28.7 C
Athens
Παρασκευή, 19 Ιουνίου, 2026

Λαυρέντης Διανέλλος: Η ψυχή του ελληνικού κινηματογράφου

Υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται φανφάρες για...

Βαγγέλης Βουλγαρίδης: Ο ευγενικός ζεν πρεμιέ

Τις περισσότερες φορές, ήταν εκείνοι οι δευτεραγωνιστές...
spot_imgspot_img
Blog Σελίδα 242

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία

ιστορία

Το 1938, η Μαίρη Μπρατσάκη άνοιξε ένα καπελάδικο στην οδό Μητροπόλεως 48.
Πάνω από τη βιτρίνα, έγραφε «άνθη» και «πτερά», διαφημίζοντας τα υλικά με τα οποία στόλιζε τις δημιουργίες της.

Ήταν η πρώτη από την οικογένειά της που ασχολήθηκε με τη μόδα, αλλά τότε συνηθιζόταν οι γυναίκες να ανοίγουν καταστήματα με καπέλα και είδη ρουχισμού.
Ήταν μία από τις λίγες δουλειές που άρμοζαν περισσότερο σε γυναίκες παρά σε άντρες.

Τη δεκαετία του ’30 και του ’40, τα καπέλα υπήρχαν παντού.
Ήταν απαραίτητο μέρος της γκαρνταρόμπας κάθε άντρα και γυναίκας.
Ένας άντρας που δεν φορούσε καπέλο ήταν ένας «άντρας χωρίς παντελόνια» για την κοινωνία.
Στο βιβλίο «Μεγάλες Προσδοκίες» του Τσαρλς Ντίκενς, ο συγγραφέας αρκούσε να γράψει ότι ο Μάγκγουιτς «ήταν ένας άντρας χωρίς καπέλο», για να τονίσει πόσο ρακένδυτος και εξαθλιωμένος ήταν ο κατάδικος που τρομοκράτησε τον 7χρονο Πιπ, τον πρωταγωνιστή του βιβλίου.
Κάθε άντρας, ανεξαρτήτως κοινωνικής τάξης και εισοδήματος, έπρεπε να φορά καπέλο όταν βρισκόταν σε εξωτερικό χώρο.
Οι περισσότεροι άνθρωποι, επειδή ήταν φτωχοί, αγόραζαν ένα καπέλο, το οποίο κρατούσαν ίσως εφ΄όρου ζωής.
Οι μόδες ήταν κλασικές και απαράλλαχτες, έτσι ώστε να μην χρειάζεται να αγοράζουν συνέχεια καινούρια. Εκτός φυσικά αν κάποιος ανήκε σε ανώτερη κοινωνική τάξη και είχε την πολυτέλεια να συνδυάζει κάθε καπέλο με το καθημερινό του ντύσιμο. Άλλωστε αυτό ήταν ένα προνόμιο των εύπορων, που το επιδείκνυαν.

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
«Κάτσε καλά, γιατί παίρνω το καπελάκι μου και φεύγω!»

Καπέλο πάντως είχαν όλοι. Γι αυτό και ήταν δημοφιλής η φράση: «Παίρνω το καπελάκι μου και φεύγω!»
Γιατί θα ήταν αδιανόητο για ένα σοβαρό κύριο να κυκλοφορεί ασκεπής.

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
Αριστερά: Η βιτρίνα του μαγαζιού στην οδό Μητροπόλεως 48
Δεξιά: Η Μαίρη με τον σύζυγό της, που ήταν σοκολατοποιός

Το πιο διαδεδομένο καπέλο ήταν η «φεδόρα».
Τα φορούσαν άντρες κάθε κοινωνικής τάξης στα μέσα του 20ου αιώνα, αν και πρώτη φορά εμφανίστηκαν πάνω στο κεφάλι μια γυναίκας.
Το 1882, η θρυλική ηθοποιός Σάρα Μπέρνχαρτ υποδύθηκε την «Πριγκίπισσα Φεδόρα», που φορούσε το καπέλο που αργότερα πήρε το όνομα του χαρακτήρα.
Αρχικά, έγινε σύμβολο των απελευθερωμένων γυναικών και των φεμινιστριών, αλλά τη δεκαετία του 1920, άρχισε να φοριέται από τον Πρίγκιπα Εδουάρδο της Βρετανίας και έγινε ανάρπαστο στους άντρες.
Αργότερα, στα μέσα του αιώνα, συνδέθηκε με τους θρυλικούς γκάνγκστερ της Αμερικής και με σταρ όπως ο Φρανκ Σινάτρα. Το ίδιο φορούσε και ο Ιντιάνα Τζόουνς.
Σήμερα, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα καπέλα παγκοσμίως.
Τα πιο ακριβά είναι τα «Μπορσαλίνο», μία ιταλική μάρκα που φημίζεται για την εξαιρετική ποιότητα των προϊόντων της.

Οι πλούσιοι και οι αριστοκράτες συχνά διέθεταν και ημίψηλα καπέλα, τα οποία διαφήμιζαν την κοινωνική τους τάξη και οικονομική ισχύ.
Στο κατάστημα «Μαίρη», που λειτουργεί μέχρι σήμερα, αν και μετακόμισε το 1995 στην οδό Σταδίου 39, υπάρχει ένα ημίψηλο του 1920, που η τιμή του ξεπερνά τα 600 ευρώ.

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
Αριστερά πάνω: Καπέλο «Bowler». Το στυλ έκανε διάσημο ο Τσάρλι Τσάπλιν. Η αξία του καπέλου της φωτογραφίας φτάνει τα 500 ευρώ.
Αριστερά κάτω: Ημίψηλο καπέλο από τη δεκαετία του ’20. Η αξία του φτάνει τα 600 ευρώ.
Δεξιά: Καπέλα «φεδόρα».

Ένα άλλο δημοφιλές στυλ καπέλων, που συναντάται κυρίως τους καλοκαιρινούς μήνες, είναι το καπέλο «Παναμά».
Οι περισσότεροι το αναγνωρίζουν από ταινίες, όταν η δράση επικεντρώνεται σε ηλιόλουστες χώρες της Λατινικής Αμερικής.
Τα καπέλα «Παναμά», σε αντίθεση με το όνομά τους, κατασκευάζονται αποκλειστικά και μόνο στο Εκουαδόρ.

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
Καπέλα «παναμά». Πήραν το όνομά τους
από την επίσκεψη του Προέδρου των ΗΠΑ,
Θίοντορ Ρούσβελτ, στα εγκαίνια
της διώρυγας του Παναμά

Σε δύο χωριά του Εκουαδόρ, το Jipijapa και το Montecristi, οι κάτοικοι χρησιμοποιούν ίνες φοινικόδεντρων, για να κατασκευάσουν τα διάσημα χειροποίητα καπέλα.
Πήραν το όνομά τους το 1904, όταν ο πρόεδρος των ΗΠΑ, Θίοντορ Ρούσβελτ φόρεσε ένα, στα εγκαίνια της διώρυγας του Παναμά.
Έκτοτε έχουν διαδοθεί σε όλο τον κόσμο και η τιμή τους σήμερα ξεκινά από 70 ευρώ, αλλά μπορεί να φτάσει και τα 1.000.

Οι τραγιάσκες, καπέλα που ο κόσμος συνήθως συνδέει με τις εργατικές τάξεις, λέγεται ότι πήραν το όνομά τους από τις ζητωκραυγές των Ρουμάνων τουριστών, που φώναζαν «traiasca», δηλαδή «ζήτω», όταν έφταναν στην Ελλάδα.
Η εγκυρότητα της ιστορίας δεν έχει εξακριβωθεί, αλλά σίγουρα κολακεύει τη χώρα μας.

Στις γυναίκες, οι απαιτήσεις για ποικιλία ήταν πιο αυστηρές, καθώς υπήρχαν και περισσότερα μοντέλα που μπορούσαν να φορέσουν.
Κάθε γυναίκα μπορούσε να επιλέξει τι θα αγόραζε, ανάλογα με τις καθημερινές της ανάγκες και την οικονομική της άνεση.
Τα πιο δημοφιλή όμως, ήταν τα λεγόμενα καπέλα «κουάφ» που κάθονταν σφιχτά γύρω από τα μαλλιά.
Τα «κουάφ», εκτός από το ότι έδωσαν στους Γάλλους τη λέξη «coiffure» που σημαίνει κούρεμα, διέθεταν βέλο, το οποίο έπεφτε μπροστά από τα μάτια των γυναικών.
Αργότερα, έγιναν γνωστά μέσω ταινιών, που έδειχναν μαυροντυμένες, αλλά κομψές χήρες, να καλύπτουν το πρόσωπό τους με ένα διχτυωτό βέλο.
Χρησιμοποιούνταν συχνά κι από τους ενδυματολόγους της θρυλικής σειράς των ’80s, «Δυναστεία».

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
Καπέλο «κουάφ» με βέλο.
Τα πιο δημοφιλή γυναικεία καπέλα
που σχεδιάζονταν σύμφωνα με τις
προτιμήσεις της πελάτισσες.
Το βέλο έπεφτε μπροστά στα μάτια,
για να τραβάει προσοχή στο βλέμμα,
παρά να το κρύβει

Πριν όμως γίνουν διάσημα στον κινηματογράφο, τα κουάφ ήταν τα αγαπημένα καπέλα των γυναικών, σχεδιάζονταν σύμφωνα με τις επιθυμίες κάθε πελάτισσας και το βέλο θεωρούνταν ένα είδος «τσαχπινιάς» που τόνιζε, παρά έκρυβε, τα μάτια και το βλέμμα.

Η σημασία των καπέλων στην καθημερινή ένδυση μειώθηκε σημαντικά από τη δεκαετία του ’60 και έπειτα.
Οι ιστορικοί αποδίδουν αυτή την αλλαγή στη διάδοση του αυτοκινήτου.
Ο κόσμος κυκλοφορούσε λιγότερο με δημόσια μέσα και προτιμούσε τον πιο «ιδιωτικό» χώρο του αυτοκινήτου, στον οποίο όμως δεν υπήρχε αρκετά ψηλή οροφή, ώστε να χωρέσει το καπέλο.
Σταδιακά, οι ώρες που χρησιμοποιούνταν μειώθηκαν.
Παράλληλα, οι νέοι της δεκαετίας του ’60 επαναστατούσαν ενάντια των παραδοσιακών κανόνων της κοινωνίας.
Επέλεγαν να μην φορούν καπέλα, ούτε σακάκια και πουκάμισα, αλλά τζιν και φανέλες, που μέχρι τότε ήταν ανεπίτρεπτα.
Η αλλαγή στη μόδα επισφραγίστηκε όταν κι ο ίδιος ο Πρόεδρος των ΗΠΑ, Τζον Φ. Κένεντι, άρχισε να εμφανίζεται δημοσίως χωρίς καπέλο.

Η ιστορία των καπέλων στην αθηναϊκή κοινωνία
Η ηθοποιός Γεωργία Βασιλειάδου
αγνώριστη με καπέλο στα νιάτα της

Σε αντίθεση με τα περισσότερα καταστήματα καπέλων, η «Μαίρη» λειτουργεί ακόμα, 77 χρόνια μετά τα εγκαίνια του καταστήματος.
Απ” το μαγαζί τους έχουν περάσει θρύλοι όπως η Ρένα Βλαχοπούλου, που αγόρασε ένα ψάθινο καπέλο, ο Βαγγέλης Παπαθανασίου, όταν συνέθετε τη μουσική για το άλμπουμ «1942: Conquest of Paradise» και η Μαρίκα Μητσοτάκη, που παρήγγειλε ένα «κουάφ», για να το φορέσει στην επίσκεψή της στο Βατικανό.
Πλέον, το κατάστημα διευθύνουν οι εγγονοί της Μαίρης, Χρήστος και Ξενοφώντας Μεταξάς.
Όπως μας λένε, υπάρχει ακόμα κόσμος που αγοράζει καπέλα.
Οι πελάτες τους είναι συνήθως άνω των 50, αλλά τα τελευταία χρόνια έχουν εμφανιστεί πολύ εικοσάρηδες που ζητούν μία αυθεντική φεδόρα ή ένα καπέλο παναμά.
Οι κοπέλες κυρίως ψάχνουν ένα «τυρμπάν», που έχει επανέλθει στη μόδα.
Έχουν και αφοσιωμένους πελάτες από το εξωτερικό, την Αυστραλία και την Τουρκία, που όποτε επισκέπτονται την Ελλάδα, περνάνε πάντα από το μαγαζί.

Είτε είναι φεδόρα, είτε παναμά, είτε ημίψηλο, τα καπέλα μένουν ίδια, όσα χρόνια κι αν περάσουν. Μία σταθερή, κλασσική μόδα που δεν χάνει την αξία της.

Advertisement

Η Ρένα είναι όφσάιντ 1972-1973

i rena einai ofsait6 e1485157905864
i rena einai ofsait6 e1485157905864

Η ταινία, “Η Ρένα είναι όφσάιντ” προβλήθηκε τη σαιζόν 1972-1973 και έκοψε 165.128 εισιτήρια. Ήρθε στην 5η θέση σε 64 ταινίες.

Η Ρένα είναι όφσάιντ
Σκηνή από την ταινία, “Η Ρένα είναι όφσάιντ”.

-Μία μουσική κωμωδία, που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως προφητική, αφού σατιρίζει την μανία των ελληνικών ποδοσφαιρικών ομάδων της εποχής να φέρνουν ξένους ποδοσφαιριστές, με αμφίβολα πιστοποιητικά ελληνικής ιθαγένειας. Το αποτέλεσμα είναι οι ομάδες να απαρτίζονται μόνο από ξένους ποδοσφαιριστές, κάτι το οποίο έχει γίνει πλέον σχεδόν καθεστώς.

-Αφορμή για το σενάριο της ταινίας ήταν η ποδοσφαιρομανία που είχε πιάσει τότε τους Έλληνες, ειδικά μετά την πορεία του Παναθηναϊκού μέχρι τον τελικό του Γουέμπλεϊ, το 1970.

-Πρόκειται για την τελευταία ταινία που γύρισαν στην Φίνος Φιλμ ο Αλέκος Σακελλάριος και η Ρένα Βλαχοπούλου.

-Στην ταινία συμμετέχει και η γνωστή δικηγόρος και μετέπειτα βουλευτής, Ελίζα Βόζεμπεργκ.

-Στους τίτλους της ταινίας ο ηθοποιός Γιώργος Γρηγορίου αναφέρεται λανθασμένα ως Γρηγόρης Γρηγορίου.

Περίληψη της ταινίας, “Η Ρένα είναι όφσάιντ”

Μια μοδίστρα, η Ρένα, αδυνατώντας να παραδώσει ένα φόρεμα λόγω των αυστηρών μέτρων ασφαλείας του ξενοδοχείου στο οποίο διαμένει ο διάσημος ποδοσφαιριστής Χούλιο Μπάλμας, εξοργίζεται και χαστουκίζει τον Χούλιο.

Οι μάρτυρες πιστεύουν πως πρόκειται για την μητέρα του και σύντομα οι διάφοροι ποδοσφαιρικοί παράγοντες την εκλιπαρούν να πείσει τον Χούλιο να υπογράψει στην ομάδα τους. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν ο Χούλιο ερωτεύεται την κόρη της Ρένας, και η ίδια τσακώνεται με τον άντρα της αρνούμενη να δώσει την κόρη της σε ποδοσφαιριστή.

Advertisement

Οι παραξενιές του Λάμπρου Κωνσταντάρα

παραξενιές

Ο Λάμπρος Κωνσταντάρας είχε πολλές ιδιοτροπίες στην καθημερινή του ζωή. Δεν άλλαζε εύκολα τις συνήθειες του.

Του άρεσε να περπατάει από την ίδια πλευρά του πεζοδρομίου.
«Αν τον ανάγκαζες να αλλάξει πεζοδρόμιο, μπορούσε να σε χτυπήσει και είχε και βαρύ χέρι που δεν σε συνέφερε καθόλου», αναφέρει ο Δημήτρης Κωνσταντάρας, γιος του Λάμπρου.

«Ήθελε να πηγαίνει από την Λεωφόρο Συγγρού και ποτέ από την Βουλιαγμένης.

Έτρωγε στο ίδιο μέρος συνέχεια που είχε ο ίδιος αποφασίσει, διέσχιζε τον δρόμο από το ίδιο σημείο, αγόραζε παπούτσια από το ίδιο μαγαζί και διάβαζε ατσαλάκωτη την εφημερίδα του», αναφέρει ο Βασίλης Μαρτσάκης, θεατρολόγος.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Λάμπρος έμενε στην Βάρκιζα.
Είχε έναν μόνιμο ταξιτζή, ο οποίος τον μετέφερε από το θέατρο στο σπίτι του.

Η διαδρομή που του άρεσε, ήταν από τα λιμανάκια της Βουλιαγμένης, ώστε να αγναντεύει την θάλασσα.
Μία φορά του άλλαξε τη διαδρομή και τον πήγε μέσα από τη Βάρη.

«Μου λέει παραλίγο να τον σκοτώσω, διότι άκουσον άκουσον με πήγε μέσα από τις ψησταριές της Βάρης. Μου ήρθε να κατέβω κάτω και να του σπάσω το κεφάλι, επειδή ήταν άνθρωπος που τσακωνόταν πολύ συχνά», εξιστορεί  ο Δημήτρης Κωνσταντάρας….

Advertisement

Νίκος Κούρκουλος: Η άρνηση να χρησιμοποιήσει κασκαντέρ

Νίκος Κούρκουλος

Η ταινία «Ορατότης Μηδέν» της Φίνος Φιλμ, θεωρείται μια από τις πιο κλασσικές δραματικές ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου.

Ο Νίκος Κούρκουλος τη σφράγισε με την ερμηνεία του, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Νίκου Φώσκολου.
Εκτός από τον Κούρκουλο, έπαιξαν οι Μάνος Κατράκης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Μαίρη Χρονοπούλου, Νίκος Γαλανός.
Στην ταινία ξεχωρίζουν δύο σκηνές που για κάποιους είναι το αποκορύφωμα της ερμηνείας του πρωταγωνιστή, ενώ για άλλους, περιέχουν στοιχεία υπερβολής.

Η μία είναι η σκηνή όπου ο Νίκος Κούρκουλος καίει τα υπάρχοντά του, ενώ ακούγεται το τραγούδι «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου» και η δεύτερη είναι ο μονόλογός του στο δικαστήριο, με τη χαρακτηριστική ατάκα «όχι άλλο κάρβουνο».

Νίκος Κούρκουλος
Νίκος Κούρκουλος

Βρέχει φωτιά στη στράτα μου

Η μουσική και τα τραγούδια έπαιζαν μεγάλο ρόλο στην επιτυχία μιας ταινίας. Πολλοί τραγουδιστές ερμήνευσαν τραγούδια για τον κινηματογράφο και είδαν την καριέρα τους να απογειώνεται.
Ένας από αυτούς ήταν και ο Στράτος Διονυσίου, ο οποίος το 1970 είχε κάνει κάποιες επιτυχίες, αλλά δεν είχε φτάσει στο αποκορύφωμα της δόξας.
Τη μουσική για την ταινία «Ορατότης μηδέν» είχε αναλάβει ο Μίμης Πλέσσας, ο οποίος ήταν από τους βασικούς συνεργάτες της Φίνος Φιλμ.

Ενώ τα γυρίσματα είχαν σχεδόν ολοκληρωθεί, ο Φώσκολος αποφάσισε να «ντύσει» τη σκηνή που ο Κούρκουλος βάζει φωτιά στα υπάρχοντά του, όχι με ορχηστρική μουσική, αλλά με τραγούδι, του οποίου οι στίχοι θα ενίσχυαν την ένταση του ηθοποιού.
Ο σκηνοθέτης μάλιστα, έγινε πιο συγκεκριμένος και ζήτησε στο τραγούδι να περιλαμβάνεται η φράση «κύμα πικρό».
Έτσι το παρήγγειλε στον Πλέσσα, ο οποίος με τη σειρά του απευθύνθηκε στον Λευτέρη Παπαδόπουλο για τους στίχους.
Ο στιχουργός που είναι γνωστός για τον ευθύ τρόπο του, «στόλισε» τον Πλέσσα με κοσμητικά επίθετα, τόσο για τον περιορισμένο χρόνο, όσο και για την παρέμβαση του Φώσκολου στους στίχους.

Παρά την αρχική του αντίδραση, ο Παπαδόπουλος έγραψε σχεδόν σε μια μέρα το «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου» και πρότεινε να το ερμηνεύσει ένας λαϊκός τραγουδιστής που είχε ακούσει και του άρεσε η χροιά της φωνής του. Ήταν ο Στράτος Διονυσίου.
Παπαδόπουλος και Πλέσσας βρέθηκαν στο νυχτερινό κέντρο ΣΟΥ-ΜΟΥ, το οποίο ο τελευταίος χαρακτήρισε «καταγώγιο», για να κάνουν άμεσα την ακρόαση.

Ο Πλέσσας ενθουσιάστηκε από τη φωνή του τραγουδιστή και οι τρεις τους συμφώνησαν να συνεργαστούν.
Η ηχογράφηση έγινε πολύ γρήγορα, άλλωστε αυτό ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά του Διονυσίου.
Έμπαινε στο στούντιο χωρίς να έχει κάνει πολλές πρόβες με τους μουσικούς, έλεγε μία φορά το τραγούδι και έφευγε.
Έτσι ηχογραφήθηκε το τραγούδι που του άνοιξε τον δρόμο για την κορυφή.

Μετά την πρεμιέρα της ταινίας που έγινε στις 5 Ιανουαρίου του 1970, ο Διονυσίου έκανε συμφωνία με την ΕΜΙ, αλλά και τον Πλέσσα και κυκλοφόρησε το τραγούδι σε δισκάκι 45 στροφών.
Ο κόσμος ταύτισε το «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου» τόσο με τη φωνή του Στράτου, όσο και με την ερμηνεία του Κούρκουλου στην ταινία.

Όχι άλλο κάρβουνο

Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία, παρόλο που την περίοδο εκείνη ο κινηματογράφος είχε αρχίσει να παίρνει την κατιούσα λόγω της εμφάνισης της τηλεόρασης.

Έκοψε 640.720  εισιτήρια για τη σεζόν 1970-71 και ήταν η καλύτερη «επιστροφή» για τον Κούρκουλο, που είχε λείψει από τη μεγάλη οθόνη για δύο χρόνια, καθώς εμφανιζόταν στο Μπρόντγουει στο μιούζικαλ Ίλια Ντάρλινγκ με τη Μελίνα Μερκούρη.
Ο ηθοποιός ξεχώριζε αυτή την ταινία και σε συνέντευξή του είχε δηλώσει: «Η σκηνή του μονόλογου είναι στιγμή που έφυγα από τον εαυτό μου, δεν ήμουν ο Νίκος, ήμουν ο ήρωας του έργου, ήταν μια από τις στιγμές που θυμάμαι έντονα.

Ο Κούρκουλος μάλιστα, ταυτίστηκε τόσο με τον ήρωα που ακόμα και την επικίνδυνη σκηνή της διάσωσης του με ελικόπτερο, από το σημείο που υποτίθεται ότι είχε ναυαγήσει το πλοίο, την γύρισε ο ίδιος χωρίς κασκαντέρ.
«Είχαν ακροβολιστεί πέντε κάμερες με τηλεφακούς σε σκάφη, γύρω από το μέρος στο οποίο θα έπεφτα.

Ο καπετάνιος του λιμενικού που με μετέφερε στον χώρο όπου θα γινόταν το γύρισμα, μου είπε πως είναι επικίνδυνο να πέσω σε εκείνο το σημείο γιατί από εκεί περνούσαν πλοία που πετούσαν φαγητά στη θάλασσα και μαζεύονταν σκυλόψαρα.
Εγώ δεν ήμουν κασκαντέρ, ούτε λοκατζής για να κάνω τέτοια σκηνή.
Έπεσα λοιπόν στη θάλασσα, ήρθε το ελικόπτερο αλλά η δίνη που δημιουργούσε ο έλικας του στο νερό σου τρύπαγε το πρόσωπο.
Κατάφερα να πιαστώ στο σχοινί, με ανέβασε το ελικόπτερο και έγινε το πλάνο. Γυρίσαμε τη σκηνή τρεις φορές», ανέφερε ο ηθοποιός.

Τα αποσπάσματα από τη συνέντευξη του Ν. Κούρκουλου αντλήθηκαν από το βιβλίο «Ταινίες για Φίλημα» του Ιάσωνα Τριανταφυλλίδη, εκδόσεις Εξάντας.

Advertisement

Γιάννης Δαλιανίδης: Μόνο μιούζικαλ ήξερα να κάνω καλά

Γιάννης Δαλιανίδης

Κάποτε ρώτησαν τον Γιάννη Δαλιανίδη γιατί επέμενε τόσο πολύ στα μιούζικαλ και η απάντηση που έδωσε ο αξέχαστος σκηνοθέτης ήταν αφοπλιστική, αλλά και δείγμα της ποιότητάς του ως ανθρώπου:

«Γιατί απλά, μόνο μιούζικαλ ήξερα να κάνω».

Μάλιστα είχε εντρυφήσει τόσο πολύ σε αυτό το κινηματογραφικό είδος, που δεν δίσταζε να πειραματιστεί και να ρισκάρει. Ένα τέτοιο, σημαντικό ρίσκο είχε η απόφασή του το 1968 να γυρίσει ένα ελληνικό μιούζικαλ, αλλά δραματικό και όχι κωμωδία. Και μάλιστα με σενάριο ενός θεατρικού έργου που όσες φορές είχε «ανέβει» είχε αποτύχει.

Ήταν το θεατρικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τίτλο «Η γειτονιά των αγγέλων», το οποίο είχε ανεβάσει στο θέατρο η Τζένη Καρέζη, αλλά με αποτυχία.

Ο Δαλιανίδης όμως πίστευε ότι μια ταινία είναι διαφορετικό πράγμα και η αποτυχία ενός έργου στο θεατρο δεν προδικάζει σε καμία περίπτωση την πορεία του ως κινηματογραφική ταινία. Πήρε λοιπόν το ρίσκο μαζί με τον Φίνο και γύρισαν το θεατρικό αυτό έργο σε ταινία, με τον τίτλο «Γυμνοί στο δρόμο».

Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν ο Νίκος Κούρκουλος, η Ζωή Λάσκαρη, ο Χρόνης Εξαρχάκος (σε μια από τις κορυφαίες δραματικές ερμηνείες του στον ελληνικό κινηματογράφο}, ο Ανδρέας Μπάρκουλης, ο Βαγγέλης Σειληνός κ.α.

Η εξαιρετική μουσική της ταινίας ήταν του Σταύρου Εξαρχάκου, ενώ τραγούδια του στην ταινία ερμήνευσαν τόσο η Μαρινέλλα, όσο και ο ίδιος ο Νίκος Κούρκουλος. Η ταινία «Γυμνοί στο δρόμο» ήταν το πρώτο και το τελευταίο μιούζικαλ στο οποίο συμμετείχε ο κορυφαίος αυτός Έλληνας ηθοποιός.

Advertisement

Ο μάγκας Μυτιληνιός που λάτρευε το χόρτο

μάγκας Μυτιληνιός

Ο Νίκος Φέρμας αποτελεί τον πλέον χαρακτηριστικό τύπο μάγκα, ντόμπρου και «βαρύ» άνδρα του ελληνικού κινηματογράφου.

Γνήσιος μάγκας από τους λίγους. Ντόμπρος, ειλικρινής, αυθεντικός χαρακτήρας, με ωραίο μάγκικο χιούμορ, τύπος μετρημένος και σταράτος. Αυτός ήταν ο Νίκος Φέρμας στην προσωπική του ζωή. Και αυτή την αυθεντική προσωπικότητα, τη σπάνια, την οριακά παρεξηγήσιμη, του λαϊκού χαρακτήρα μετέφερε στη μεγάλη οθόνη ο σπουδαίος ηθοποιός. Και λέμε «μετέφερε», διότι ο Νίκος Φέρμας δεν χρειάστηκε να ενσαρκώσει κάποιο ρόλο.

Στα 20 χρόνια σχεδόν της κινηματογραφικής του πορείας έπαιξε σε 150 ταινίες (άλλες πηγές αναφέρουν 120) και σε κάθε ρόλο μετέφερε και κάτι από τον χαρακτήρα του. Ο ηθοποιός καθιερώθηκε στη μανιέρα του μπεσαλή και μετατράπηκε σε έναν από τους μεγάλους δευτεραγωνιστές του ελληνικού πανιού. Ακόμη και αν η εμφάνισή του σε κάποια ταινία ήταν μικρή, ο Φέρμας κατάφερνε ακόμη κι έτσι, να καταθέσει την ψυχή του και να αφήσει το δικό του στίγμα.

Νίκος Φέρμας
Ο Νίκος Φέρμας.

Ο φτωχός βιοπαλαιστής της ζωής, ο φουκαριάρης παλιατζής, ο αμίμητος μικροπωλητής, ο πολυτεχνίτης του μόχθου, ο λωποδυτάκος χαρτοπαίκτης, ο ιδιοκτήτης κέντρων (κυρίως κακόφημων), ακόμα και ο αυστηρών αρχών πατέρας, πέρασε στη συνείδηση του κοινού ως απόλυτος βαρύμαγκας του ελληνικού κινηματογράφου. Ένας ηθοποιός με παιδεία (και ας μην είχε τελειώσει καν το σχολείο), μία κινηματογραφική περσόνα με περιεχόμενο, που την αναγνωρίζεις και εκτιμάς, κυρίως στην ενήλικη ζωή.

Το πραγματικό του όνομα ήταν Νίκος Χατζηανδρέου, γεννήθηκε το 1905 στη Μυτιλήνη και πέθανε ξαφνικά τον Αύγουστο του 1972.

Για να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες της ζωής έκανε πολλές και διάφορες δουλειές, που δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη.

Μια από αυτές ήταν κλητήρας στο κατάστημα της Εθνικής Τράπεζας στη Μυτιλήνη.

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε σε μεγαλύτερη ηλικία από ότι συνηθίζονταν.

Ήταν 43 ετών ότων έκανε την πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση, το 1948 στην ταινία «Οι γερμανοί ξανάρχονται».

Σύμφωνα με τα στοιχεία, μέχρι το τέλος της ζωής του συμμετείχε σε περισσότερες από 120 ταινίες, αν και κάποιοι μιλούν για 150! Κάποιες από αυτές αποτελούν κορυφαίες στιγμές για τον ελληνικό κινηματογράφο, όπως οι ταινίες «Λόλα», «Της κακομοίρας», «Καλωσήλθε το δολάριο», «Αλίμονο στους νέους», «Ένας ήρωας με παντούφλες» και πολλές άλλες.

Σε καμία από αυτές όμως δεν ήταν ο πρωταγωνιστής, ανήκε στην «ομάδα» των πιο σπουδαίων ηθοποιών «δεύτερου ρόλου».

Αυτό όμως δεν τον εμπόδισε να μείνει στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου ως ένας πολύ σημαντικός ηθοποιός, με ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ, γεμάτο ιδιομορφίες, αλλά και γεμάτο ρεαλισμό.

Ο γνωστός σκηνοθέτης Ντίνος Δημόπουλος αφηγήθηκε την πρώτη του επεισοδιακή γνωριμία με τον Νίκο Φέρμα στο βιβλίο του «Ένας σκηνοθέτης θυμάται»:

«Με πλησιάζει ένας μάγκας βαρύς με το αργό λικνιστικό του περπάτημα εκείνο το πρωινό στο γύρισμα.

Είναι ο Νίκος Φέρμας.
Συρτή φωνή, νωθρή κίνηση, ματιά θαμπή.
-Είσαι για μια τζούρα αφεντικό;
-Τι τζούρα, ρωτάω παραξενεμένος.

-Μια ρουφηξιά για.
-Δεν καπνίζω.
-Δεν είναι καπνός. Χόρτο είναι.
-Τα χόρτα με πειράζουν στο στομάχι.

-Τα λάχανα σε πειράζουν. Κι ετούτο δεν είναι λάχανο. Είναι ανθός. Τράβα μία και θα αρχίσεις να πετάς. Και τα πλάνα θα σου ’ρχονται το ένα μετά το άλλο σαν σύννεφα που τα κυνηγάει ο νοτιάς»!

Advertisement

Ο Νίκος Κούρκουλος που δεν ήθελε κωμωδίες

nikos kourkoulos
nikos kourkoulos

Ποιος δεν θυμάται τον Αλέκο Σαμιωτάκη στην ταινία «Δεσποινίς διευθυντής» του 1964, ρόλο που ερμήνευσε με εξαιρετική επιτυχία ο Αλέκος Αλεξανδράκης.

Κι όμως η ερμηνεία του Αλεξανδράκη δεν υπήρχε στο αρχικό σχέδιο της ταινίας, αφού στο πλάνο ήταν τον ρόλο αυτό να ερμηνεύσει ο Νίκος Κούρκουλος.

Άλλωστε, ο τελευταίος ήταν ο πρώτος κύριος Σαμιωτάκης όταν το ομώνυμο έργο των Κώστα Πρετεντέρη – Ασημάκη Γιαλαμά ανέβηκε στο θέατρο.

Ωστόσο δεν ερμήνευσε τον ρόλο στον κινηματογράφο, αφού όπως έλεγε πολλές φορές ο Κούρκουλος, «η κωμωδία δεν μου μίλαγε».

«Οπως η Αλίκη δεν ήθελε το δράμα, εγώ δεν ήθελα την κωμωδία. Την απωθούσα. Και στο θέατρο ακόμη…» είχε πει.

Ακόμα και ο Φίνος δεν ήθελε τον Κούρκουλο για κωμωδίες, αφού είχε καταλάβει ότι δεν του ταίριαζαν.

Μάλιστα, όταν μια φορά ο Γιάννης Δαλιανίδης του είχε μιλήσει για τον Κούρκουλο, του είχε πει ο Φίνος

«Μην μου ξαναμιλήσεις για αυτόν. Θέλεις να σου φέρω τις μπομπίνες από την “Κυρία Δήμαρχο” που έπαιξε, για να δεις ότι ο άνθρωπος δεν κάνει για κωμωδία;

Δεν θέλω να ξανακούσω γι’ αυτόν».

Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα τον επέλεξε ο ίδιος για να πρωταγωνιστήσει στον «Κατήφορο», επιλογή που απεδείχθη άκρως επιτυχημένη και ήταν η γέφυρα για να «χτιστεί» μια εξαιρετική σχέση του Φίνου με τον Κούρκουλο, η οποία κράτησε πολλά χρόνια.

Αναδημοσίευση άρθρου απο το  gazzetta.gr

Advertisement

Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ

kostoglaksi e1484297866575 1
kostoglaksi e1484297866575 1

Από τους bodybuilders της πρώτης γενιάς o Γιάννης Κωστογλάκης γεννήθηκε στην Κω, μεγάλωσε στην Αθήνα όμως κατάγεται από τα Σφακιά της Κρήτης.

Αγωνίστηκε στους πρώτους αγώνες της δεκαετίας του 1960 αντιπροσωπεύοντας την Ελλάδα.Θηριώδης με μεγάλη δύναμη και φοβέρες σωματικές διαπλάσεις για την περίοδο που αγωνιζόταν, νικητής αρκετών Μr Hellas, Mεσογειονίκης το 1972, εκπροσώπησε πολλές φορές την Ελλάδα στο εξωτερικό για τουλάχιστον μια δεκαετία.

Iδιοκτήτης γυμναστήριου, ένα από τα πρώτα της Αθήνας, στην Ομόνοια. Μετέπειτα άνοιξε και στην Αμερική γυμναστήρια προετοιμάζοντας αθλητές παγκοσμίου κλάσεως. Ήταν γνωστός για την δύναμη του και τις σκληρές προπονήσεις. Ήταν ο πρώτος αθλητής στην ιστορία του Ελληνικού body building του οποίου τα χέρια έσπασαν το φράγμα των 50 cm.

Είχε υψος 1,81,104 κιλα,χερια 52 εκατοστα (πρωτοφανες για τις εποχες εκεινες),στηθος 138 εκ,μηροι 70 εκ και πίεζε στον παγκο 240 κιλα !!!

Εδω θα πρεπει να αναφερω ότι οι σπανιες φωτογραφίες εχουν αντληθει από το αρχειο του Αθλητη καθως και από το ψηφιακο αρχειο της εφημερίδας Αθλητικης Ηχω.

Επίσης αγωνιζόταν και ως παλαιστής σε διεθνές επίπεδο και έκανε επιδείξεις δύναμης

IMG3

Συμμετείχε στον πρώτο αγώνα body building που έγινε στην Ελλάδα,το 1966,το ιστορικό Μr Αθηνα το οποίο πραγματοποιήθηκε στο ξενοδοχείo Γκλόρια στην Ιπποκράτους με αθλητές όπως Λιβάνιος, Μπουζιάνας, Χάλιος, Στεφανίδης, Λημναίος.

Αξιοσημείωτες είναι οι εμφανίσεις του σε διάφορες ελληνικές ταινίες κοντά σε διάσημους ηθοποιούς.

Ο Θρύλος του Body Building, Γιάννης Κωστογλάκης, που μεσουρανούσε στον παγκόσμιο χάρτη των body-builders, τις χρυσές δεκαετίες του ’70 και του ’80, με διεθνείς τίτλους και συμμετοχές σε παγκόσμια πρωταθλήματα έχει περάσει στο πάνθεον της ιστορίας του Ελληνικού bodybuilding καθώς ήταν ο πρώτος που έφερε διεθνή τίτλο στην Ελλάδα,το Mr Mεσόγειος το 1972 που έγινε στην Ιταλία.

Τη δεκαετία του ’80 εγκαταστάθηκε στις Η.Π.Α και για πολλά χρόνια χάθηκαν τα ίχνη του.

Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Μετεπειτα μετακόμισε στην Αμερικη όπου ανοιξε 3 γυμναστηρια στην Φλόριντα και εκει συνεχισε να προετοιμαζει αθλητες υψηλου επιπεδου.

Σταμάτησε να αγωνίζεται και λίγοι μάθαιναν νέα του, σε σημείο που κάποιοι κυκλοφόρησαν τη φήμη ότι πριν μερικά χρόνια τον σκότωσαν μαφιόζοι στην Αμερική. Στην πραγματικότητα, ο Γιάννης Κωστογλάκης, ο «Ρασπούτιν» (όπως τον ονόμαζαν λόγω της μακριάς γενειάδας του και των μαλλιών του), επέστρεψε στη ενεργό δράση μετά από 30 χρόνια, το 2012, στην ηλικία των 65 ετών, σε άριστη φυσική κατάσταση για να συμμετάσχει στο NPC Body Building Competition, που έγινε στο West Palm Beach της Florida.

07b8ca4af6a61947ed49de6593b2c225_L

O Γιάννης Κωστογλάκης κέρδισε τη 3η θέση στη κατηγορία 60 ετών και άνω. Επίσης τον Ιούλιο του 2013 κατέκτησε τη δεύτερη θέση στη διοργάνωση Southern States Bodybuilding Competition.

Για πρώτη φορά μετά από 30-35 χρόνια, έδωσε την πρώτη του συνέντευξη εφ’όλης της ύλης για μια τεράστια αθλητική πορεία.

 
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
– Κύριε Κωστογλάκη καλησπέρα. Ευχαριστούμε καταρχήν για τον χρόνο σας και την συνέντευξη που μας παραχωρείτε… Μεγάλη μας τιμή να φιλοξενούμε στο φόρουμ έναν πρωταθλητή σαν και εσάς..

Είναι μεγάλη μου χαρά που σας μιλάω και σας ευχαριστώ για αυτή την εμπειρια, λείπω πολλά χρόνια από την Ελλάδα και χαίρομαι που με θυμούνται τόσοι πολλοί άνθρωποι ακόμα.

– Πως ξεκινήσατε να ασχοληθείτε με την σωματοδομική ;Σε τι ηλικία ξεκινήσατε ;;Τι παραστάσεις είχατε;

Εγώ ξεκίνησα αρχές της δεκαετίας του 1960 με Ελληνορωμαϊκή πάλη. Έκανα 3 χρονιά στον Ολυμπιακό, όπως επίσης ασχολούμουν με ρίψεις, δίσκο και σφαίρα, όλα αυτά στην εφηβεία μου. Ήθελα όμως να είμαι και δυνατός αθλητης, δεν μου άρεσε να είμαι απλά τεχνικός παλαιστής, ήθελα να πιάνω λαβές τους παλαιστές 100-110 κιλων και να τους χειρίζομαι. Έτσι παράλληλα ξεκίνησα να κάνω βάρη με βασικές ασκησεις, πιέσεις, σκουωτ κτλ. μετά από παρότρυνση ενός Ρουμάνου προπονητή που είχα. Συνδύαζα ουσιαστικά το bodybuilding-weightlifting με την ελληνορωμαϊκή. Επίσης έκανα το 1967 και το 1968 άρση βαρών . Aσχολήθηκα και με την πυγμαχία με προπονητή τον Γιάννη Παπαδόπουλο, όπου μάλιστα έφτασα σε Πανελλήνιο Πρωτάθλημα στον τελικό με εναν αθλητή του Παναθηναικού όπου έχασα με disqualification .

13445252_981909215240864_793391202720620424_nKOSTOGLAKIS02

– Πως ήταν να ασχολείται με την σωματοδομικη κάποιος την δεκαετία του ’60 και του ’70 στην Ελλάδα;; Υπήρχαν γυμναστήρια;; Πότε φτιάξατε εσείς τα δικά σας γυμναστηρια;Που βρισκόταν;

Eγω γυμναζόμουν στα προπονητήρια της άρσης βαρών καθώς δεν υπήρχαν τότε ιδιαιτερα γυμναστήρια Θυμάμαι ότι πηγαίναμε κάθε Κυριακή στον Άγιο Κοσμά ,όπου εκεί κάναμε πιέσεις πάγκου και επιδείξεις ακροβατικής πάλης με τον Αντώνη Λουπάκη,αθλητη της ελληνορωμαικης παλης. Εκει γνώρισα και άλλους αθλητες όπως τον Πολυδωρο,αθλητή άρσης βαρών του Παναθηναϊκού,τον Ανδρέα Σιζόπουλο,αργότερα και τον Σπύρο Μπουρνάζο.

Ακόμη τότε δεν είχα καταλήξει με τι ήθελα να ασχοληθώ περισσότερο,την πάλη ή το Bodybuilding.Έτσι συνέχισα και πορεύτηκα και με τα 2 αθλήματα.

Από την μια είχα ξεκινήσει την επαγγελματική πάλη από τα 18-19,αν και τότε δεν υπήρχαν παρά πολλοί παλαιστές όπως αργότερα την δεκαετία του 1970.

Kairo 1981IMG1

Ως προς το bodybuilding τότε υπήρχαν 2-3 γυμναστήρια όλα και όλα.

Εγώ λίγο αργότερα έφτιαξα κάποια γυμναστήρια τα οποία οργάνωσα πολύ καλά , ένα στην Αγία Βάρβαρα, ένα στην Νίκαια και αργότερα ένα στο κέντρο της Αθηνας,Ζηνωνος και Κεραμεικου όπου έχουν περάσει όλοι οι αθλητές της εποχής.

Μάλιστα τα βάρη τα εφτιαχνα εγω ο ίδιος σε χυτήρια και επίσης προμήθευα και άλλα γυμναστήρια με τα όργανα και μηχανήματα μου.

– Μπορείτε να μας αναφέρετε ποιος ήταν ο πρώτος σας αγώνας;Τι θυμάστε από αυτή την εμπειρία;;

Ο πρώτος μου αγώνας ήταν ο πρώτος επίσημος αγώνας bbing που διοργανώθηκε από τον Ανδρέα Ζαπατίνα στο θέατρο Γκλορια,το Μr ΑΘΗΝΑ,το 1966.

Aντίπαλοι μου ηταν Αντώνης Λιβάνιος,ο Βασίλης Μπουζιάνας, ο Φίλιππος Στεφανίδης,ο Αλέξανδρος Λημναίος,ο Γιώργος Μποτίνης και άλλοι αθλητες.

– Eνω εκπροσωπούσατε ανελλιπώς της Ελλάδα δεν συμμετείχατε παράλληλα σε Ελληνικούς αγώνες από ένα σημείο και μετά.Για την ακρίβεια πρέπει να παίξατε σε 2 ή 3 αγώνες στην Ελλάδα και σε πολλούς περισσότερους στο εξωτερικό. Η διαφορά σας με τους Έλληνες αθλητές ήταν αισθητή παρόλα αυτά. Επίσης απ΄ότι είμαστε σε θέση να γνωρίζουμε πηγαίνατε έξω με δικά σας έξοδα. Θέλετε να μας πείτε γιατι συνέβαινε αυτό;Έχετε κάποιο παράπονο από αυτό το γεγονός ότι δεν σας βοήθησαν ιδιαιτερα;

Η ουσία είναι ότι δεν με προωθούσαν κατάλληλα οι ιθύνοντες..

Από ένα σημείο και μετά, για λόγους που δεν χρειάζεται να αναλύσουμε και να θίξουμε πρόσωπα μετά από τόσα χρονιά ,δεν ήθελα να συμμετάσχω σε ελληνικούς αγώνες .

Επειδή όμως ήθελα να αποδείξω την αξία μου ως αθλητής στα διεθνή επίπεδα ,με δικά μου έξοδα πήγαινα και συμμετείχα σε αγώνες στο εξωτερικο.

Ευτυχώς τότε είχα ξεκινήσει και την επαγγελματική πάλη και πληρωνόμουν αρκετά καλά.

Όλα τα χρήματα που έβγαζα τα επένδυα στο bodybuilding,στα γυμναστήρια μου και στις προετοιμασίες μου.

 
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Η επιβράβευση μου ήταν ότι με αναγνώριζαν όπου πήγαινα έξω και έτρεφε εκτίμηση για το πρόσωπο μου ο Oscar State ,μεγάλος παράγοντας της IFBB,ο οποίος με είχε γνωρίσει και στα αδερφια Weider,τον Arnold Schwarzenegger και όλους τους γνωστους αθλητες της εποχής.

Ο Oscar State o οποίος θεωρούσε ότι είμαι φυσικό ταλέντο φρόντιζε να με διευκολύνει με την διαμονή μου όπου συμμετείχα.

Ο κόσμος έξω με επευφημούσε και αποτελούσε αναγνωριση για μενα.Είχα μεγάλες διαστάσεις και αυτό άρεσε στο κοινό.

-Έχετε συμμετάσχει σε πολλά Παγκόσμια και μάλιστα ήσασταν και Μεσογειονίκης το 1972.Θέλετε να μας πείτε τις διεθνείς σας συμμετοχές;

Έχω παίξει σε Μr Μεσόγειος ,σε Mr. Universe της NABBA αλλά και Πανευρωπαϊκά και Παγκόσμια της IFBB.

Η μεγαλύτερη μου επιτυχία ήταν όταν κέρδισα το Μr Mεσόγειος το 1972 στην Πιαντσεντζα στην Ιταλία.

Ενθαρρύνθηκα από αυτή την επιτυχία, καθώς μου είπαν ότι μπορώ να προχωρήσω στο bodybuilding καθως είχα φυσικά χαρίσματα και αποφάσισα να επικεντρωθώ στον στόχο αυτο.

Το 1974 είχα πάει στην Αγγλία στην Victoria σε Mr. Universe της Νabba.

To 1977 στο Παγκοσμιο της IFBB στο Νημ της Γαλλίας.

Εχω παίξει στο Ακαπούλκο στο Μεξικο το 1978,στην Μανίλλα στις Φιλιππίνες το 1980,στο Καϊρο στην Αίγυπτο το 1981.

 
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ
– Tι αποκομίσατε από όλες αυτές τις διεθνείς σας εμπειρίες;

Εχετε συναντηθει με μεγαλους αθλητες,Μike Mentzer, Jusup Wilkosz, Μοhammed Makawy.Τι διαφορες υπήρχαν με αυτους τους αθλητες,πόσο πιο μπροστα ηταν;

Δεν είχα μεγάλη εμπειρία από διεθνείς αγώνες στις πρωτες μου συμμετοχές και ενώ τα μεγέθη μου ηταν μεγάλα, μου έλειπε το τελικό definition .

Δεν είχαμε τα αθλητικά προιόντα τότε στην Ελλαδα που θα μας βοηθουσαν στην προετοιμασία μας και βασιζόμασταν σε ότι διατροφη μπορουσαμε να κανουμε,μπριζόλες,κοτόπουλα,πατάτες,σαλάτες, αντιλαμβάνεστε λοιπον ότι υστερούσαμε και σε μέσα.

– Ποιους ξένους αθλητές είχατε ως πρότυπα εκείνην την εποχή ;

Από ξένους είχα ξεχωρίσει τον Reg Park που έβλεπα στον κινηματογράφο και τον Steve Reeves.

O Reg Park γιατί ήταν πολύ ογκώδης και τον Steve Reeves o oποίος ήταν μυώδης.

Εγω ειχα βαλει στόχο να τους μοιάσω,αλλά και να τους ξεπεράσω αν ήταν δυνατόν.

Ήταν στην φύση μας τότε οι Έλληνες αθλητές να θέλουμε να γίνουμε πρωταθλητές και εγώ το είχα από μικρος,ήθελα να γινω ο καλύτερος.

-Πως προπονούσασταν τότε;Ενδιαφέρον έχει ο κόσμος να μάθει πως αναπτύξατε τέτοια σωματική διάπλαση.

YANNI 019

Η προπόνηση μου αποτελούταν από πολύ βαριά κιλα και κάναμε μεχρι 5-6 επαναλήψεις τα κιλα αυτά.

Μονές, διπλές επαναλήψεις με πολλά κιλά.

Δεν ήταν βέβαια και πολύ σωστό αυτό να γίνεται καθημερινά, αλλά ήμασταν κατά κάποιο τρόπο φανατικοί
Προπονιόμουν για 1 ½ – 2 ώρες.Είχε γενικα το σώμα μου την προδιαθεση να σηκώνει βαριά κιλά.

– Θα θέλατε να μας περιγράψετε την πιο έντονη σας στιγμή πάνω στην σκηνη; Κάτι που σας έχει μείνει..

Η πιο έντονη μου στιγμή είναι στο Παγκόσμιο στην Μανίλα στις Φιλιππίνες το 1980.Σε αυτόν τον αγώνα είχα κανει μια φοβερή προετοιμασία.

Εκεί οι αθλητές έπρεπε να βγουν με παραδοσιακά ρούχα και εγώ είχα φορέσει την Κρητική στολή εκπροσωπώντας την Ελλάδα.

Η καταγωγή μου είναι από τα Σφακιά καθώς από εκεί ήταν ο πατέρας μου.

Αυτή η στιγμή μου εχει μείνει έντονη στο μυαλό.

8

-Ποιούς θεωρείτε τους πιο σπουδαίους Έλληνες αθλητές της εποχής σας;

Πολύ ψηλά έχω τον Βασίλη Μπουζιάνα.Πολυ καλός και μεγάλος αθλητής.

Επίσης τον Γιάννη Κούκο.Πολυ καλός αθλητής και γυμναζόταν σκληρά και επίμονα,αν και αδικήθηκε αρκετές φορές.

Ο Σπύρος Μπουρναζος ήταν το μεγαλύτερο ταλέντο που ειχε βγαλει η Ελλάδα.

– Φημιζόσασταν για την δύναμη σας.Μάλιστα εκτός από bodybuilder ήσασταν και διεθνούς φήμης παλαιστής .Πως προέκυψε;

Όπως ανέφερα και πριν ξεκίνησα με ελληνορωμαϊκή ως ερασιτέχνης.

Κάποια στιγμή μου δόθηκε η ευκαιρία να ασχοληθώ με την επαγγελματική πάλη και συγκεκριμένα το 1969,όπου με παίρνανε μαζί τους οι γνωστοί παλαιστές Παπαλαζάρου,ο Καρυστινός ,ο Μπουράνης στην Σαουδική Αραβία παλεύοντας με Λιβανέζους,στην Αφρική και αργότερα σε όλο τον κόσμο.

Παράλληλα όμως έκανα και προπόνηση ελληνορωμαϊκής για να εξασκούμαι στην τεχνική αλλά και γιατί ήθελα να συμμετάσχω και στα επίσημα Πανελληνιά πρωταθλήματα

– Παλεύατε με το ψευδώνυμο Ρασπούτιν; Πως σας βγήκε αυτό το παρατσούκλι;

Το όνομα στην πάλη αυτό που προέκυψε λόγω των μακριών μαλλιών μου και την γενειάδας μου.

– Πως πρέπει να σκέφτεται ένας πρωταθλητής ;

Πέντε στοιχεία εχω ξεχωρίσει:

1.Οι πρωταθλητές πρεπει να προσδοκούν πάντα να κερδίζουν.

2. Πάντα να χαίρονται και με τις ¨μικρές¨ νίκες.

3. Δεν πρέπει να δικαιολογούνται όταν δεν κερδίζουν

4. Πρέπει να συγκεντρώνονται σε αυτό που θέλουν να κάνουν και όχι σε αυτό που ¨πρέπει¨ να κάνουν

5. Οι πρωταθλητές πρέπει να έχουν την πεποίθηση ότι στο μέλλον έρχονται και άλλες νίκες.

12042730_919490628149390_2316429526988524143_n

– Τι θα συμβουλεύατε στους νεαρούς αθλητές έτσι ώστε να αγαπήσουν το άθλημα και να το κάνουν τρόπο ζωής όπως εσείς;;

Θα πρέπει να το αγαπάνε και να το έχουν μέσα τους, ποτέ να μην το αποβάλλουν από την ζωή τους.

Όταν θέλεις να είσαι καλός αθλητής και να φτάσεις ψηλά θα πρέπει να είσαι αφοσιωμένος.

Και οι Έλληνες είμαστε αθλητές που ότι βάλουμε στο μυαλό μας το πετυχαίνουμε.

Το είδα και από την σταδιοδρομία μου: ” Ότι υποσχεθείς στον εαυτό σου, θα το αποκτήσεις μελλοντικά”

– Από το γυμναστήριο σας έχουν περάσει αρκετοί πρωταθλήτες. Θέλετε να μας αναφέρετε κάποιους; Κάνατε με κάποιους ιδιαίτερη παρέα;

Από το γυμναστήριο μου έχουν περάσει όλοι οι γνωστοί πρωταθλητές bodybuilding,παλαιστές, αρσιβαρίστες, Μπουρνάζος, Κούκος και άλλοι πολλοί.

Εγώ ήθελα να βοηθάω όλους τους αθλητές, όσο μπορούσα με τις γνώσεις μου.

Με τον Σπύρο Μπουρνάζο κάναμε πολύ παρέα ένα διάστημα, προπονούμασταν μαζι, τρώγαμε μαζί, βγαίναμε μαζί, ήμασταν πολύ στενά συνδεδεμένοι.

-Τα τελευταία χρόνια ζείτε στην Αμερική. Πολλοί γνωστοί και φίλοι σας είχαν χάσει τα ίχνη σας. Θα θέλατε να τους δώσετε κάποιο μήνυμα;

Θα ήθελα να έχω νέα τους και τους αγαπώ όλους, είναι τόσοι πολλοί οι φίλοι, από το bodybuilding,την πάλη, την άρση βαρών, τα γυμναστήρια μου που θα ήταν δύσκολο να αναφερθώ προσωπικά.

Είναι μεγάλη μου επιθυμία να ακούσω νέα τους μετά από καιρό.

Τους ευχαριστώ όλους και θα ήθελα να τους δω από κοντά κάποια στιγμή που θα έρθω στην Ελλάδα.

Σκοπεύω να κατεβαίνω πιο συχνά Ελλάδα, ίσως και 1-2 μήνες τον χρόνο και θα χαρώ να συναντήσω πολλούς παλιους φίλους.

261948_100332153398579_100002653830518_733_3607110_n

– Τι κάνει ο Γιάννης Κωστογλακης σε αυτη την φάση της ζωης του;

Είμαι πολύ καλά, γυμνάζομαι ανελλιπώς και είμαι σε πολύ καλή κατάσταση.

Ασχολούμαι στενά με τον χώρο, κάνοντας κάποια Personal training καθώς και δουλεύω με μια σειρά συμπληρωμάτων τα οποία προωθώ για αθλητές και κάνω σεμινάρια για αυτά σε γυμναστήρια.

Μάλιστα τώρα έχω ξεκινήσει μια προετοιμασία για ένα αγώνα που γίνεται σε 6 1/2 μήνες από τώρα, για αθλητές άνω των 50 ετών, στην Αυστραλία. Σκέφτομαι να συμμετάσχω!

Αναδημοσίευση άρθρου απο το iscreta.gr

Ο Σφακιανός Άρνολντ Σβαρτζενέγκερ

Advertisement

Όταν ο κομπάρσος έγινε μεγάλος τραγουδιστής

Διπλοπενιές

Μάτια βουρκωμένα ( Κάτω στον Πειραιά στα Καμίνια ) ” – Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος, Στίχοι: Νίκος Γκάτσος (1966), Ερμηνεία: Δημήτρης Παπαμιχαήλ.

Από την ταινία ” Διπλοπενιές ” (1966) με τους: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Αυλωνίτης, Ρίκα Διαλυνά, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Πέτρος Λοχαϊτης, Νικήτας Πλατής.
► Αν προσέξετε στην ταινία, ο Σταμάτης Κόκοτας έπαιζε μπουζούκι στην ορχήστρα (αναγνωρίζεται εύκολα). Δεν είχε αρχίσει ακόμα να τραγουδάει.

Advertisement

Μετά το ερωτικό ραντεβού έγραψε το θρυλικό Άστα τα μαλλάκια σου

ερωτικό ραντεβού

Το τραγούδι «Άστα τα μαλλάκια σου» γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’30, ηχογραφήθηκε το 1951, τραγουδήθηκε από πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες και ακούγεται μέχρι τις μέρες μας.

Πρώτος ερμηνευτής ήταν ο Φώτης Πολυμέρης, ο οποίος το τραγούδησε για τις ανάγκες της ταινίας «Εκείνες που δεν πρέπει να αγαπούν», του Αλέκου Σακελλάριου.
Πρωταγωνιστής ήταν ο Αλέκος Αλεξανδράκης, τον οποίο ντούμπλαρε ο τραγουδιστής.

«Άστα τα μαλλάκια σου, ανακατωμένα 
άστα ν’ ανεμίζουνε στην τρελή νοτιά». 

Ο Σακελλάριος δεν ήταν μόνο σκηνοθέτης στην ταινία, αλλά και ο στιχουργός του τραγουδιού.
Χρειάστηκαν σχεδόν 20 χρόνια από τη στιγμή που το εμπνεύστηκε μέχρι να φτάσει στα αυτιά του κόσμου.
Μέχρι τότε, παρέμενε στο συρτάρι του στα «αζήτητα».

Στα τέλη της δεκαετίας του ’30 ο σκηνοθέτης είχε γνωρίσει μια κοπέλα που του άρεσε.
Σε ένα ραντεβού τους στο Καβούρι φυσούσε δυνατός αέρας που σήκωνε το φόρεμα της κοπέλας και χαλούσε το χτένισμά της.
Με το ένα χέρι κατέβαζε το φόρεμα και με το άλλο, έφτιαχνε τα μαλλιά της.

Όπως έχει περιγράψει ο Σακελλάριος σε συνέντευξή του, κάποια στιγμή τον πλησίασε και με απελπισμένο ύφους του είπε: «Πω πω χάλια έγιναν τα μαλλιά μου».
Εκείνος της απάντησε: «Μια χαρά είναι και έτσι τα μαλλάκια σου, ανακατεμένα».

Έτσι εμπνεύστηκε την πρώτη φράση του τραγουδιού και όταν επέστρεψε στο σπίτι του, άρχισε να το γράφει.
Το μυαλό του έκανε συνειρμούς γύρω από την ανησυχία της κοπέλας για το πώς έδειχναν τα μαλλιά της και σκέφτηκε ότι κάτι τέτοιο θα έπρεπε να την απασχολήσει όταν γεράσει.
Όσο ήταν νέα, η φυσική της ομορφιά ήταν αρκετή.

«Τώρα που τα νιάτα σου, ειν’ ολανθισμένα, 
άστα τα μαλλάκια σου ανακατωμένα»

Οι στίχοι ολοκληρώθηκαν αλλά το τραγούδι δεν μελοποιήθηκε για αρκετό καιρό.
Κάποια στιγμή ο συνθέτης Μιχάλης Σογιούλ, γνωρίζοντας ότι ο Σακελλάριος έγραφε στίχους, του ζήτησε ένα τραγούδι που θα μπορούσε να γίνει βαλς.
Ο σκηνοθέτης θυμήθηκε το «Άστα τα μαλλάκια σου» και του το έδωσε.
Ο Σογιούλ ενθουσιάστηκε και έγραψε αμέσως τη μουσική, αλλά καμία εταιρία δεν ήθελε να το ηχογραφήσει γιατί δεν ήταν όπως έλεγαν, «πιασάρικο».
Έτσι μπήκε πάλι στο συρτάρι, μέχρι το 1951 που ο σκηνοθέτης αποφάσισε να το συμπεριλάβει στην ταινία του.
Ο κόσμος το αγάπησε, αποδεικνύοντας ότι ήταν τελικά «πιασάρικο».

Advertisement

Η ιστορία του αρχοντικού της ταινίας Το χώμα βάφτηκε κόκκινο

to xoma vaftike kokino
to xoma vaftike kokino

Όταν σεργιανίσει κανείς στα λιτά σοκάκια του δ.δ. Πατουλιάς, αναμφίβολα πέραν των εικόνων από τις συνηθισμένες αγροτικές εργασίες των κατοίκων της, τα βλέμματα θα πέσουν στο διώροφο πέτρινο αρχοντικό (κονάκι) με τους βοηθητικούς χώρους την αποθήκη (κουτσέκι) που δεσπόζει στην ανατολική πλευρά χωριού.

Θα αποτυπώσει στη μνήμη του την αρχιτεκτονική και θα εντυπωσιαστεί πραγματικά αν ξεναγηθεί στους χώρους του, αλλά και στην μεγάλη αυλή.

Ένα κτίριο με μεγάλη ιστορία και σημασία. Φτάνει να σημειώσουμε ότι κτίστηκε στις αρχές του 19ου χωρίς ουσιαστικά κανείς να γνωρίζει με ακρίβεια και να μπορεί να απαντήσει στα εύλογα ερωτήματα που θα προέκυπταν σε ένα επισκέπτη.

Εντούτοις υπερήλικοι κάτοικοι της περιοχής μεταφέρουν ιστορίες που τους διηγήθηκαν οι πρόγονοι τους, κουβέντες και λόγια που θυμίσουν άλλες εποχές, σε ξεναγούν στο παρελθόν της Ελλάδας, σε στιγμές που τις βιώνει κανείς σήμερα ξεφυλλίζοντας τις σελίδες των βιβλίων, ή που αναπαρίστανται στις ταινίες του Ελληνικού κινηματόγραφου.

Η ιστορία του αρχοντικού της ταινίας Το χώμα βάφτηκε κόκκινο

Ανατρέχοντας στην ιστορία του διώροφου αρχοντικού, μέσα από τις παραδόσεις που μεταφέρονται από τους κατοίκους αλλά και μια επιγραφή που βρίσκεται αναρτημένη σε πέτρα στην αποθήκη, το κουτσέκι, όπως το αποκαλούν οι ηλικιωμένοι, το κτίρια κτίστηκαν το 1903.

Στο αρχοντικό έζησαν τρεις γενιές, της οικογένειας Ζουρνάντζη. Σήμερα ιδιοκτήτης του είναι ο κ. Αναστάσιος Ζουρνατζής, γόνος του Κωνσταντίνου Ζουρναντζή ενός γαιοκτήμονα που στις αρχές του 19ου αιώνα απασχολούσε στα χωράφια του ένα μεγάλο μέρος των κατοίκων της Πατουλιάς.

Το σπίτι δεν κατοικήθηκε ποτέ μόνιμα. Περιστασιακά σε αυτό ζούσαν οι ιδιοκτήτες τους. Προσφέρθηκε όμως χωρίς δεύτερη σκέψη από εκείνους, σε κατοίκους του χωριού που οι Γερμανοί την περίοδο της κατοχής έκαψαν τα σπίτια τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του΄60 για διάστημα 6 μηνών το σπίτι απέκτησε ζωή. Μια ζωή που οι κάτοικοι της Πατουλιάς την θεώρησαν πρωτόγνωρη για τα δεδομένα του χωριού. Μετά από μια επαφή που είχαν ιδιοκτήτες της οικίας με παραγωγούς του Ελληνικού κινηματογράφου, αποφασίστηκε να γυριστεί ένα μεγάλο μέρος της ταινίας «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο». Μια ταινία σε σκηνοθεσία του Βασίλη Γεωργιάδη, σε σενάριο Nίκου Φώσκολου, σε παραγωγή Φίνος Φιλμ, Δαμασκηνός-Mιχαηλίδης.

Η ταινία ήταν υποψηφία για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας το 1966. Ανεπίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών 1966. Βραβείο μουσικής στο Καρλοβι Βαρι 1966.

Αναδρομή στο παρελθόν και στην ταινία.

«Το 1907 στην ελεύθερη Ελλάδα δεν έχουν ελευθερωθεί όλοι. Στη Θεσσαλία οι αγρότες είναι σκλάβοι στις πεδιάδες των τσιφλικάδων. Την ίδια περίοδο ο μορφωμένος Μαρίνος Αντύπας τριγυρνά στα χωριά ξεσηκώνοντας τους ξωμάχους για να πάρουν τη γη που δουλεύουν και ανήκει σε όλους». Τα παραπάνω αποτελούν μέρος του σεναρίου της ταινίας που έχει προβληθεί κατά καιρούς στους τηλεοπτικούς δέκτες. Όπως προαναφέρθηκε το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στην Πατουλιά και λιγότερο στην Καλαμπάκα.
Η «ΕΡΕΥΝΑ» επισκέφτηκε την Πατουλιά ανατρέχοντας στο παρελθόν, ζητώντας από τους κατοίκους να θυμηθούν εκείνη την εποχή.

Η ιστορία του αρχοντικού της ταινίας Το χώμα βάφτηκε κόκκινο

«Ήταν ένα απόγευμα θυμάμαι σε ηλικία 23 χρονών που είδα στην πλατεία του χωριού να καταφτάνουν αυτοκίνητα. Μπροστά μας ξεπρόβαλλαν οι Nίκος Kούρκουλος, Mαίρη Xρονοπούλου, Γιάννης Bόγλης, Mάνος Kατράκης. Την επόμενη ημέρα ερχόταν οι Ζέτα Οικονόμου και Φαίδων Γεωργίτσης νεαρά παιδιά τότε», μας είπε ο 70χρονος σήμερα κ. Παναγιώτης Λάμπας εργαζόμενος σήμερα στην οικογένεια Ζουρναντζή.
Τα γυρίσματα της ταινίας ξεκίνησαν. Εξάλλου ήταν ένα σημείο που κέντρισε άμεσα τους συντελεστές του έργου.

Καθημερινά επί 6 μήνες οι ηθοποιοί και τα συνεργεία πηγαινοερχόντουσαν στο σπίτι, τριγυρνούσαν στο χωριό.

«Αποτέλεσε ένα σημαντικό γεγονός για την περιοχή και για το χωριό. Ακόμη και σήμερα έρχονται εργαζόμενοι που δούλεψαν για την ταινία για να δουν το χωριό και το σπίτι», πρόσθεσε ο 70χρονος.
Πέραν αυτού στην ταινία βοήθησαν και 120 κομπάρσοι. Άτομα κάθε ηλικίας από την Πατουλιά, το Μεγαλοχώρι, την Φανερωμένη, το Γλίνος, το Αγναντερό Καρδίτσας.
«Ήμουν 10 χρόνων παιδάκι τότε. Ο πατέρας μου διατηρούσε καφενείο στο χωριό. Ερχόταν οι ηθοποιοί και χαζεύαμε όλα τα παιδιά. Αργότερα στο καφενείο γυρίστηκαν κάποιες σκηνές του έργου. Το μεροκάματο που μας ως κομπάρσοι ήταν 23 δραχμές, αρκετά χρήματα για την εποχή, όταν στα χωράφια που απασχολούνταν οι γονείς μας τους έδιναν 14 δραχμές», θυμάται ο κ. Βασίλης Παπαδιάς τέως πρόεδρος του δ.δ.

Οι κάτοικοι της Πατουλιάς, αν και από εκείνη την εποχή πέρασαν 50 περίπου χρόνια θυμούνται. Βλέποντας το έργο βλέπουν πρόσωπα δικά τους που δεν βρίσκονται στην ζωή. Νιώθουν περήφανοι για το χωριό και την ιστορία τους. Συγκινούνται με τις σκηνές, και αναλογίζονται τους μόχθους των προγόνων τους μέσα από τα συμπεράσματα που δίνει η ταινία.

Advertisement

Στεφανία 1966-1967

i stefania1
i stefania1

Η ταινία, “Στεφανία” προβλήθηκε τη σαιζόν 1966-1967 και έκοψε 438.186 εισιτήρια. Προβλήθηκε σε όλες τις αίθουσες στις 9 Ιανουαρίου 1967 και ήρθε στην 7η θέση σε 117 ταινίες.

Η Στεφανία
Σκηνή από την ταινία, “Στεφανία”.

-Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα της Νέλλης Θεοδώρου “Η Στεφανία στο Αναμορφωτήριο” και θεωρήθηκε πολύ τολμηρή για την εποχή της. Αν και η αφίσα της ταινίας έγραφε “Στεφανία – Αυστηρώς Ακατάλληλον“, ο Γιάννης Δαλιανίδης κατάφερε να κρατήσει μια ισορροπία μεταξύ τολμηρού και αξιοπρεπούς για το αστικό κοινό της Ελλάδας.

-Είχαν γυριστεί δύο φινάλε για την ταινία: ένα για την πόλη της Αθήνας, στο οποίο η πρωταγωνίστρια δολοφονείται, και ένα για την επαρχία, στο οποίο βρίσκει την ευτυχία της. Τελικά, επικράτησε το πρώτο φινάλε.

-Πρόκειται για την τελευταία και πιο ξεχωριστή από τη σειρά των τολμηρών, κοινωνικών δραμάτων που γύρισε ο Γιάννης Δαλιανίδης με πρωταγωνίστρια την Ζωή Λάσκαρη από το 1962 ως το 1967.

Περίληψη της ταινίας, “Στεφανία”

Η Στεφανία (Ζωή Λάσκαρη) βρίσκεται κλεισμένη στο αναμορφωτήριο και πρόθεσή της είναι η απόδραση. Όταν εμφανίζεται ο γιατρός Δαπόντε (Σπύρος Φωκάς), με τον οποίο η Στεφανία ήταν ερωτευμένη στα μαθητικά της χρόνια, αλλάζει γνώμη και γίνεται βοηθός στο ιατρείο του.

Αποφασίζει να του γράψει μια επιστολή, εξηγώντας του τι της συνέβη στη ζωή της και πώς κατέληξε στο αναμορφωτήριο. Ο γιατρός, συγκλονισμένος από την ιστορία της, της προτείνει να παντρευτούν και να την πάρει μακριά από αυτό το μέρος. Η Στεφανία, φεύγοντας από το αναμορφωτήριο, δέχεται τη βίαιη ερωτική επίθεση του φύλακα του ιδρύματος (Σπύρος Καλογήρου), τον οποίο θα απωθήσει προκειμένου να συναντήσει τον μέλλοντα σύζυγό της.

Advertisement

Μία ματιά και εδώ..

Ο αντιφασίστας 1972-1973

Ο αντιφασίστας
Η ταινία, "Ο αντιφασίστας" προβλήθηκε την σαιζόν 1972-1973 και έκοψε 121.764 εισιτήρια. Ήρθε στην 15η θέση σε 64 ταινίες. Το σενάριο της ταινίας είναι...

Γληνός Γιώργος

glinos giorgos
Ο Γεώργιος Γληνός ήταν Έλληνας ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου.Γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1895.Ασχολήθηκε με το θέατρο από νεαρή ηλικία.Ερχόμενος στην Ελλάδα μετά...