Ο Βασίλης Αργυρόπουλος μαζί με τον Βασίλη Λογοθετίδη ήταν οι δυο μεγάλοι Βασίληδες του ελληνικού θεάτρου.
Κωμικός που έφτανε, αν δεν ξεπερνούσε κιόλας, τον Βασίλη Λογοθετίδη, δεν ευτύχησε να έχει πίσω του ένα Αλέκο Σακελλάριο ή ένα Γιώργο Τζαβέλλα, για να του δώσουν το εισιτήριο για την αθανασία.
Βασίλης Αργυρόπουλος, Μιχάλης Νικολινάκος και Γιάννης Γκιωνάκης στη ταινία, “Το στραβόξυλο”.
Η μόνη του κινηματογραφική στιγμή κι αυτή ατυχής ήταν στη ταινία, “Το στραβόξυλο”. Μεταφορά του ομώνυμου θεατρικού έργου του Δημήτρη Ψαθά, που πρώτος είχε ερμηνεύσει σε σκηνοθεσία Χρήστου Αποστόλου. Ένα χρόνο αργότερα πέθανε.
Ο Βασίλης Αργυρόπουλος, γεννηθείς το 1894, ήταν πέντε χρόνια μεγαλύτερος από το Βασίλη Λογοθετίδη. Είχε ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους από το παγκόσμιο θέατρο, είχε διακριθεί και ως κωμικός σε κλασικά αλλά και σύγχρονα έργα νεοελλήνων συγγραφέων όπως ο Ψαθάς και ο Σακελλάριος.
Όταν όμως κατάλαβε πως η υστεροφημία βρίσκεται στην μεγάλη οθόνη και αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο ήταν πια πολύ αργά. Πρόλαβε μόνο το «Στραβόξυλο».
Τα ελληνικά ταχυδρομεία εξέδωσαν αναμνηστικό γραμματόσημο με τη μορφή του το 1994, με αφορμή την εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του και ήταν η μόνη επίσημη ένδειξη ότι κάποιος τον θυμόταν ακόμα.
Όσοι τον είχαν δει στη σκηνή, έλεγαν πως ήταν εφάμιλλος, αν όχι ανώτερος, του Βασίλη Λογοθετίδη.
«Μοναχικός καουμπόι» του ελληνικού κινηματογράφου, ανεξάρτητος παραγωγός που είχε ιδέες και έβρισκε τα χρήματα ή τις χρηματοδοτούσε μόνος για να τις κάνει πραγματικότητα.
Στην προσπάθειά του να σταθεί στο εγχώριο σινεμά βρήκε μπροστά του τον ογκόλιθο που λεγόταν Φίνος. Ο Φιλοποίμην Φίνος έβλεπε με δυσπιστία κάθε πιθανό ανταγωνιστή. Ο αδερφός του Κλέαρχου Κονιτσιώτη, Αιμίλιος, μίλησε αργότερα στον Ιάσονα Τριανταφυλλίδη για τα κάθε λογής εμπόδια που έβαλε ο Φίνος στο δρόμο του νεαρού και δυναμικού παραγωγού.
«Ο Κλέαρχος είχε ορισμένες απογοητεύσεις από τον Φίνο. Στην αρχή η συνεργασία τους δεν πήγαινε καλά. Ο Φίνος ήταν ήδη φτασμένος. Ο Κλέαρχος ήταν νέος στο επάγγελμα, αισιόδοξος και αυθόρμητος. Ο Φίνος του έβαλε αρκετά εμπόδια. Η Φίνος Φιλμ ήταν μια οργανωμένη επιχείρηση με άλλα συμφέροντα και απόψεις. Ο Κλέαρχος πήγαινε σε εντελώς διαφορετικούς δρομους».
Νίκος Κούνδουρος, Μίνως, Βολανάκης, Νίκος Κούρκουλος, και Κλέαρχος Κονιτσιώτης.
Η αθέατη κόντρα των δύο αντρών γιγαντώθηκε, ώστε να φτάσει κάποια στιγμή ο Κλέαρχος Κονιτσιώτης να δηλώσει δημόσια: «Ποτέ ξανά με τον Φίνο!»
Νεαρός και φιλόδοξος ο Κλέαρχος Κονιτσιώτης βρήκε μπροστά του τον πετυχημένο Φίνο που του έκανε δύσκολη τη ζωή.
Μια σπάνια φωτογραφία που μας ταξίδεψε στον θεατρικό κόσμο στα τέλη της δεκαετίας του ’70, με τον Αντώνη Καφετζόπουλο και τον Πάνο Μιχαλόπουλο να ποζάρουν στον φακό σε νεαρή ηλικία στο πλευρό της Έλλης Λαμπέτης και του Δημήτρη Παπαμιχαήλ.
Ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ με τον Αντώνη Καφετζόπουλο (αριστερά), τον Σάββα Αξιώτη (κάτω αριστερά), την Έλλη Λαμπέτη και τον Πάνο Μιχαλόπουλο (κάτω δεξιά), στις πρόβες της παράστασης “Φιλουμένα Μαρτουράνο” που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο “Σούπερ Σταρ” της οδού Πατησίων και Αγίου Μελετίου (σημερινό “Κάτια Δανδουλάκη”), τον Οκτώβριο του 1978.
Στα τέλη εκείνης της δεκαετίας, στη σκηνή του θεάτρου Σούπερσταρ θα ανέβαινε η παράσταση, “Φιλουμένα Μαρτουράνο” του Εduardo de Filippo, σε μετάφραση Κώστα Ταχτσή.
Η Έλλη Λαμπέτη, θα κρατούσε τον ομώνυμο ρόλο, ενώ μαζί της ήταν ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ, αλλά και δύο ανερχόμενοι ηθοποιοί της εποχής ο Αντώνης Καφετζόπουλος (27 ετών τότε) και ο Πάνος Μιχαλόπουλος (29 ετών).
Η φωτογραφία φέρει την λάμψη και την φρεσκάδα μιας εποχής που χάρισε στο θεατρικό κοινό της Αθήνας μοναδικές στιγμές που λάμπουν στον χρόνο και ζωντανεύουν πλέον μόνο από φωτογραφίες.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούσαν οι: Έλλη Λαμπέτη, Σαπφώ Νοταρά, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Γιώργος Μοσχίδης, Πάνος Μιχαλόπουλος, Αντώνης Καφετζόπουλος, Κατερίνα Γώγου, Ντενίζ Μπαλτσαβιά, Γιάννης Φακής, Όλια Λαζαρίδου, Σάββας Αξιώτης, Τάκης Θεοφανίδης. Τέτοιες φωτογραφίες μας μεταφέρουν σε μια θεατρική εποχή που υπάρχει πια μόνο στις αναμνήσεις εκείνων που είχαν το προνόμιο να την ζήσουν.
Η Ειρήνη Παπά στην πρώτη κινηματογραφική της εμφάνιση το 1948 σε ηλικία 22 ετών στην ταινία της Φίνος Φίλμ, “Χαμένοι Άγγελοι“, όπου αποτυπώνεται μοναδικά η εκπληκτική της ομορφιά. Γεννημένη στο Χιλιομόδι Κορινθίας με γονείς δασκάλους, θα εκφράσει από την παιδική της ηλικία την μεγάλη αγάπη για τα βιβλία και την μελέτη των μεγάλων Αρχαίων Ελλήνων.
Σε ηλικία 12 ετών η Ειρήνη Παπά θα εγκατασταθεί με την οικογένεια στο Κολωνάκι όπου θα ζήσει τα εφηβικά της χρόνια, με τους μονολόγους μιας νεαρής ηθοποιού που μένει δίπλα στο σπίτι της να είναι η αφορμή για να εκδηλώσει το ενδιαφέρον της για το θέατρο.
Η Ειρήνη Παπά εισάγεται στην δραματική σχολή του Εθνικού με δασκάλους σημαντικά ονόματα της εποχής και το 1947 ένα χρόνο πριν την αποφοίτησή της, θα παντρευτεί τον σκηνοθέτη, Άλκη Παππά με τον οποίο θα χωρίσει τέσσερα χρόνια αργότερα και θα κρατήσει το επώνυμο του σε όλη την πορεία της ζωής της.
Η Ειρήνη Παπά.
Το 1948 ο θαυμασμός στο πρόσωπο της από τον Θεατράνθρωπο-φαινόμενο Αλέκο Σακελλάριο ο οποίος την προσφωνεί “Καρυάτιδα”, θα την οδηγήσει στα γραφεία του Φίνου με τον ίδιο να αναφέρει: “Εσύ κορίτσι μου κατέβηκες από την Ακρόπολη και κουβαλάς την διαχρονική ομορφιά της Ελλάδας μαζί σου“.
Ο πρώτος της ρόλος στην μεγάλη οθόνη συνοδεύεται από μεγάλη επιτυχία με την ταινία να βγαίνει πρώτη σε εισπράξεις και την ίδια χρονιά ο Σακελλάριος της προτείνει τον πρώτο της θεατρικό ρόλο στην θρυλική Επιθεώρηση, “Άνθρωποι Άνθρωποι” στο θέατρο “Μετροπόλιταν”.
Εκεί δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως Μακρής, Φωτόπουλος, Ηλιόπουλος, μια ηθοποιός κλασικής παιδείας που δεν θα διστάσει να κάνει το ξεκίνημα της στο μουσικό θέατρο καθώς θεωρεί τους ανθρώπους της Επιθεώρησης γνήσιους και αυθεντικούς και όχι όπως αναφέρει χαρακτηριστικά “ψεύτικους”.
Το 1951 η συμμετοχή της στην ταινία “Νεκρή πολιτεία” η οποία θα προβληθεί και στο Φεστιβάλ Καννών την επόμενη χρονιά, θα είναι η αρχή μιας σπουδαίας καριέρας στην Ελλάδα και το εξωτερικό με διεθνείς διακρίσεις και βραβεία και συνεργασίες σε Ευρώπη και Αμερική με τα μεγαλύτερα ονόματα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η σπάνια αρχαιοελληνική της ομορφιά παραμένει μοναδική και αξεπέραστη.
Η ταινία, “Χαμένοι Άγγελοι” ήταν από τις πρώτες και μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της Φίνος Φιλμ. Προβλήθηκε για πρώτη φορά στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 22 Δεκεμβρίου του 1948. Έκοψε 107.508 εισιτήρια και κατατάχθηκε στην 1η θέση ανάμεσα σε 8 ταινίες της ίδιας σεζόν.
Στην ίδια ταινία, ο Μανώλης Χιώτης εμφανίζεται να παίζει το τρίχορδο μπουζούκι του συνοδευόμενος από λαϊκή ορχήστρα και ερμηνεύει το τραγούδι «Εσύ ’σαι η αιτία που υποφέρω» χωρίς τη Μαίρη Λίντα με την οποία έγινε γνωστό.
Η ταινία, “Τα τσακάλια” προβλήθηκε τη σαιζόν 1981-1982 σε σενάριο και σκηνοθεσία, Γιάννη Δαλιανίδη και έκοψε 227.581 εισιτήρια. Ήρθε στην 3η ανάμεσα στις 45 ταινίες της σεζόν.
-Η ταινία κυκλοφόρησε και με τη μορφή DVD στις 29 Μαΐου του 2009. -Στη Γαλλία έκανε πρεμιέρα στις 23 Φεβρουαρίου του 1983.
-Στη Μιχαλακοπουλου, πίσω από το Hilton και στην ντίσκο, “Jacky.O.” γυρίστηκαν πλάνα για την ανάγκη της ταινίας. -Η κορυφαία ατάκα δια στόματος Σταμάτη Γαρδέλη: »Με θυμάσαι ρε…».
-Σε μία συνέντευξη, ο Σταμάτης Γαρδέλης είχε πει: Πέρασα από οντισιόν με περίπου 400 άτομα για να πάρω το ρόλο στην ταινία, “Τα τσακάλια”. Εκεί ήταν και ο Γιώργος Κιμούλης για το ρόλο που πήρε τελικά ο Πάνος Μιχαλόπουλος.
-Η ταινία πρέπει να είναι γνωστή σε όλους αφού όταν βγήκε στις αίθουσες έκανε κυριολεκτικά πάταγο για την εποχή της. Αρκετά χρόνια μετά ήταν πάντα μέσα στις πρώτες ταινίες στις ενοικιάσεις των video club. Αλλά και τα μετέπειτα χρόνια οι ενοικιάσεις dvd έδειχναν να υπάρχει μια διαχρονικότητα ενώ σκηνές και εκφράσεις απο την ταινία έμειναν μέχρι τις μέρες μας.
– “Τα τσακάλια” είναι η πρώτη ταινία (τουλάχιστον από αυτές που έμειναν γνωστές) από μία σειρά ταινιών που θα αποτυπώσουν την αισθητική της νεολαίας της δεκαετίας του 80, μιας δεκαετίας παράξενης, και μιας γενιάς μπερδεμένης.
Μηχανές με θορυβώδεις εξατμίσεις, εκκεντρικό ντύσιμο, ντίσκο, ξενύχτια, ποτά, βωμολοχίες, κακή σχέση με την οικογένεια ήταν η ζωή μιας μερίδας της νεολαίας τότε που άλλοτε σταματούσε εκεί και άλλοτε συνέχιζε με τον δρόμο των ναρκωτικών που βρίσκονταν σε απόγειο και ακολουθούταν από ληστείες κ.λπ.
-Ο Γιάννης Δαλιανίδης θα δημιουργήσει μια ταινία cult αισθητικής, απλοϊκή σε ότι αφορά το τεχνικό κινηματογραφικό μέρος, αλλά θα κατορθώσει να δημιουργήσει είδωλα μια γενιάς που θα κρατήσουν αρκετά χρόνια. Ο Σταμάτη Γαρδέλης, ο Πάνος Μιχαλόπουλος, η Σοφία Αλιμπερτη και πολλοί ακόμη θα μεσουρανήσουν για τα επόμενα χρόνια στον Ελληνικό κινηματογράφο.
-Σε κάποια από τις σκηνές καταδίωξης με μοτοσυκλέτες συμβαίνει και ένα ατύχημα. Όπως είχε περιγράψει και ο ίδιος ο πρωταγωνιστής, ο κασκαντέρ, Σταύρος Καλιακούδας.
Ήταν τόσο θεαματικό το ατύχημα που ο Γιάννης Δαλιανίδης αποφάσισε το προφανές. Δηλαδή να μην το κόψει στο μοντάζ αλλά να το αφήσει στην ταινία, δίνοντας έτσι ακόμη μεγαλύτερη αληθοφάνεια στο έργο!
Βέβαια στην πραγματικότητα το ατύχημα ήταν πέρα για πέρα αληθινό, με αποτέλεσμα ο Έλληνας κασκαντέρ να μεταφερθεί στο νοσοκομείο ΚΑΤ. Εκεί έλαβε τις πρώτες βοήθειες και του τοποθετήθηκαν ράμματα. Ωστόσο το συγκεκριμένο περιστατικό δεν στάθηκε ικανό να τον κάνει να σταματήσει. Άλλωστε δεν ήταν τόσο σοβαρό, ενώ με μεροκάματο που έφτανε στις 20.000 δραχμές ήταν πολύ δύσκολο να αντισταθεί στον πειρασμό να βάλει στολή και κράνος και να καβαλήσει ξανά την μηχανή του!
-Εναλλακτικός τίτλος της ταινίας: Τα τσακάλια: Ένα κοινωνικό πρόβλημα και στα γαλλικά La revolte des jeunes loups: Les frimeurs
Περίληψη της ταινίας, “Τα τσακάλια”
Η ιστορία ξεκινά ανάποδα. Με το Γιώργο (Πάνος Μιχαλόπουλος) να μιλά με γυρισμένη την πλάτη, ή αλλιώς τηλεπλάτη, σε εκπομπή αφιερωμένη στην εγκληματικότητα.
Ο Γιώργος θυμάται την εποχή που είχε μπλέξει για τα καλά με τα ναρκωτικά και την εγκληματικότητα. Μπαίνει στις ντισκοτέκ και χαιρετά τον κόσμο. Τον ξέρουν όλοι και ο αέρας της αυτοπεποίθησης είναι ολοφάνερος.
Λίγο νωρίτερα ο κολλητός του Φάνης (Σταμάτης Γαρδέλης) γνωρίζει την Αθηνά που έχει σκάσει από το σπίτι της στην Κατερίνη και την ερωτεύεται.
Ο Γιώργος μαζί με τον Φάνη οργανώνουν τον ξυλοδαρμό μίας συμμορίας που βίασε τη φίλη του Φάνη, Αθηνά (Σοφία Αλιμπέρτη).
Τίποτα δεν σταματά τον Γιώργο στον κατήφορο που έχει πάρει. Κλέβει το σπίτι του και ληστεύει από τον πατέρα του τα λεφτά της εταιρίας που εκείνος δουλεύει. Μόνο ο θάνατος από τα ναρκωτικά του φίλου του Φάνη τον συγκλονίζει.
Ο Πάνος Μιχαλόπουλος που έγινε διάσημος από τις κάλτ ταινίες των 80s, γεννήθηκε στην Μικρομάνη, ένα χωριό το οποίο απέχει 8 χιλιόμετρα από την Καλαμάτα, στις 15 Ιανουαρίου του 1949. O γνωστός ηθοποιός όταν ήταν 14 ετών, άφησε τους γονείς του και πήγε στην Αθήνα να ζήσει με τα αδέρφια του.
Έχει παίξει διαφορετικούς ρόλους και σε πολλά είδη. Από τη ταινία που πήρε βραβείο, “Ιφιγένεια” του Ευριπίδη μέχρι τις γνωστές νεανικές κάλτ βιντεοταινίες του Γιάννη Δαλιανίδη, “Τα τσακάλια” και “Βασικά καλησπέρα σας“.
Έχει κάνει πολλές επιτυχημένες εμφανίσεις στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση αλλά και σε βιντεοταινίες, από τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Ο Πάνος Μιχαλόπουλος έχει πρωταγωνιστήσει σε 15 τηλεοπτικές σειρές και σε 28 ταινίες, ανάμεσα στο 1972 και 2009. Το τηλεοπτικό του ντεμπούτο το έκανε στο θρυλικό, “Λούνα Παρκ” του Γιάννη Δαλιανίδη.
Οι πιο επιτυχημένες τηλεοπτικές δουλειές είναι οι εξής: “Η ώρα η καλή” (Mega), “Τα Λιονταράκια του κυρ Ηλία” (ΕΡΤ), “Για μια γυναίκα κι ένα αυτοκίνητο” (ANT1), “Τμήμα Ηθών” (ΑΝΤ1) κ.ά.
Ο γνωστός ηθοποιός έκανε το ξεκίνημα του στο θέατρο το 1978. Έπαιξε δίπλα στην Έλλη Λαμπέτη στο έργο, “Φιλουμένα Μαρτουράνο”. Η παράσταση είχε ανέβει στο θέατρο, “Σούπερ Σταρ” και την σκηνοθέτησε ο διάσημος Ιταλός σκηνοθέτης, Μάουρο Μπολονίνι.
Ο γάμος τους Πάνου Μιχαλόπουλου με την Ρούλα Κορομηλά και ο τσακωμός με τον ΑΝΤ1
Ο Πάνος Μιχαλόπουλος έχει παντρευτεί δύο φορές και έχει ένα γιο, τον Σωτήρη. Την δεύτερη φορά παντρεύτηκε με την διάσημη τηλεοπτική παρουσιάστρια, Ρούλα Κορομηλά. Μόνο δύο χρόνια κράτησε ο γάμος τους από το 1988 μέχρι το 1990.
Ο ηθοποιός είχε αποκαλύψει πως είχε μιλήσει εκείνος με ανθρώπους του ΑΝΤ1 για να αναλάβει η Ρούλα Κορομηλά τον “Πρωινό καφέ. Είχε δηλώσει χαρακτηριστικά, πως ήταν ένα σκαλοπάτι για να μπεί η “κυρία”” όπως την αποκάλεσε, στην εκπομπή. Με αυτή την δήλωση ο ηθοποιός είχε αφήσει υπονοούμενα πως δεν χώρισαν φιλικά με την Ρούλα Κορομηλά.
Ο γνωστός ηθοποιός, δεν έχει επίσης καλές σχέσεις με τον ΑΝΤ1, που ο τηλεοπτικός σταθμός, ήταν για χρόνια το δεύτερο σπίτι του. Η αιτία είναι ο γιός του, ο οποίος εργαζόταν ως τεχνικός στο κανάλι του Αμαρουσίου. Τα τέλη του 2000 απολύθηκε από τον σταθμό, κάτι που εξαγρίωσε τον Πάνο Μιχαλόπουλο.
Έκεινη την εποχή, του είχε γίνει πρόταση να μπει στο “Dancing with the stars”, κάι ο ηθοποιός αρνήθηκε καθώς ήταν πικραμένος με την απόλυση του παιδιού του.
Γιατί αποσύρθηκε από τα φώτα της δημοσιότητας ο Πάνος Μιχαλόπουλος;
Σε συνέντευξη σε γνωστή εφημερίδα όπου είχε παραχωρήσει ο Πάνος Μιχαλόπουλος και αποκάλυψε τον λόγο για τον οποίο έχει σταματήσει να ασχολείται εμπαγγελματικά με την τηλεόραση.
Ο Πάνος Μιχαλόπουλος, ο οποίος μένει σε ένα υπέροχο κτήμα στην Παλλήνη, μίλησε για το γεγονός ότι δεν θέλει να δουλεύει πλέον και εξήγησε τους λόγους.
“Δεν με ενδιαφέρουν οι προτάσεις που μου κάνουν. Δεν έχουν σχέση με τον Πάνο Μιχαλόπουλο που εγώ έχω μέσα μου. Αποφεύγω τα πάντα. Χαίρομαι όταν περπατάω στον δρόμο και με πιάνουν μικροί και μεγάλοι και μου λένε “μεγαλώσαμε με σένα”.
Αυτή είναι η παρακαταθήκη μου. Τώρα, έχω τόσες πολλές ασχολίες με τα κτήματα που μου άφησε ο πατερούλης μου στην Καλαμάτα, που δεν βρίσκω κενές ώρες για να γευτώ την προσωπική μου ζωή. Αποφεύγω κάθε είδους δημοσιότητα, γιατί δεν με ενδιαφέρει αυτός ο τομέας πλέον.
Δεν με ενδιαφέρει να δουλέψω στην τηλεόραση, ούτε και στο θέατρο όμως.
Δεν υπάρχει και θέατρο για να δουλέψεις πια. Δυο αξιόλογα θέατρα έχει πλέον η Αθήνα. Τίποτα άλλο. Και αυτό που βλέπουμε είναι θέατρο του παραλόγου”
Ο Κώστας Τσάκωνας γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου του 1943 στην Αθήνα. Έγινε δημοφιλής και αγαπητός στο κοινό, μέσα από τις καλτ βιντεοταινίες του ΄80. Πάντα είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία που έπαιζε. Ξεχώρισε σαν ηθοποιός από τους ρόλους του στο θέατρο που έπαιζε σε επιθεωρήσεις. Στα θεατρικά έργα που έπαιζε διακωμωδούσαν τα δύο μεγάλα κόμματα της εποχής, την Νέα Δημοκρατία και το Πασόκ.
Ο μεγάλος κωμικός μοίρασε γέλιο σε πολλούς Έλληνες, καθώς ο Κώστας Τσάκωνας και ο Σωτήρης Μουστάκας ήταν το μεγαλύτερο κωμικό δίδυμο στο θέατρο και κινηματογράφο.
Συνυφασμένος με την κωμωδία, ο Κώστας Τσάκωνας υπήρξε στην πραγματικότητα ένας βαθιά βασανισμένος άνθρωπος – που όμως ποτέ δεν έχασε το χιούμορ του.
Ο Κώστας Τσάκωνας σε νεαρή ηλικία!!!
Δεν έχει σαφή εξήγηση, απλά συμβαίνει. Κάποιοι άνθρωποι είναι φτιαγμένοι για να κάνουν τους άλλους να γελούν. Κάτι στη φάτσα τους, στη φωνή τους, σίγουρα η αύρα που εκπέμπουν. Ο Κώστας Τσάκωνας ήταν ένας εξ αυτών. Πιο σωστά, ο ορισμός. “Έχω τη γοητεία της ασχήμιας”, έλεγε με αυτόν τον τόσο χαρακτηριστικό αυτοσαρκασμό του.
Δεν χωράει πάντως θλίψη για έναν άνθρωπο που χάρισε το γέλιο απλόχερα – κι ας πέρασε ένα σωρό δεινά ο ίδιος στην προσωπική του ζωή. Σε έναν άνθρωπο που ήταν ο ορισμός του φυσικού ταλέντου, με παροιμιώδεις αυτοσχεδιασμούς.
Είχε καταλάβει την ανεκτίμητη αξία του να προσπαθείς να βρεις το άσπρο στο μαύρο, το φως στο σκοτάδι. Ας θυμηθούμε ποιος ήταν ο Κώστας Τσάκωνας μέσα από, περισσότερο ή λιγότερο, άγνωστες στιγμές της διαδρομής του αυτά τα 72 χρόνια που του έλαχε να περάσει σε τούτο δω τον κόσμο…
Την ηθοποιία δεν την κυνήγησε. Μήτε (την) σπούδασε, μήτε περίμενε πως θα γίνει το επάγγελμά του. Προέκυψε. Σπούδαζε σε σχολή μηχανικών/ηλεκτρολόγων όταν ένας συμφοιτητής του, ο Κώστας Ζυρίνης, του ζήτησε βοήθεια, επειδή ήθελε να ασχοληθεί με το σινεμά.
Ετοίμαζε μια ταινία μικρού μήκους για να δώσει εξετάσεις στο υπουργείο Πολιτισμού. Ρώτησε λοιπόν τον Τσάκωνα αν ήθελε να συμμετάσχει, αμισθί, στην προσπάθεια. Εκείνος απάντησε θετικά, περισσότερο από περιέργεια. Δεν θα μπορούσε να ξέρει πως αυτή η απόφαση θα άλλαζε όλη τη ζωή του.
Σε εκείνο το φιλμ, σε μια ολιγόλεπτη συμμετοχή, τον εντόπισε ο σκηνοθέτης Θόδωρος Μαραγκός, που έψαχνε κόσμο για την την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, το “Λάβετε Θέσεις” – το οποίο, παρεμπιπτόντως, θα αποσπούσε 4 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Αμέσως κάτι του έκανε κλικ. “Αυτόν τον “μουτσούνη”, θέλω να τον γνωρίσω!”, είπε. Ο Κώστας Τσάκωνας αρχικά δεν ήθελε, φοβόταν το άγνωστο. Πείστηκε να δοκιμάσει όταν τον καθησύχασε ο Μαραγκός πως ήταν κάτι που μπορούσε άνετα να φέρει εις πέρας, επειδή το “χε”. Οκτώ μήνες κράτησαν τα γυρίσματα και μια καριέρα μόλις ξεκινούσε.
Ο Κώστας Τσάκωνας συνέχισε δίπλα στον Μαραγκό και στις δύο ταινίες που γύρισε ο σκηνοθέτης στα τέλη των 70s με πρωταγωνιστή τον Θανάση Βέγγο (“Από πού πάνε για τη χαβούζα”, “Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι“). Σημειωτέον πως με τον θρυλικό “Θου-Βου” ήταν καλοί φίλοι, όπως και με τον Κώστα Βουτσά.
Κι ύστερα, το 1981, ήρθε η καθιέρωση, μέσω του θριάμβου με το “Μάθε παιδί μου γράμματα”, ξανά με τον Μαραγκό στο “τιμόνι”. Αυτήν θεωρούσε πάντα την κορυφαία ταινία της καριέρας του. Ενώ είχε και σε πολύ μεγάλη εκτίμηση το αποτέλεσμα που βγήκε, χρόνια αργότερα, στα “Φτηνά Τσιγάρα” του Ρένου Χαραλαμπίδη. Άμεσος, λιτός, δωρικός, χομπίστας!
Είχε ιδιαίτερα καλή σχέση και με τον Θέμη Μάνεση. Ταιριάζανε στο χιούμορ, στο καλοπροαίρετο πείραγμα. Καλή χημεία είχε και με τον Γιώργο Παπαζήση. Κουβαλούσε πάντως παράπονο στα τελευταία χρόνια της ζωής του ότι πολλοί από όσους είχε βοηθήσει στον κινηματογράφο και στο θέατρο, τον ξεχάσανε στην πορεία.
Του άρεσε πολύ να ακούει κλασική μουσική, τον ηρεμούσε αφάνταστα. Φημολογούταν επίσης ότι γνώριζε περισσότερα από 2.000 ανέκδοτα. Και πάντα είχε έτοιμο ένα ανάλογα με την περίσταση για να κάνει την παρέα του να γελάσει. Κάποια στιγμή, πάνω στην ανάγκη για χρήματα, είχε κάνει συνεργασία με μια εταιρεία, αναφορικά με τα “090” καταπώς έχει επικρατήσει να τα λέμε. Όπως ο ίδιος έλεγε στο τηλεοπτικό σποτάκι, μπορούσε κάποιος να πάρει τηλέφωνο και να ακούσει ηχογραφημένα ανέκδοτα με τη φωνή του.
“Κλασική περίπτωση βλάβης“. “Η μεγάλη απόφραξη” (δικής του έμπνευσης ο τίτλος, από το “Η μεγάλη απόδραση“). Δύο ταινίες που δεν κουραζόμαστε να βλέπουμε, είναι καλτ. Από την άλλη, είναι αλήθεια, ο Κώστας Τσάκωνας έπαιξε κυρίως σε μέτριες ως κακές ταινίες την εποχή του βίντεο. Δεν απαρνήθηκε, ωστόσο, όπως άλλοι αυτήν του την επιλογή: “Ούτε περήφανος είμαι αλλά ούτε απογοητευμένος”, σχολίαζε.
Την πρώτη φορά που βγήκε στο θέατρο, στο Δελφινάριο, το 1984, είχε τρομερό τρακ. Μόλις άκουσε την οχλοβοή, σάστισε. Εκεί έξω δεν ήταν σινεμά, όπου έκανες ένα λάθος, και ΟΚ δεν τρέχει μία, το γυρνάμε ξανά. Εκεί έξω δεν υπήρχε περιθώριο.
Είχε παγώσει ολόκληρος και ίσως να μην τα κατάφερνε αν δεν έπεφτε πάνω του ο Φώτης Μεταξόπουλος. Τον εμψύχωσε και τον βοήθησε να ξεπεράσει το άγχος του, να ανεβεί στη σκηνή και να πει το ρόλο του. Ο Κώστας Τσάκωνας τα πήγε καλά εκείνο το βράδυ και κατάλαβε πως ήταν δυνατός, πως του ταίριαζε το σανίδι.
Κώστας Τσάκωνας: Το σοβαρό ατύχημα με το μηχανάκι
Γεννήθηκε στα Πετράλωνα και η βόλτα του μικρός με τον πατέρα του, ήταν στο Μοναστηράκι, στο Θησείο και στην Ακρόπολη. Μετακόμισε, παιδί ακόμα, στην Αργυρούπολη, όπου και έμεινε ως το τέλος της ζωής του. Πολύ συχνά τον πετύχαινες στους δρόμους του προαστίου της νότιας Αθήνας, να κυκλοφορεί με το μηχανάκι του. Ο κόσμος το εκτιμούσε αυτό. Έβλεπε γαρ στην πράξη πως ήταν απλός στην πράξη, πως ποτέ δεν καβάλησε το καλάμι.
Πάνω στη βέσπα του πάντως, λίγο έλειψε να χάσει τη ζωή του. Τον Σεπτέμβριο του 2004 την ώρα που ο Κώστας Τσάκωνας περνούσε από τη λεωφόρο Βουλιαγμένης, όπου εκτελούνταν έργα διαμόρφωσης, ένα θηριώδες δέντρο, ύψους 15 μέτρων, του οποίου οι ρίζες είχαν κοπεί, έπεσε στο κεφάλι του με αποτέλεσμα να τραυματιστεί σοβαρά.
Αν δεν φορούσε κράνος, θα ήταν νεκρός. Έκανε εγκεφαλογράφημα και η διάγνωση ήταν απώλεια πρόσφατης μνήμης. Μια κατάσταση που τον έκανε να χάσει αρκετές δουλειές στη συνέχεια, καθώς κυκλοφόρησε η φήμη πως “δεν μπορεί πια. Του προέκυψε έτσι μεγάλο οικονομικό πρόβλημα. Λες και δεν είχε ένα σωρό βάσανα ήδη να τον ταλαιπωρούν…
Ο κόσμος είχε συνδυάσει τον Τσάκωνα με το γέλιο. Πόσοι όμως ήξεραν πραγματικά πως αυτή ήταν η άμυνά του; Η διέξοδός του; Υπήρξε απαρέγκλιτα προστάτης των δύο ανήμπορων να τα βγάλουν πέρα μόνοι τους, αδελφών του. Ο ένας με νοητική υστέρηση και ο άλλος, επιληπτικός. “Δίνω τα πάντα για να μπορούν τα αδέλφια μου να ζουν άνετα, να μην τους λείπει τίποτα. Είναι η ψυχή μου, το αίμα μου. Όσο ζω και υπάρχω θα φροντίζω για τα αδέλφια μου”, είχε πει.
Το 2011 όταν λόγω της οικονομικής κρίσης κόπηκε το προνοιακό επίδομα που έπαιρναν τα αδέρφια του, έφτασε σε απόγνωση. Σκεφτόταν ως και να βγει στους δρόμους με τη λατέρνα του, που την είχε κατασκευάσει μόνος του, μπας και αυξήσει το εισόδημά του.
Λίγα χρόνια μετά το ατύχημα με το μηχανάκι ο Κώστας Τσάκωνας έπαθε εγκεφαλικό. Κι ύστερα ήρθε ο καρκίνος. Στην ουροδόχο κύστη. Δεν έχασε ποτέ το θάρρος του. Το πάλεψε όσο περισσότερο γινόταν. Παρά τις χημειοθεραπείες και τους ανυπόφορους πόνους, δεν φοβήθηκε. Όπως έλεγε “τον θάνατο και την εφορία δεν τα αποφεύγει κανείς”.
Σε μια συγκινητική σκηνή από την τελευταία του ταινία, έπαιξε μαζί με την ηθοποιό Καίτη Παπανίκα, που επίσης υπέφερε από καρκίνο. Αγκαλιάστηκαν και έδιναν κουράγιο ο ένας στον άλλον. Κλαίγανε όλοι οι παρευρισκόμενοι από συγκίνηση. Αλλά ο Κώστας Τσάκωνας δεν (θα) το ήθελε αυτό. Με το γέλιο πορεύτηκε σε αυτόν τον κόσμο, γελώντας έφυγε από αυτόν…
Ο Πάνος Τουλιάτος έχει παίξει σε αρκετές ταινίες τη δεκαετία του 70’ και του 80’. Ο γνωστός ηθοποιός έχει συμπρωταγωνιστήσει μαζί με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα στην ταινία, “Ο άνθρωπος που γύρισε από τη ζέστη“.
Ο Πάνος Τουλιάτος είχε πέσει θύμα ληστείας και άγριου ξυλοδαρμού από 4 Αφγανούς. Τον ακινητοποίησαν, και αφού τον λήστεψαν, οι δύο από αυτούς τον κρατούσαν και οι άλλοι δύο τον χτυπούσαν.
Το σκηνικό έγινε στην οδό Κωνσταντινουπόλεως και το αποκάλυψε μέσα από τον προσωπικό της λογαριασμό στο Twitter η Καίτη Φίνου, η οποία έγραψε συγκεκριμένα:
Στο θέατρο που ήμουν, ήρθε κι ένας συνάδελφος. Πάνος Τουλιάτος. Με μαυρισμένο μάτι, σπασμένα δόντια. Τον έκλεψαν και τον λήστεψαν Αφγανοί. Ήταν 4. Δύο τον κρατούσαν και οι άλλοι δύο τον χτυπούσαν, αν και του είχαν πάρει τα λεφτά. Στην αστυνομία τους γνώρισε, και του είπαν ότι είναι σεσημασμένοι, αλλά επειδή δεν χωράνε στην φυλακή, μπαίνουν για λίγο και τους αφήνουν ελεύθερους».
Η ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα” προβλήθηκε τη σαιζόν 1970-1971 και έκοψε 751.117 εισιτήρια. Ήρθε στην πρώτη θέση ανάμεσα σε 87 ταινίες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, το 1999-2000 συγκεκριμένα, κατείχε το ρεκόρ της ελληνικής ταινίας με τα περισσότερα εισιτήρια και δη μόνο στην Α’ προβολή (ήταν ένας διαχωρισμός αιθουσών που υπήρχε μέχρι τα 90s).
Πάμε λοιπόν να δούμε τις άγνωστες πτυχές της ταινίας, “Υπολοχαγός Νατάσσα”
-Ο Νίκος Φώσκολος ήταν η ανερχόμενη δύναμη στην Φίνος Φιλμ, με ταινίες που έφερναν για πρώτη φορά στην εταιρεία το στοιχείο της περιπέτειας σε κοινωνικό όμως πλαίσιο.
Η Αλίκη έχοντας δει τα φιλμ που είχε κάνει με την Τζένη Καρέζη, “Αγάπη και αίμα” και “Κοντσέρτο για πολυβόλα” σκέφτηκε μια συνεργασία μαζί του, για αλλαγή του προφίλ της. Στην πρώτη πρόταση του Φίνου, ο Νίκος Φώσκολος δεν ενθουσιάστηκε.
Η αρχική του ένσταση ήταν ότι αυτός κάνει, “αντρικές ταινίες” δηλαδή περιπέτειες με άντρες πρωταγωνιστές. Η αλήθεια, ήταν ότι ήξερε πως η Αλίκη παρέμβαινε στη σκηνοθεσία, στο ενδυματολογικό, στο φωτισμό, ακόμα και στο μοντάζ. Και αυτός δεν ήθελε κάτι τέτοιο.
Σκηνή από την ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα”
Κι όντως η πρώτη παρέμβαση έγινε όταν η Αλίκη Βουγιουκλάκη άλλαξε το όνομα της ηρωίδας και από Ναυσικά, έγινε Νατάσσα. Αλλαγή που αν μη τι άλλο την δικαίωσε.
Αφού μέσω του Φίνου δόθηκαν οι εγγυήσεις ότι η Αλίκη θα είναι όσο γίνεται πιο πειθαρχημένη στον σκηνοθέτη της, έγινε η συνάντηση στο σπίτι της στη Στησιχόρου. Η πρώτη επαφή ήταν σε ήρεμο, αλλά συγκρατημένο κλίμα. Άλλωστε ο Νίκος Φώσκολος δεν ήταν και ο πιο “ανοιχτός” άνθρωπος στον κόσμο.
Από την άλλη, ήταν γνωστό σε όλους, ότι η Αλίκη πρόσεχε τη διατροφή της σε βαθμό κακουργήματος –για τους άλλους. Δεν έπαυε όμως να είναι μια απίστευτη οικοδέσποινα σε όποιον πέρναγε το κατώφλι του σπιτιού της. Κι επειδή εκείνη δεν έτρωγε πολύ, φρόντιζε να προσέχει τους καλεσμένους της. Και στον Φώσκολο έτυχε μια τεράστια σοκολατίνα που με προτροπή της Αλίκη την έφαγε και γλυκάθηκε.
-Η ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα” ακόμα και σήμερα καταλαβαίνει κανείς ότι ήταν υπερπαραγωγή. Ο Φίνος δεν νοιάστηκε για τα έξοδα και μάλιστα έγιναν γυρίσματα και στο Νταχάου, όπου σύμφωνα με δημοσιεύματα της εποχής, η Βουγιουκλάκη έπαθε νευρικό κλονισμό.
Παρόλα αυτά οι περισσότερες σκηνές που γυρίστηκαν εκεί, δεν προβάλλονται πια στις τηλεοπτικές μεταδόσεις. Το γιατί αναζητήστε το στις εταιρείες και στους σταθμούς που πετσοκόβουν σκηνές σε αυτά τα κλασικά φιλμ.
Σκηνή από την ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα”
Αλλά δεν έχει κοπεί η σκηνή των βασανιστηρίων και το σκισμένο φόρεμα της πρωταγωνίστριας. Το όποιο, αγνοώντας σε ποια σκηνή θα χρησιμοποιηθεί, το είχε φέρει η ίδια. Όταν είδε τον σκηνοθέτη να το σκίζει και να το λερώνει, έβαλε τα κλάματα.
“Τώρα γυρνάμε” φώναξε ο Φώσκολος, μόλις την είδε να κλαίει.
Εκτός από το εγκάρδιο, “Καλώς ήρθατε στο σπίτι σας” που τους είχε πει ο Φιλοποίμην Φίνος, και τις υψηλότατες αμοιβές (για την Αλίκη, η υψηλότερη όλων) φρόντιζε και οι παραγωγές τους να είναι ξεχωριστές και διαφορετικές.
-Η ταινία όχι μόνο έσκισε εμπορικά, αλλά κατάφερε και πουλήθηκε και στο εξωτερικό, κάτι σχετικά δύσκολο για τις παραγωγές εκείνης της εποχής.
Μάλιστα γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία σε χώρες της Άπω Ανατολής, ενώ ο μύθος θέλει να προβλήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο για πρώτη φορά στο BB2 στις αρχές του ’80, που η εθνική μας σταρ παζάρευε τα δικαιώματα της Εβίτα. Και τελικά τα πήρε.
Σκηνή από την ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα”
-Από την άλλη, βρισκόμαστε στην αρχή των 70s όπου ξεκινούσε η κατάρρευση του εγχώριου κινηματογράφου. Και μπορεί το φιλμ να έσπασε τα κοντέρ, αλλά ήταν η τελευταία αναλαμπή του παλιού σινεμά. Η “Υπολοχαγός Νατάσσα” έκοψε τότε πάνω από 750 χιλιάδες εισιτήρια, ενώ δυο χρόνια αργότερα, “Η Μαρία της σιωπής” που ήρθε και αυτή πρώτη στα εισιτήρια έκανε γύρω στις 210 χιλιάδες. Καταλαβαίνετε τη διαφορά.
-Άτυπη η τελευταία τους κινηματογραφική συνάντηση έγινε την επόμενη σεζόν, με μια σκηνή έξω από την (κλειστή τότε) Βουλή, στη ταινία, “Η Αλίκη δικτάτωρ“. Τόσο ο Φίνος, όσο και εκείνη ήθελαν μια αλλαγή σε παρτενέρ, ενέργεια που δεν ενθουσίασε όπως φάνηκε τον πρώην σύζυγό της.
-Η σκηνή που η πρωταγωνίστρια τραυματισμένη επάνω στην άμαξα πηγαίνει προς την εκκλησία έχει γυριστεί στα Σπάτα Αττικής, και πιο συγκεκριμένα στην οδό Μυκηναϊκών Τάφων 59, όπου δεν είναι καθόλου ίδια. Η ηθοποιός που υποδύεται την τσιγγάνα είναι η Μαλαίνα Ανουσάκη, μητέρα της επίσης ηθοποιού Ελένης Ανουσάκη.
Σκηνή από την ταινία, “Υπολοχαγός Νατάσσα”
-Τα εξωτερικά γυρίσματα της εκκλησίας, είναι στο ιερό ναό Αγίου Βασιλείου στην Βουλιαγμένη Αττικής. Τα εσωτερικά γυρίσματα της εκκλησίας, πραγματοποιήθηκαν στον ιερό ναό Αγίων Αναργύρων στα Σπάτα Αττικής. Οι σκηνές του κρυφού σταθμού και των βασανιστηρίων έγιναν στη Βίλα Καζούλη στην Κηφισιά Αττικής.
Το σπίτι, για την ακρίβεια η έπαυλη στην οποία έγιναν τα γυρίσματα είναι γνωστή ως βίλα Καζούλη ή αλλιώς βίλα της Κηφισιάς. Βρίσκεται στην είσοδο της Κηφισιάς και καλύπτει μια έκταση 47 στρεμμάτων. Καθώς περνά κανείς από εκεί δεν γίνεται να μην την προσέξει κυρίως λόγω της αισθητικής της, των περίτεχνων γλυπτών και της πρωτότυπης αρχιτεκτονικής της.
Αποτελεί ένα κομμάτι μιας παλιάς, αριστοκρατικής εποχής που τότε αποτέλεσε στολίδι όχι μόνο της Κηφισιάς αλλά και ολόκληρης της Αθήνας.
Η ταινία, “Η οδύσσεια ενός ξεριζωμένου” υπήρξε από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Νίκου Ξανθόπουλου, αλλά και του ελληνικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1960.
Προβλήθηκε τη σεζόν 1968-1969 και έκοψε 395.589 εισιτήρια – αριθμός που την έφερε στη 12η θέση ανάμεσα σε 108 ταινίες!
Ο Νίκος Ξανθόπουλος στη ταινία, “Η οδύσσεια ενός ξεριζωμένου”.
Η σκηνοθεσία είναι του Απόστολου Τεγόπουλου, και αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός διπτύχου που παρουσιάζει τις περιπέτειες του τραγουδιστή Βασίλη Καρατζόγλου (Νίκος Ξανθόπουλος) ο οποίος προσπαθεί να εντοπίσει τον πατέρα του που χάθηκε τα χρόνια του ξεριζωμού των Ελλήνων από τον Πόντο και τη Μικρασία.
Στην ταινία ακούγονται μεταξύ άλλων τα τραγούδια “Αραμπάς περνά”, “Είσαι το παιδί μου”, “Μπεκλεντίμ ντε γκελμεντίν”, “Σαμπαχτάν κάλκτιμ”, αλλά και το εμβληματικό παραδοσιακό ποντιακό “Εκάεν και το Τσάμπασιν”.
Το 1972 ο Γιώργος Ζαμπέτας μελοποίησε τους στίχους του Ναπολέοντα Ελευθερίου με το τολμηρό επιμύθιο: “O πενηντάρης είναι ένας νέος της εποχής” και το τραγούδι έκανε ντόρο στην μουσική αγορά.
Πολλοί είπαν πως η ποιότητα της μουσικής ξεπερνούσε κατά πολύ τους ιλαρούς στίχους αλλά η αλήθεια είναι ότι έτσι το ήθελε ο συνθέτης που ερμήνευσε μόνος του αυτό το στιβαρό και αισιόδοξο ζεϊμπέκικο.
Την ίδια εποχή ο Λάμπρος Κωνσταντάρας είχε ανακαλύψει τουλάχιστον στην μεγάλη οθόνη την δεύτερη εφηβεία του και λανσάριζε σε διαδοχικές ταινίες την εκδοχή του ώριμου και κοτσονάτου εραστή. Ο δημοφιλής, “Λαμπρούκος” έστελνε το μήνυμα στους απανταχού μεσήλικες ότι η ζωή ξεκινά από τα πενήντα και ότι εκεί βρίσκεται η καλύτερη νεότητα. Τι σημασία είχε αν στην παλιά την εποχή όταν έπιανες τα πενήντα σου φωνάζανε όλοι γέρο, άντε και καλή ψυχή…
Ο αιώνιος εραστής, Λάμπρος Κωνσταντάρας, ήταν ο μπροστάρης στην ανδρική επανάσταση των πενήντα, ένας νέος κόσμος ανοιγόταν για τους ώριμους άντρες. Κι ο Ναπολέων Ελευθερίου απαθανάτιζε με τους στίχους του το έπος του νέου πενηντάρη:
Όταν έφτανες πενήντα την παλιά την εποχή Σου φωνάζαν όλοι γέρο άντε και καλή ψυχή
Τώρα όμως στα πενήντα είσαι άπιαστο πουλί Έχεις πείρα στην αγάπη έχεις τέχνη στο φιλί
Ο πενηντάρης, ο πενηντάρης είναι ένας νέος της εποχής Κυκλοφοράει σαν εικοσάρης, κι είναι ωραίος σαν εραστής
Τίποτα δεν προμήνυε ότι εκείνο το Πάσχα θα ήταν το τελευταίο για την μεγάλη Βίκυ Μοσχολιού. Και όμως το Πάσχα του 2005 για την ερμηνεύτρια που αγάπησαν όλοι οι Έλληνες και δη οι συνθέτες, θα ήταν το τελευταίο.
Ήξερε ήδη για τον καρκίνο, όπως ήξερε ότι είχε ξεπεράσει το μεγάλο πρόβλημα. Της τα είχαν πει όλα, αφού η ίδια το είχε ζητήσει. Όμως η αντίστροφη μέτρηση, είχε ήδη ξεκινήσει χωρίς να το ξέρει. Ο καρκίνος την σιγοέτρωγε…
Πάσχα 2005. Όλη την Μεγάλη Εβδομάδα η Βίκυ Μοσχολιού, αφού πήγε στο μοναστήρι της μητέρας της ηγουμένης, Ελισάβετ στην περιοχή Καβελάρης Μεγάρων, έκανε νηστεία όπως σε όλες τις μεγάλες γιορτές της ορθοδοξίας, έψαλλε μαζί με τα υπόλοιπα μέλη της ιερής κοινότητας, ενώ παράλληλα μαζί με την μητέρα της, την θεία της καθώς και τα αδέρφια της προετοίμαζε το μοναστήρι για την Ανάσταση.
Οι φωτογραφίες ντοκουμέντο που έφερε στο φως της δημοσιότητας το RespectNews.gr έμελλε να είναι και οι τελευταίες για την σπουδαία και αξιολάτρευτη Βίκυ Μοσχολιού.
Όσοι την είδαν εκείνες τις ημέρες στο μοναστήρι, έμειναν άφωνοι, μιας και η Βίκυ ήταν πιο όμορφη και λαμπερή από ποτέ. Ωστόσο η αρχή του τέλους πλησίαζε, αφού λίγο μετά το Πάσχα του 2005 και τις εξετάσεις που έκανε, της ανακοινώθηκε πως ο Καρκίνος είχε επιστρέψει επιθετικός.
Οι τέσσερις μήνες που ακολούθησαν ήταν αγωνιώδεις και μαρτυρικοί τόσο για την ίδια, όσο και για το κοινό που την λάτρευε και αγωνιούσε. Εν τέλει στις 16 Αυγούστου του 2005 η Βικάρα της Ελλάδας, πέταξε ψηλά στα χέρια του θεού!
