκη του εργοστασίου. Εκεί ο Κατραβάς ομολογεί στον Μπάμπη ότι έχει υπεξαίρεσει ένα μεγάλο μέρος του εμπορευμάτος και προτείνει στον Μπάμπη να μοιραστούν τα χρήματα από την πώληση του 50-50. Ο Μπάμπης αντιδρά και λέει στον Κατραβά ότι θα τον καταγγείλει στην αστυνομία. Ο Κατραβάς τότε επιχειρεί να σκοτώσει τον Μπάμπη, αλλά αυτός καταφέρνει και τον χτυπά με μια σανίδα στο κεφάλι αφήνοντας τον Κατραβά αναίσθητο.
Ο Μπάμπης πιστεύοντας ότι σκότωσε τον Κατραβά φεύγει τρέχοντας μακριά. Η Μίρκα μαθαίνοντας τι έγινε βρίσκει τον Ντίνο και ομολογεί την αγάπη της για τον Μπάμπη. Στο τέλος ένα περιπολικό της αστυνομίας εντοπίζει τον Μπάμπη στη εθνική οδό, όπου του ανακοινώνουν ότι ο Κατραβάς είναι ζωντανός. Τότε φθάνει και η Μίρκα με τον Ντίνο όπου η ίδια συστήνει στους αστυνομικούς τον συζυγό της, τον Μπάμπη και όλα έχουν αίσιο τέλος.
Η ταινία, “Η βίλα των οργίων” προβλήθηκε τη σαιζόν 1964-1965 και έκοψε 170.234 εισιτήρια. Ήρθε στην 32η θέση σε 93 ταινίες.
Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του ellinikoskinimatografos.gr, Χρήστος Κωνσταντίνου, έψαξε και βρήκε άγνωστες πτυχές για την ταινία, “Η βίλα των οργίων” και μας τις αποκαλύπτει…
Η βίλα των οργίων: Οι άγνωστες πτυχές
1ον. Το μικρό κοριτσάκι που υποδύεται την κόρη της Κάκιας Αναλυτή και του Λάμπρου Κωνσταντάρα είναι στην πραγματικότητα η κόρη του σκηνοθέτη της ταινίας Ντίνου Δημόπουλου και της ηθοποιού Φλωρέττας Ζάννα.
2ον. Το σενάριο ανήκει στον Γεράσιμο Σταύρου και ήταν βασισμένο στο δικό του θεατρικό έργο με τον ίδιο τίτλο. Ήταν μάλιστα το πρώτο από τα τρία που έγραψε για τον κινηματογράφο. Τα άλλα δύο ήταν, “Τέντυ μπόι αγάπη μου” και “Το μπλόκο” .
3ον. Τον Ιούλιο του 1963, “Η βίλα των οργίων” εγκαινίασε το Θέατρο Αναλυτή” με το ζεύγος Ρηγόπουλου – Αναλυτή στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ωστόσο στην κινηματογραφική μεταφορά του έργου ο Λάμπρος Κωνσταντάρας ήταν αυτός που έπαιξε τον ρόλο του Κώστα Ρηγόπουλου. Όμως το 1988 ακριβώς 24 χρόνια μετά ο Ρηγόπουλος ξαναυποδύθηκε τον Χάρη Ζάβαλο για χάρη της τηλεοπτικής σειράς, “Το θέατρο της Δευτέρας”.
4ον. Πρώτη εμφάνιση της αγαπημένης ηθοποιού Κάκιας Αναλυτή σε ταινία της Φίνος Φιλμ. Υπήρξε άλλη μια ακριβώς δέκα χρόνια μετά. Ήταν το 1974 στην κωμωδία του Γιάννη Δαλιανίδη, “Αγάπη μου ουά ουά”.
5ον. Αυτή η ταινία αποτελεί και την μοναδική συνεργασία του ηθοποιού Χρήστου Πάρλα με την Φίνος Φιλμ. Ήταν να συμμετάσχει και σε μια άλλη ταινία άλλα δυστυχώς δεν έγινε ποτέ. Ωστόσο η καριέρα του συνεχίστηκε με ρόλους σε γνωστές ταινίες άλλων εταιρειών.
