22.8 C
Athens
Τετάρτη, 20 Μαΐου, 2026

Λαυρέντης Διανέλλος: Η ψυχή του ελληνικού κινηματογράφου

Υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται φανφάρες για...

Βαγγέλης Βουλγαρίδης: Ο ευγενικός ζεν πρεμιέ

Τις περισσότερες φορές, ήταν εκείνοι οι δευτεραγωνιστές...
spot_imgspot_img
Blog Σελίδα 111

Άγγελος Μαυρόπουλος 1901-1979

 μαυροπουλος
μαυροπουλος

Ο Άγγελος Μαυρόπουλος γεννήθηκε το 1901. Υπάρχουν πηγές που τοποθετούν τη γέννησή του στη Μικρά Ασία και τον ερχομό της ξεριζωμένης οικογένειας στην Ελλάδα μετά την ανταλλαγή των πληθυσμών. Σε κάθε περίπτωση, ο νεαρός εκδηλώνει το ταλέντο του στην υποκριτική και τη μουσική από τρυφερή ηλικία και ήδη στα 17 του θα πρωτοανέβει δειλά-δειλά στη σκηνή του μουσικού θεάτρο

Ο Άγγελος Μαυρόπουλος, αν και ηθοποιός του μουσικού θεάτρου, έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο σε μεγάλη ηλικία, αφήνοντας το στίγμα του σε πολλές ταινίες της Φίνος Φιλμ, είτε κωμωδίες είτε δράματα. Οι ρόλοι του σαν δικηγόρος, πρόεδρος του δικαστηρίου ή αστυφύλακα αγαπήθηκαν από το κοινό και συνέβαλαν ουσιαστικά στο αποτέλεσμα της κάθε ταινίας που συμμετείχε.

Άγγελος Μαυρόπουλος 1901-1979
Ο Άγγελος Μαυρόπουλος.

Σε ηλικία 17 ετών οΆγγελος Μαυρόπουλος πρωτόπαιξε στο θέατρο στην οπερέτα «Πριγκίπισσα Δολαρίων» και συνέχισε για χρόνια να παίζει στο μουσικό θέατρο. Πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο ήταν το 1959 στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Ένας Βλάκας και Μισός» σε ρόλο δικαστή,  δίπλα σε εκλεκτούς ηθοποιούς.

Με τη Φίνος Φιλμ οΆγγελος Μαυρόπουλος ξεκίνησε τη συνεργασία του το 1961 με την ταινία «Ζητείται Ψεύτης», και τελείωσε το 1972 με την ταινία «Η Αλίκη Δικτάτωρ». Συνολικά έπαιξε στον κινηματογράφο σε περισσότερες από εβδομήντα ταινίες.

Εξίσου νεαρός θα γνωρίσει και τον έρωτα στο πρόσωπο μιας συναδέλφου. Η νεαρά δεν είναι άλλη από τη μεγάλη ηθοποιό μας Μαρίκα Κρεβατά. Το ζευγάρι θα παντρευτεί στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Θα υποδεχτεί τον Οκτώβριο του 1932 την κόρη τους, Γκέλυ Μαυροπούλου. Τρεις μήνες μετά τη γέννηση του μωρού θα χωρίσουν.

Κανείς δεν έμαθε βέβαια τους λόγους του χωρισμού, καθώς ήταν αμφότεροι αξιοπρεπείς και περιφρουρούσαν την ιδιωτική τους ζωή. Οι επαγγελματικές τους ανάγκες τους είχαν φέρει μέχρι τότε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί όπου και θα γεννιόταν η Γκέλυ, η οποία θα ακολουθούσε απαρέγκλιτα τα βήματα των γονέων της. Κι έτσι μετά τη Γαλλική Ακαδημία θα περνούσε από τη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης, με καθηγητές τους φίλους των γονιών της.

Η Κρεβατά θα ζούσε το υπόλοιπο της ζωής της με τον ηθοποιό Γιώργο Γαβριηλίδη. Κρατώντας τον δεσμό τους κρυφό για σειρά ετών. Όσο για τον Άγγελο Μαυρόπουλο, θα παντρευόταν αργότερα ένα από τα δύο «Βερωνάκια». Τα παιδιά-θαύματα του βαριετέ Σοφία και Καίτη Βερώνη δηλαδή. Ο Άγγελος Μαυρόπουλος ερωτεύτηκε την κατά δυο χρόνια νεότερη Καίτη. Η οποία θα έκανε τη δική της μεγάλη καριέρα στην οπερέτα, συχνά πλάι στον σύζυγό της…

Μπορεί βέβαια στο πανί να έκρινε τις τύχες του κοσμάκη ως αδέκαστος πρόεδρος, στην πραγματική ζωή έδινε ωστόσο τις μάχες του από την άλλη πλευρά του δικαστικού φάσματος. Μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών για σειρά ετών, οΆγγελος Μαυρόπουλος μπαινοβγήκε αρκετές φορές στις δικαστικές αίθουσες του πραγματικού κόσμου.

Όπως σε κείνη την περιβόητη δίκη του ΣΕΗ το 1966, όταν οι ηθοποιοί σύρθηκαν στο δικαστήριο επειδή είχαν κηρύξει απεργία διεκδικώντας την καθιέρωση των 9 παραστάσεων τη βδομάδα (αντί των 13 που δίνονταν μέχρι τότε). Η αγόρευση του κινηματογραφικού δικαστή και δικηγόρου είχε αφήσει πάντως εποχή.

Ο Άγγελος Μαυρόπουλος έφυγε από τη ζωή στις 5 Μαρτίου 1979.

Άγγελος Μαυρόπουλος: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1959Ένας βλάκας και μισός
1959Η λίμνη των στεναγμών
1959Λαός και Κολωνάκι
1959Ο Αλή πασάς και η κυρά Φροσύνη
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1960Έγκλημα στο Κολωνάκι
1960Ο τσακιτζής
1960Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος
1960Χίλιες παρά μια νύχτες
1960Χριστίνα
1961Έξω οι κλέφτες!
1961Επικίνδυνη αποστολή
1961Ευτυχώς τρελλάθηκα
1961Ζητείται ψεύτης
1961Κατήφορος
1961Ο Γολγοθάς Μιας Αθώας
1961Ο Κλέαρχος η Μαρίνα και ο κοντός
1962Άγγελοι του πεζοδρομίου
1962Δυο μάννες στο σταυρό του πόνου
1962Μην Ερωτεύεσαι το Σάββατο
1962Ποτέ δε σε ξέχασα
1962Πρέπει να Ζήσεις Τίμια
1963Ίλιγγος
1963Ο δρόμος με τα κόκκινα φώτα
1963Ο τρίτος δρόμος
1963Οι δυο αλεπούδες
1963Το μεροκάματο του πόνου
1963Τρίτη και 13
1963Χωρίς ταυτότητα
1964Ένας μεγάλος έρωτας
1964Εγωισμός
1964Η χαρτοπαίχτρα
1964Κάθε λιμάνι και καημός
1964Κάτι να Καίη
1964Κραυγή
1964Ορφανή στους Πέντε Δρόμους
1964Το Δόλωμα
1964Φεύγω με πίκρα στα ξένα
1965Η ζωή μου ανήκει σε σένα
1965Ιστορία μιας ζωής
1965Κορίτσια για φίλημα
1965Μια τρελλή τρελλή οικογένεια
1965Ξαναγύρισε κοντά μου
1965Ο επαναστάτης
1965Το τελευταίο δάκρυ
1965Τσακισμένη από την ορφάνια
1965Φωνάζει ο κλέφτης
1966Αρτίστα
1966Η Στεφανία
1966Η βουλευτίνα
1966Μια γυναίκα κατηγορείται
1966Ο Ξυπόλυτος Πρίγκηψ
1966Παράνομοι πόθοι
1966Ραντεβού στον αέρα
1966Τα μυστικά της αμαρτωλής Αθήνας
1966Χαμένη ευτυχία
1967Άδικη κατάρα
1967Δημήτρη μου, Δημήτρη μου
1967Η γόησσα
1967Κάτι κουρασμένα παληκάρια
1967Καρδιές που ξέρουν ν’ αγαπούν
1967Κοντσέρτο για Πολυβόλα
1967Σαπίλα και Αριστοκρατία
1968Αυτή που δεν λύγισε
1968Η καρδιά ενός αλήτη
1968Ο Μικές Παντρεύεται
1968Πολύ Αργά για Δάκρυα
1968Τα Ξένα Χέρια Είναι Πικρά
1968Το παρελθόν μιας γυναίκας
1969Ένας Μάγκας στα Σαλόνια
1969Όταν η Πόλις Πεθαίνη
1969Η Λεωφόρος της Προδοσίας
1969Η κραυγή μιας αθώας
1969Η οργή του αδικημένου
1969Ξύπνα Βασίλη
1969Ο παραμυθάς
1969Τα Δυο Πόδια σ’ ένα Παπούτσι
1969Φτωχογειτονιά, αγάπη μου
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1970Αγάπη για πάντα
1970Η ζούγκλα των πόλεων
1970Κρίμα το μπόι σου
1970Νάτανε το 13 νάπεφτε σε μας
1970Ο νάνος και οι επτά Χιονάτες
1971Ένας υπέροχος άνθρωπος
1971Τα ομορφόπαιδα
1972Η Αλίκη Δικτάτωρ
1972Η Μεσόγειος φλέγεται
1972Κατηγορώ τη ζωή

Ευχαριστούμε πολύ το greekactor.blogspot.com για τις πληροφορίες.

Advertisement

Γκέλυ Μαυροπούλου 1932-2021

Γκέλυ Μαυροπούλου

Η Γκέλυ Μαυροπούλου διέγραψε το πρώτο μισό της καριέρας της στη «χρυσή εποχή» του Ελληνικού Κινηματογράφου, γοητεύοντας το κοινό με την ομορφιά της, την υποκριτική της φυσικότητά, αλλά και τη χολυγουντιανή λάμψη της.

Η Γκέλυ Μαυροπούλου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη στις 21 Οκτωβρίου του 1932 και οι γονείς της ήταν οι επίσης ηθοποιοί, Άγγελος Μαυρόπουλος και Μαρίκα Κρεββατά. Αρχικά σπούδασε στην Γαλλική Ακαδημία Αθηνών και στη συνέχεια στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν και στην Ανωτάτη Εμπορική.

Η πρώτη της θεατρική εμφάνιση πραγματοποιήθηκε το 1955 στο θέατρο REX, με το έργο «Επτά χρόνια φαγούρα» που ανέβασε ο θίασος Δημήτρη ΜυράτΜελίνας Μερκούρη. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με πολλούς θιάσους και από το 1957 ως το 1961 ξεκίνησε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο.

Γκέλυ Μαυροπούλου 1932-2021
Η Γκέλυ Μαυροπούλου.

Από το 1963 και μετά πρωταγωνίστησε σε έργα του κλασικού ρεπερτορίου και κυρίως σε έργα που ανέβαζε ο θίασος που είχε δημιουργήσει μαζί με τον σύζυγό της ηθοποιό, Στέφανο Στρατηγό.

Το κινηματογραφικό της ντεμπούτο έγινε το 1953 στην ταινία, “Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται”, ενώ η πρώτη της εμφάνιση σε ταινία της Φίνος Φιλμ ήταν το 1954 στην «Η Ωραία των Αθηνών». Αξέχαστη έχει μείνει η ερμηνεία της στην ταινία “Η Κυρία του Κυρίου“, πλάι στον Ντίνο Ηλιόπουλο, στην οποία ερμήνευε τον ρόλο της πανούργας συζύγου.

Γενικά έπαιξε σε κωμωδίες και σε δράματα, καθώς και σε αρκετές ταινίες μελό, που ήταν δημοφιλείς τη δεκαετία του ’60. Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, με το φινάλε του εμπορικού κινηματογράφου, μεταπήδησε στην τηλεόραση, ύστερα από πρόσκληση του έμπειρου σκηνοθέτη Νίκου Φώσκολου, για συμμετοχή της στην πιο επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά έως σήμερα, τον θρυλικό “Άγνωστο Πόλεμο”.

Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρωταγωνίστρια που λάνσαρε το ροκ-εν-ρολ στον ελληνικό κινηματογράφο, μαζί με τον Θεόδωρο Δημήτριεφ στην ταινία, “Η θεία απ’ το Σικάγο“.

Το 1973 η Γκέλυ Μαυροπούλου έπαιξε στην ταινία της Φίνος Φίλμ, “Οι Γενναίοι Πεθαίνουν Δυο Φορές” πλάι στον Άγγελο Αντωνόπουλο, ο οποίος ήταν και ο συμπρωταγωνιστής της στον “Άγνωστο Πόλεμο”.

Το 1977 κέρδισε το Α’ Βραβείο στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης, για την ερμηνεία της στο έργο της Μαργκερίτ Ντιράς «Χιροσίμα Αγάπη μου», ενώ την ίδια εποχή ασχολήθηκε και με τις μεταφράσεις θεατρικών έργων.

Μετέφρασε τα θεατρικά έργα, Χωριστά τραπέζια του Τέρενς Ράτιγκαν (ανέβηκε το 1965-66 από τον θίασο Μάνου Κατράκη-Έλσας Βεργή) και Σύστημα Φαμπρίτζι του Αλμπέρ Υσόν (ανέβηκε το 1973 από τον θίασο Άγγελου Αντωνόπουλου).

Η Γκέλυ Μαυροπούλου υπήρξε μέλος του ΔΣ του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ).

Μεταπολιτευτικά, είχε πολιτική δράση στο ΠΑΣΟΚ ως μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού του Κινήματος, ενώ στις εκλογές της περιόδου 1989-1990 ήταν υποψήφια βουλευτής Α΄ Αθηνών.

Σημαντική ήταν και η παρουσία της στο ραδιόφωνο συμμετέχοντας σε πολλά θεατρικά έργα, καθώς επίσης και στην ανάγνωση βιβλίων.

Γύρισε συνολικά 41 ταινίες, τέσσερις εκ των οποίων στην Φίνος Φίλμ.

Η Γκέλυ Μαυροπούλου έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 88 ετών στις 19 Ιουλίου του 2021. Η είδηση του θανάτου της έγινε γνωστή από τον πρόεδρο του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, Σπύρο Μπιμπίλα.

Γκέλυ Μαυροπούλου: Εργολαβία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1953Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται
1954Η ωραία των Αθηνών
1955Κόκκινα τριαντάφυλλα
1955Το φυντανάκι
1956Φτώχεια, έρως και κομπίνες
1957Η θεία απ’ το Σικάγο
1957Ο Φανούρης και το σόϊ του
1959Ο Αλή πασάς και η κυρα-Φροσύνη
1959Το παραστράτημα μιας αθώας
1960Έγκλημα στο Κολωνάκι
1961Ευτυχώς τρελάθηκα
1961Η μυρτιά
1962Εταιρεία θαυμάτων
1962Η κυρία του κυρίου
1963Ο δρόμος με τα κόκκινα φώτα
1964Απαγωγή
1964Κάθε λιμάνι και καημός
1965Δεν μπορούν να μας χωρίσουν
1967Ο ανακατωσούρας
1969Η λεωφόρος της προδοσίας
1973Οι γενναίοι πεθαίνουν δυο φορές
1979Ταξίδι του μέλιτος
1980Έξοδος κινδύνου
198117 σφαίρες για έναν άγγελο
Advertisement

Θάνος Μαρτίνος 1937-2021

Θάνος Μαρτίνος

Ο Θάνος Μαρτίνος γεννήθηκε 1937 στην Αθήνα (Περιστέρι) και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 εξελίχθηκε σε θεατρικό επιχειρηματία.

Παρουσίασε θεατρικές παραγωγές στα θέατρα Ακροπόλ, Διάνα, Καλουτά, Μετροπόλιταν, Περοκέ και Χατζηχρήστου.

ΟΘάνος Μαρτίνος, ο οποίος αντιμετώπιζε εδώ και χρόνια κινητικά προβλήματα και αυτό τον εμπόδισε από το να προλάβει το ξέσπασμα της φωτιάς στο σπίτι του το βράδυ της Ανάστασης του 2021. Ευτυχώς όμως, ο ίδιος γλύτωσε και τώρα φιλοξενείται στο Σπίτι Του Ηθοποιού.

Θάνος Μαρτίνος 1937-2021
Ο Θάνος Μαρτίνος.

ΟΘάνος Μαρτίνος κρατούσε τη λαμπάδα με το Άγιο Φως στο χέρι και άπλωσε το χέρι του για να ανάψει το καντηλάκι πάνω στο κομοδίνο, όμως το καντηλάκι του έπεσε αφου άναψε και σύμφωνα με την Espresso πήρε φωτιά το σπίτι του στην Καλλιθέα. Η πυροσβεστική ευτυχώς έφτασε άμεσα και τον βοήθησε να βγει σώος, ενώ ήρθε ασθενοφόρο και τον μετέφερε στο νοσοκομείο.

Δεν παρουσιάστηκε κάποιο πρόβλημα υγείας στον ηθοποιό κι έτσι πήρε εξιτήριο. Όμως η φωτιά είχε κάψει το σπίτι του ολοσχερώς, επομένως δεν έχει πια που να μείνει. Τα αντανακλαστικά της Άννας Φόνσου ήταν άμεσα και του παραχώρηση το δικό της δωμάτιο στο Σπίτι του Ηθοποιού, καθώς λόγω της πανδημίας παρουσιάζει πληρότητα, αφού πολλοί ηθοποιοί έμειναν άνεργοι και δε μπορούσαν να συντηρήσουν τα σπίτια που έμεναν.

Αμέσως στον τόπο της πυρκαγιάς έφτασαν άνδρες της Πυροσβεστικής και ένα ασθενοφόρο, που μετέφερε τον άτυχο ηθοποιό σε νοσοκομείο. Μόλις έγινε γνωστή η περιπέτειά του το ΤΑΣΕΗ και το Σπίτι του Ηθοποιού έδειξαν αντανακλαστικά και η πρόεδρος του ιδρύματος Άννα Φόνσου προθυμοποιήθηκε να στεγαστεί ο ηθοποιός στο δικό της δωμάτιο, μια και όλα τα υπόλοιπα είναι γεμάτα από άστεγους ηθοποιούς που βρίσκονται στο ίδρυμα.

ΟΘάνος Μαρτίνος έπαιξε σε περισσότερες από 50 ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, αρχίζοντας την καριέρα του το 1958 στην ταινία «Κέφι, γλέντι και φιγούρα» για να συνεχίσει σε μια σειρά από εμπορικές ταινίες, όπως «Ο Ψευτοθόδωρος» το 1963, «Η χαρτοπαίχτρα» το 1964, «Δεσποινίς διευθυντής», «Φωνάζει ο κλέφτης», «Χωρίσαμε ένα δειλινό», «Ο τρελός τα ‘χει 400» και πολλές ακόμα. Μετά τον θάνατο της πολυαγαπημένης του συζύγου, ο Μαρτίνος έμεινε μόνος έχοντας συντροφιά τις αναμνήσεις μιας σπουδαίας καριέρας.

ΟΘάνος Μαρτίνος άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 84 ετών στις 22 Αυγούστου του 2021.

Θάνος Μαρτίνος: Φιλμογραφία

1958Κερένια κούκλα
1958Κέφι γλέντι και φιγούρα
1959Ένα νερό κυρά Βαγγελιώ
1959Όταν το μίσος κυβερνά
1961Διαμάντω
1962Ποτέ δε σε ξέχασα
1963Ανήσυχα νιάτα
1963Λενιώ η βοσκοπούλα
1963Ο ανιψιός μου ο Μανώλης
1963Ο άσωτος
1963Τερέζα
1963Ψευτοθόδωρος
1964Αθήνα ώρα δώδεκα
1964Δεσποινίς διευθυντής
1964Ευχή και κατάρα
1964Η αστεφάνωτη
1964Η χαρτοπαίχτρα
1964Το κορίτσι του πόνου
1965Βάνα
1965Το λάθος
1965Φτωχό μου σπουργιτάκι
1965Φωνάζει ο κλέφτης
1966Αιχμάλωτοι του πεπρωμένου
1966Οι ασυνείδητοι
1966Προξενήτρα πράκτωρ 017
1966Χωρίσαμε ένα δειλινό
1966Το μυστικό μιας μητέρας
1967Άγρια πάθη
1967Δρόσω η αρχοντοπούλα
1967Σ`έχω πάντα στην καρδιά μου
1967Στο κατώφλι της μοίρας
1968Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου
1968Η λυγερή
1968Καπετάν φάντης μπαστούνι
1968Ο Γοργοπόταμος
1968Ο τρελός τα `χει 400
1969Δραπέτες του Μπούλκες
1969Καινούργια μέρα χάραξε
1969Κυνηγημένη προσφυγοπούλα
1970Ένας χίπυς με φιλότιμο
1970Η άγνωστη της νύχτας
1970Ο δοσίλογος
1971Η αρχόντισσα του κάμπου
1971Η ηλιογέννητη
1971Μάρα η τσιγγάνα
1972Πιο τρελοί και απ` τους τρελούς
1972Συμμορία εραστών
1981Ο Λαμπρούκος μπαλαντέρ
1982Ο Άγιος Πρεβέζης και η παπαδιά
1983Κάτω τα χέρια από τα νιάτα
1983Το ψώνιο

Ευχαριστούμε θερμά το greekactor.blogspot.gr  για τις πληροφορίες.


Advertisement

Ζωή Μασούρα 1971-

Ζωή Μασούρα

Η Ζωή Μασούρα είναι Ελληνίδα ηθοποιός και σκηνοθέτης, γεννημένη το 1971 στην Αθήνα. Κόρη της ηθοποιού Νίκης Τριανταφυλλίδη και του ηθοποιού Κώστα Μεσσάρη.
Σπούδασε θέατρο στη σχολή Κάρολος Κουν και στη σχολή της Μαίρης Τράγκα.

Εχει διδάξει θεατρο και κινησιολογία,αυτοσχεδιασμό και ενναλακτικούς τρόπους εκφρασης της τέχνης.

Ασχολείται με την απαγγελία ποιημάτων και τη ζωγραφική.
Θέατρο

  • 2014 Ο Βασιλιάς Ληρ.
  • 2014 Το ξωτικό της νύχτας.
  • 2013 Η πεντάμορφη και το τέρας.
  • 2013 Σκίρωνας η τα δάκρυα των Μεγάρων.
  • 2013 Εκκλησιάζουσες, Αριστοφάνη, μετάφραση-διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη, σκηνοθεσία-κινησιολογία Ζωής Μασούρα, στο ρόλο της Κλειναρέτης και της Νέας, θεατρική ομάδα Πενίας Τέχνες, θέατρο Cabaret Voltaire, Το σπίτι του ηθοποιού.
  • 2012 Ενα παράξενο απόγευμα του Αντώνη Δωριάδη
  • 2011 Περλινπλίν και Μπελίσσα, του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα ,μετάφραση-διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη, σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια Ζωής Μασούρα,ερμήνευσε το ρόλο της Μπελίσσα,θεατρική ομάδα, Bar theater: Nouvelle Decadence.Το ρόλο του Περλινπλιν ερμήνευσε ο Λεόντιος Πετμεζάς.
  • 2010 Οι ευθυμες κυράδες του Ουίνσδορ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Tηλεόραση

  • Πρόβα Νυφικού
    της Ντόρας Γιαννακοπούλου, σκην.Κώστας Κουτσομύτης
  • Μυρτώ

Κινηματογράφος

  • Το μυστικό του Νοέμβρη,2002,σκην.Λευτέρης Χαρωνίτης.

Σκηνοθεσία, Θεατρικές Παραστάσεις

  • 2013 30 Αμερικάνικα δολλάρια ,του Γιώργου Αθανασιάδη,σκην. Ζωής Μασούρα
  • 2013 Εκκλησιάζουσες, Αριστοφάνη, μετάφραση-διασκευή, Νίκης Τριανταφυλλίδη σκηνοθεσία-κινησιολογία Ζωής Μασούρα, θεατρική ομάδα, Πενίας Τέχνες, θέατρο Cabaret Voltaire, Το σπίτι του ηθοποιού.
  • 2012 Ενα παράξενο απόγευμα του Αντώνη Δωριάδη.
  • 2011 Περλινπλίν και Μπελίσσα, του Φερντερίκο Γκαρθία Λόρκα,μετάφραση-διασκευή Νίκης Τριανταφυλλίδη, σκηνοθεσία Ζωή Μασούρα, θεατρική ομάδα, Bar theater Nouvelle Decadence.
Advertisement

Θάλεια Ματίκα 1978-

Θάλεια Ματίκα

Η Θάλεια Ματίκα γεννήθηκε στην Αθήνα στις 04 Ιουλίου του 1978. Αφού αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών, σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Πειραιά. Θεατρικές σπουδές πραγματοποίησε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.
Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Γνωστή σε ένα ευρύτερο κοινό έγινε την περίοδο 2003 – 2004 με τη συμμετοχή της στην τηλεοπτική σειρά του Χριστόφορου Παπακαλιάτη “Κλείσε τα Μάτια” (τηλεοπτικός σταθμός Mega).

Σταθμός στην καριέρα της αποτέλεσε ο ρόλος της στη σειρά του Μανούσου Μανουσάκη Μη Μου Λες Αντίο,στο ρόλο της Χριστίνας, μιας όμορφης φοιτήτριας στην περιοχή της Κομοτηνής η οποία ερωτεύεται παράφορα τον Μουράτ, μουσουλμάνο από την Κομοτηνή και αναπτύσσουν μια θυελλώδη σχέση χωρίς εκείνη να γνωρίζει την πραγματική του ταυτότητα.

Έκτοτε εμφανίζεται σταθερά σε τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις.

Με τη συμμετοχή της στην ταινία μικρού μήκους “Μικρός Ινδιάνος”
του Σταύρου Στάγκου κέρδισε το Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Δράμας.

Θάλεια Ματίκα: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
2002Ο Βασιλιάς 
2002Ο μικρός Ινδιάνος 
2003Μην περνάς ανάβει κόκκινο 
2006Ηθικόν Ακμαιότατον 
2008Ο Ηλίας του 16ου
ΈτοςΤίτλος σειράςΚανάλι
2000|2000Ύστερα ήρθαν οι μέλισσες ΕΤ1
2000|2000Αέρινες Σιωπές Mega
2000|2000Τι ψυχή θα παραδώσεις μωρή Mega
2003|2003Κλείσε τα Μάτια Mega
2004|2004Μη μου λες αντίο ΑΝΤ1
2005|2005Γη και ουρανός Mega
2006|20067 θανάσιμες πεθερές: Η Τσιγγάνα πεθεράMega
2006|2006Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα: Περίπτωση ανάγκης Alpha
2007|2007Big Bang Mega
2007|2007Εντιμότατοι κερατάδες: Ο νιόπαντρος κερατάς Alpha
2007|2007Εντιμότατοι κερατάδες: Ο παράνομος κερατάς Alpha
2007|2007Ιστορίες από την απέναντι όχθη: Τους βλέπω ΑΝΤ1
2007|2007Το 10Alpha 
2008|2008Πάρης και Ελένη ΑΝΤ1
2012|2012Βρικόλακες 
2012|2012Ελεύθερος κι ωραίος ΑΝΤ1
2019|20198 ΛέξειςΣΚΑΙ
2020|2020Η Τούρτα της Μαμάς ΕΡΤ1
2023|2023Η Πτώση ΕΡΤ1
Advertisement

Αρτέμης Μάτσας (1930-2003)

matsass
matsass

Ο Αρτέμης Μάτσας γεννήθηκε το 1930 και απεβίωσε στις 7 Σεπτεμβρίου 2003, ήταν γνωστός Έλληνας ηθοποιός, κριτικός κινηματογράφου και σκηνοθέτης.

Έπαιξε στο θέατρο και σε σημαντικό αριθμό κινηματογραφικώνταινιών και στην τηλεόραση από το 1949 μέχρι και το 1988. Έχει μείνει στη μνήμη των θεατών λόγω της ερμηνείας του σε ρόλους καταδότη – δοσίλογου σε έργα που διαδραματιζόταν κατά την Κατοχή της Ελλάδας από τις δυνάμεις του Άξονα στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αδελφός του ήταν ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Νέστορας Μάτσας.

Χαρακτηριστική είναι η χρήση του ονόματός του σε δημοσιεύματα αρκετά χρόνια μετά την ενεργό του δράση, για να υποδηλώσει τον προδότη ή τον καταδότη.

Ο Αρτέμης Μάτσας είχε σπουδάσει στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και εργάστηκε με την ιδιότητα του κινηματογραφικού και καλλιτεχνικού συντάκτη σε εφημερίδες και περιοδικά. Οι πρώτες ταινίες στις οποίες έπαιξε στον κινηματογράφο ήταν το Ερωτικό ταξίδι (1949) και τα Αρραβωνιάσματα (1950). Ως σκηνοθέτης είχε το θίασο «Στούντιο Ονείρων»

Αρτέμης Μάτσας
Αρτέμης Μάτσας, Μαίρη Χρονοπούλου και Ανδρέας Μπάρκουλης.

Τον Μάρτιο του 1944, ο  πατέρας του ηθοποιού συνελήφθη από τους Γερμανούς και οδηγήθηκε σε στρατόπεδο συγκέντρωσης.

Το όνομα του ήταν Πίνχας Μάτσας . Την ημέρα της σύλληψής του, τα τρία του παιδιά τον περίμεναν να επιστρέψει από τη δουλειά για να φάνε όλοι μαζί όπως συνήθιζαν. Η μητέρα της οικογένειας είχε πεθάνει σε νεαρή ηλικία και ο Μάτσας μεγάλωνε μόνος του τα παιδιά του. Ο μικρότερος αδελφός του ηθοποιού, Νέστορας Μάτσας, κατέγραψε σε ημερολόγιο τη σκληρή εμπειρία της Κατοχής.

Για την ημέρα της σύλληψης του πατέρα τους, έγραψε: «Δεν το περιμέναμε γιατί ξέραμε πως ο πατέρας αργεί να έρθει τα μεσημέρια. Έρχεται πάντα με τα πόδια από τη δουλειά του που είναι μακριά γιατί δεν του αρέσει να μπαίνει στο γκαζόζεν. Λέει πως καθώς στριμώχνεται με τον άλλο κόσμο μπορεί να κολλήσει ψείρες, γιατί όλος ο κόσμος τότε είχε ψείρες και ο πατέρας τις φοβάται.

Και αργεί πολύ και το μεσημέρι και το βράδυ και εμείς δεν ανησυχούμε γιατί ξέρουμε πως αργεί. Εκτός βέβαια που κάποιες φορές αργεί πιο πολύ γιατί πηγαίνει στον Ασύρματο που είναι οι μαυραγορίτες μήπως και βρει καμία λαχανίδα ή κανένα άλλο ζαρζαβατικό. Μας ήρθε ξαφνικό, όταν χτύπησε η πόρτα δυνατά και άνοιξε η αδελφή μας και μπήκε ένα ψηλός κύριος που δεν τον ξέραμε. Μας είπε καλημέρα, αλλά έδειχνε σα να μη μπορούσε καθόλου να μας πει τι ήθελε». Έτσι ο ηθοποιός και τα δύο του αδέλφια έμειναν μόνοι τους αντιμέτωποι με την πείνα, τη φτώχεια και τον καθημερινό κίνδυνο σύλληψής τους.

Δεν ξαναείδαν ποτέ τον πατέρα τους και το μόνο που κατάφεραν να μάθουν, ήταν το νούμερο του στο στρατόπεδο συγκέντρωσης που τον οδήγησαν οι Γερμανοί. Ο πατέρας της οικογένειας ήταν το «47712».

Για λίγο καιρό τα αδέλφια χωρίστηκαν και κρύφτηκαν σε φιλικά σπίτια. Όταν ξαναέσμιξαν, κατάφεραν να νοικιάσουν ένα δωμάτιο στα Εξάρχεια από μια ιερόδουλη που τους φέρθηκε με αγάπη. Το κορίτσι της οικογένειας, ως μεγαλύτερη, ανέλαβε τη φροντίδα των δύο αδελφών της.

Τα αδέλφια Μάτσα δεν είχαν κανένα εισόδημα και αναγκάζονταν να πουλάνε καθημερινά τα προσωπικά αντικείμενα της χαμένης μητέρας τους για να εξασφαλίζουν λίγο φαγητό. Όταν τελείωσαν και αυτά, η πείνα άρχισε να τους θερίζει. Τα συσσίτια στα οποία ήταν γραμμένοι δεν κάλυπταν τις ανάγκες τους.

Ο Αρτέμης και ο Νέστορας πούλαγαν  τσιγάρα με το κασελάκι στους δρόμους της Αθήνας. Όσα λεφτά έβγαζαν, τα έδιναν στην αδελφή τους για να αγοράζει τρόφιμα από τους μαυραγορίτες. Οι καλύτεροι πελάτες των δύο αγοριών ήταν κάποιες ιερόδουλες, που δούλευαν σε έναν οίκο ανοχής στην οδό Γαμβέτα.

Κάθε φορά που τα δύο αδέλφια επισκέπτονταν το «σπίτι», ξεπουλούσαν και έφευγαν ικανοποιημένοι, αλλά δεν ανέφεραν πουθενά πού πουλούσαν τα τσιγάρα τους, γιατί ντρέπονταν. Και τα τρία παιδιά της οικογένειας ήταν καλλιεργημένα, καθώς ο πατέρας τους πριν από τη σύλληψή του, είχε φροντίσει για τη μόρφωσή τους. Έτσι, τα αγόρια ήξεραν ότι δεν ήταν σωστό να επισκέπτονται έναν οίκο ανοχής, αλλά η πείνα τους έκανε να ξεχνάνε τους καθωσπρεπισμούς….

Ο Αρτέμης ήταν το πιο ευαίσθητο από τα τρία αδέλφια. Από τα πρώτα χρόνια της Κατοχής αρρώσταινε συχνά, αλλά κατάφερνε πάντα να ξεπερνάει τις ασθένειες. Η δουλειά στον δρόμο όμως, σε συνδυασμό με το κρύο και την πείνα, τον κατέβαλαν πολύ. Ένα βράδυ μετά τη δουλειά κατέρρευσε.

Ο Αρτέμης Μάτσας έγραψε στο ημερολόγιό του: «όταν γυρίσαμε το βράδυ από τους δρόμους που πουλούσαμε τσιγάρα, μόλις μπήκαμε στο σπίτι, ο αδελφός μου άρχισε να βήχει ασταμάτητα. Κι άλλες φορές έβηχε, αλλά όχι τόσο πολύ και τόσο δυνατά. Έκαιγε από τον πυρετό και τα μάτια του ήταν πολύ κόκκινα». Τα ορφανά αδέλφια βοήθησε η σπιτονοικοκυρά.

Έκανε στον Αρτέμη εντριβή με οινόπνευμα και του έδωσε δύο κινίνα για τον πυρετό. Ο γιατρός του συσσιτίου που τον εξέτασε την επόμενη μέρα, διέγνωσε ότι έπασχε από προχωρημένη αδενοπάθεια και συνέστησε να μείνει στο κρεβάτι. Του έγραψε γάλα σε σκόνη και μουρουνέλαιο, που δικαιούνταν από τον Ερυθρό Σταυρό σαν ασθενής. Ο ηθοποιός κατάφερε σιγά- σιγά να αναρρώσει….

Ο Αρτέμης Μάτσας ήθελε από μικρός να γίνει ηθοποιός. Αν και ήταν καλός μαθητής δεν ήθελε να συνεχίσει τις σπουδές του σε κάποιο Πανεπιστήμιο, αλλά ονειρευόταν να κατακτήσει το σανίδι. Η αδελφή του είχε αρχίσει τις σπουδές της σε Δραματική Σχολή πριν από την Κατοχή και ο Αρτέμης ήθελε να ακολουθήσει τα χνάρια της.

Η αγάπη του για το θέατρο ήταν τέτοια που παρά την αφόρητη πείνα, έπεισε τον αδελφό του να πουλήσουν μια μέρα το ψωμί που έπαιρναν με το δελτίο για να πάνε να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση.

Ο αδελφός του δέχτηκε και τα δύο αγόρια βρέθηκαν να χειροκροτούν μαγεμένα στο τέλος του έργου. Η ευχαρίστηση ήταν τέτοια που ξέχασαν για λίγο την πείνα τους. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο κρεβάτι για να αναρρώσει, ο Μάτσας διάβασε βιβλία με θεατρικά κείμενα, που δανειζόταν ο αδελφός του από τη βιβλιοθήκη. «Ο έμπορος της Βενετίας» ήταν το αγαπημένο του έργο.

Διάβασε το κείμενο τόσες πολλές φορές που έμαθε απ’ έξω τους διαλόγους και τους απήγγειλε κάθε βράδυ στα αδέλφια του. «Μου είπε πως όταν μεγαλώσει και γίνει ηθοποιός, αυτό το έργο θα παίξει. Και αν δεν του δώσουν το ρόλο, θα κάνει δικό του θέατρο με τη βοήθεια του πατέρα μας και και θα το παίξει εκεί», έγραψε ο Νέστορας στο ημερολόγιό του….

Ο Αρτέμης Μάτσας όχι μόνο κατάφερε να επιβιώσει στη Κατοχή, αλλά και να πετύχει το όνειρό του. Έγινε ένας αξιόλογος ηθοποιός με συμμετοχή σε περισσότερες από ενενήντα κινηματογραφικές ταινίες και πολλές θεατρικές παραστάσεις. Το ταλέντο του ήταν τόσο που ενώ υποδυόταν συχνά τον συνεργάτη των Γερμανών, κανείς ποτέ δεν κατάλαβε το μίσος που έκρυβε για αυτούς για τα δείνα που είχε περάσει εξαιτίας τους όταν ήταν παιδί…

Ο Αρτέμης Μάτσας άσκησε το επάγγελμα του ηθοποιού από το 1949, ενώ παράλληλα ήταν κινηματογραφικός και καλλιτεχνικός συντάκτης σε εφημερίδες και περιοδικά.

Η πρώτη του ταινία ήταν το “Ερωτικό ταξίδι” του Γιώργου Καρύδη και η πρώτη του θεατρική εμφάνιση έγινε δίπλα στον μεγάλο κωμικό Βασίλη Αργυρόπουλο, στον “Φαταούλα” των Φωτιάδη-Βροντάκη.

Έπαιξε σε πολλές ελληνικές και ξένες ταινίες, μεταξύ των οποίων τα “Αρραβωνιάσματα” της Μαρίας Πλυτά, “Το νησί των γενναίων“, “Ποτέ την Κυριακή”, “Μπουμπουλίνα” κ. ά.

Στο θέατρο έπαιξε τα πάντα, από μπουλβάρ μέχρι Μπρεχτ, αρχαία τραγωδία και Αριστοφάνη.

Συνεργάστηκε με σημαντικούς θιάσους, δίπλα σε γνωστούς πρωταγωνιστές. Έγραψε αρκετά και σημαντικά για την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου βιβλία, όπως “Μεγάλες θεατρικές οικογένειες”, “Το άλλο πρόσωπο του θεάτρου”, ‘Θεατρικές μνήμες” κ ά.

Το όνομά του δυστυχώς έμεινε -λόγω της πειστικότητας που ενσάρκωνε τους ρόλους του-, ως συνώνυμο του “χαφιέ”, του “προδότη” και του “ρουφιάνου”. Κι όμως ήταν ένας υπέροχος και γλυκός άνθρωπος.

Σε ελάχιστους ήταν γνωστή η ανθρωπιά, η καλοσύνη, η ευαισθησία, η φροντίδα και η βοήθεια που παρείχε σε παλαιμάχους ξεχασμένους καλλιτέχνες, που ζούσαν σε άθλιες οικονομικές συνθήκες, διότι ποτέ δε ζήτησε να γίνει γνωστό.

Ο Αρτέμης Μάτσας πέθανε σε ηλικία 73 ετών στην Αθήνα. Οι νεκρολογίες για τον Μάτσα έκαναν αντιπαραβολή του ρόλου του «κακού» που είχε παίξει και λόγω των οποίων ήταν γνωστός, με το γεγονός ότι ο ίδιος ήταν καλόκαρδος και «χρυσή καρδιά», «ένας πραγματικά καλός, ένας σπάνιος άνθρωπος».

Αρτέμης Μάτσας: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1950Τα αρραβωνιάσματα
1955Γλέντι λεφτά κι αγάπη
1955Καταδικασμένη κι απ’ το παιδί της
1956Γραφείο συνοικεσίων
1957Της τύχης τα γραμμένα
1959Όσο υπάρχουν γυναίκες
1959Το νησί των γενναίων
1959Ταξίδι με τον άρωτα
1959Μπουμπουλίνα
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1960Καλημέρα Αθήνα
1960Ποτέ την Κυριακή
1960Το αγρίμι
1960Ένας άντρας με φιλότιμο
1960Το ματωμένο πέπλο
1960Το νησί της αγάπης
1960Στην πόρτα της κολάσεως
1960Μαλάμω
1961Ήρθες αργά
1961Η απολύτρωση
1962Αμαρτωλές
1962Η ελληνίδα και ο έρωτας
1962Τα σκαλοπάτια της ζωής
1962Πρέπει να ζήσεις τίμια
1962Λαφίνα
1963Αθώα ή ένοχη
1963Τα παλιόπαιδα
1963Συντρίμμια της ζωής
1963Οι σκανδαλιάρηδες
1963Το μεροκάματο του πόνου
1963Το πρώτο χτυποκάρδι
1963Λίγο πριν ξημαρώσει
1964Δρόμος χωρίς σύνορα
1964Νυχτοπερπατήματα
1964Χωρίς γονείς κι αδέλφια
1965Όταν σημάνουν οι καμπάνες
1965Ο επαναστάτης
1965Καημοί στη φτωχογειτονιά
1965Δύσκολοι δρόμοι
1966Γεύση από έρωτα
1967Αν όλες οι γυναίκες
1967Δρόσω η αρχοντοπούλα
1967Εις θάνατον
1968Κατάσκοποι στο Σαρώνικο
1968Κατηγορουμένη απολογήσου
1968Η λυγερή
1968Μια μέρα ο πατέρας μου
1969Όταν η πόλη πεθαίνει
1969Ας με κρίνουν οι ένορκοι
1969Θέλω πίσω το παιδί μου
1969Η θυσία μιας γυναίκας
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1970Οι γενναίοι του Βορρά
1971Υποβρύχιο Παπανικολής
1972Ο Ιπποκράτης και η δημοκρατία
1972Ο πατούχας
1973Γυναικοκρατία
1973Ο άνθρωπος που έτρεχε πολύ
1973Συνωμοσία στη Μεσόγειο – The naval
1974Παύλος Μελάς
1975Ομφαλός
1980Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι
1982Φυλακές ανηλίκων
1986Ψηλός λιγνός και ψεύταρος
1986Τηλεκανίβαλοι
1987Made in Greece
Advertisement

Μαυρέας Κυριάκος

mavreas kiriakos
mavreas kiriakos

Ο Κυριάκος Μαυρέας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1902 και ήταν Έλληνας ηθοποιός.
Ο Μαυρεάς ήταν αυτοδίδακτος και πολύπλευρο ταλέντο.
Εμφανίσθηκε στη θεατρική σκηνή αρχικά ως τενόρος στο θίασο Παπαϊωάννου με την επιθεώρηση «Παναθήναια» το 1920.
Αργότερα μεταπήδησε σε κωμικούς ρόλους όπου και στράφηκε στην απόδοση διαφόρων τύπων της εποχής.
Διακρίθηκε ως ηθοποιός της επιθεώρησης, ενώ συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες.
Ο Μαυρέας άφησε επίσης στη δισκογραφία πολλές κωμικές ηχογραφήσεις την δεκαετία του 1930.
Πέθανε στις 9 Αυγούστου 1958 από καρκίνο και κηδεύτηκε στο Α’ Νεκροταφείο.
Φιλμογραφία
Όταν ο σύζυγος ταξιδεύει (1938)
Νύχτα χωρίς ξημέρωμα (1939)
Διπλή θυσία (1945)
Η ανθοπώλις των Αθηνών (1945)
Δολάρια και όνειρα (1956)
Τα μαναβάκια (1957)[μεταμφιεσμένος στην Αννεζώ την υπηρέτρια της Μαίρης]

Advertisement

Άννα Μαντζουράνη 1935-1991

Άννα Μαντζουράνη
mantzourani anna

Η Άννα Μαντζουράνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935. Σε ηλικία 18 χρονών, ξεκίνησε τις σπουδές της, στη Δραματική Σχολή Τάκη Μουζενίδη, όπως επίσης και στη σχολή τραγουδιού του Καλφόπουλου.
Συμμετείχε σε 44 ελληνικές ταινίας. Ενώ έχει κερδίσει και το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο ΦΕΚΘ το 1981, για το ρόλο της, στην ταινία “Μάθε παιδί μου γράμματα”.

Την πρώτη της εμφάνιση στο θέατρο την έκανε το 1952, στον θίασο Ελληνικής Μουσικής Κωμωδίας του Μουζενίδη, ενώ στον κινηματογράφο, πρωτοεμφανίστηκε το 1958, στην ταινία Μέλπω. Σε γενικές γραμμές, η ηθοποιός έπαιζε περισσότερο σε θεατρικές παραστάσεις, παρά σε κινηματογραφικές ταινίες.

Στη δεκαετία του 1980, η Άννα Μαντζουράνη συμμετείχε σε μια από τις γνωστότερες ταινίες της δεκαετίας αυτής, στο Μάθε παιδί μου γράμματα, που συμπρωταγωνιστούσε ο Βασίλης Διαμαντόπουλος. Το 1981, παρέλαβε από το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Η Άννα Μαντζουράνη, υπήρξε γυναίκα του Αντώνη Καρατζόπουλου, ο οποίος ήταν παραγωγός ταινιών. Απεβίωσε στις 9 Ιανουαρίου 1991, από καρκίνο.

Άννα Μαντζουράνη: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος παράστασης
1955Τζώνηδες και καουμπόυ 
1957Να ζήσουν τα φτωχόπαιδα 
1958Χειμώνας στην Αθήνα: Ένας ησφαλισμένος του ΙΚΑ 
1959Σαμπάνια και ρετσίνα 
1960Κάθε καρυδιάς καρύδι 
1973Όλα τα μασάει ο Κουταλιανός 
1976Πολύ ωραίο στυλ! 
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1958Κερένια Κούκλα 
1958Μέλπω 
1959Δράκουλας & Σία 
1959Το Ξύλο Βγήκε Απ’ τον Παράδεισο 
1960Μήτρος και Μητρούσης στην Αθήνα 
1960Τα Ντερβισόπαιδα 
1961Το έξυπνο πουλί 
1962Δέκα μέρες στο Παρίσι 
1962Η ωραία της Ρούμελης 
1962Κατηγορούμενος ο έρως 
1962Ο Μιχαλιός του 14ου συντάγματος
1962Ο γαμπρός μου, ο δικηγόρος
1962Οι γυναίκες θέλουν ξύλο 
1962Φτωχοί κομπιναδόροι 
1964Ο εαυτούλης μου 
1966Εισπράκτωρ 007
1967Πάρε κόσμε 
1968Η Ζηλιάρα 
1968Ο παληάτσος 
1968Ο πιο Καλός ο Μαθητής 
1968Το πιο λαμπρό μπουζούκι 
1969Ησαϊα… μη χορεύεις 
1969Ο Στρατής παραστράτησε 
1969Ο θαυματοποιός 
1969Ο παραμυθάς 
1969Το αφεντικό μου ήταν κορόιδο 
1969Τρεις τρελοί για δέσιμο 
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1970Νάτανε το 13 νάπεφτε σε μας!
1970Στη μάχη της Κρήτης 
1971Κάθε ναυάγιο και μια κόλασι 
1971Ο αγαθιάρης και η ατσίδα 
1971Πίσω μου σ’ έχω σατανά 
1972Αέρα, αέρα, αέρα 
1972Ερωτιάρης του γλυκού νερού 
1972Λυσιστράτη 
1976The Devil’s men 
1978Από που πάνε για τη χαβούζα 
1979Γυναίκες στα όπλα 
1980Θανάση σφίξε κι άλλο το ζωνάρι 
1981Μάθε παιδί μου γράμματα 
1981Της πολιτσμάνας το κάγκελο 
1983Τα βαποράκια 
1985Αγόρια στην πορνεία 
1985Θηριοτροφείο αρρένων εναντίον θηλέων 
1986Με το ζόρι τρελός 
1987Εδώ ο κόσμος χάνεται 

Ευχαριστούμε θερμά το greekactor.blogspot.gr για τις πληροφορίες.

Advertisement

Βάσω Μανωλίδου 1910-2004

vaso manolidou
vaso manolidou

Η Βάσω Μανωλίδου γεννήθηκε στις στις 21 Αυγούστου του 1910 στην οδό Μνησικλέους στην Πλάκα.

Πατέρας της ήταν ο Παναγιώτης Μανωλίδης από τον Βελβεντό Πιερίων, εμπορικός αντιπρόσωπος σημαντικών εμπορικών οίκων του εξωτερικού, ενώ η μητέρα της καταγόταν από την Κρήτη, και ήταν απόφοιτος του Αρσακείου.

Η Βάσω Μανωλίδου είχε ακόμα τρία αδέρφια, δυο αγόρια τον Αντρέα και τον Ντίνο και μια αδερφή, την Χρυσάνθη. Στο διπλανό σπίτι της οδού Μνησικλέους μεγάλωνε η πρώτη ξαδέρφη της, Μαίρη Αρβανιτίδη (μετέπειτα Μαίρη Αρώνη) και μαζί έζησαν τα παιδικά τους χρόνια, παίζοντας στις θεατρικές παραστάσεις που έστηναν στην ταράτσα του σπιτιού τους.

Η εκπαίδευσή της έγινε στο παρθεναγωγείο της περίφημης Σχολής Χιλλ στην Πλάκα.

Ο πατέρας της, αγαπούσε το θέατρο και την όπερα, και βλέποντας την υποκριτική ικανότητα της κόρης του, την πρόετρεψε (πράγμα σπάνιο για την εποχή) να ασχοληθεί με το θέατρο. Μάλιστα, την συνόδεψε ο ίδιος, για να γραφεί στην τότε πρωτο-ιδρυόμενη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, σε ηλικία μόλις 15 χρονών.

Η Βάσω Μανωλίδου έδωσε εξετάσεις μπροστά στην κριτική επιτροπή της σχολής, απαγγέλοντας το ποίημα του Λάμπρου Πορφύρα, «Lacrimae rerum» καθώς και ένα απόσπασμα από την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευρυπίδη. Πέρασε τις εξετάσεις παμφηφεί και μάλιστα τέλειωσε τη δραματική σχολή με άριστα.

Την αποφοίτησή της από τη σχολή μαζί με των άλλων συναδέλφων της (ήταν οι πρώτοι απόφοιτοι της σχολής του Εθνικού θεάτρου) χαιρέτησε με ένα σημείωμα του στη Νέα Εστία και ο Γρηγόριος Ξενόπουλος, προβλέποντας λαμπρό μέλλον για τη νεαρή απόφοιτο.

Η πρώτη της εμφάνιση στο Εθνικό έγινε τον Απρίλιο του 1932, όταν έπαιξε στη «Βαβυλωνία» του Δημ. Βυζάντιου, τον δευτερεύοντα ρόλο της Ανθούλας, της κόρης του ξενοδόχου.

Βάσω Μανωλίδου 1910-2004
Η Βάσω Μανωλίδου, σε μία σκηνή από την ταινία, “Έξω Φτώχεια” του 1930-1931. (Αρχείο από το Μουσικό Θέατρο)

Τον Οκτώβριο του 1932 η Βάσω Μανωλίδου θα κάνει την δεύτερη εμφάνισή της, στον «Έμπορο της Βενετίας» του Σαίξπηρ, στον δευτερεύοντα ρόλο της Νερίτσας.

Από το 1932 έως το 1943 που είναι η πρώτη περίοδος της στο Εθνικό θέατρο, θα καταξιωθεί παίζοντας έργα κλασικού ρεπερτορίου δίπλα στους σημαντικότερους ηθοποιούς της εποχής. Ο σημαντικότερος ρόλος της εκείνης της περιόδου που -σύμφωνα με την ίδια, την καταξίωσε στους συναδέλφους της και στο κοινό ήταν αυτός της Οφηλίας, στον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, με πρωταγωνιστή τον Αλέξη Μινωτή και σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ροντήρη, το 1937.

Στους «Ταπεινούς και καταφρονεμένους» του Ντοστογιέφσκι που θα παίξει δίπλα στον Αιμίλιο Βεάκη, – τον Απρίλιο του 1934, θα κάνει τους κριτικούς να την προσέξουν ιδιαίτερα. Ο Μιχάλης Ροδάς, στην κριτική του θα γράψει ηρωίδα της παραστάσεως ήταν η Βάσω Μανωλίδου στην πολύπαθη Ελένη – Νέλλη. Έπαιξε με φυσικότητα, με τέχνη γενικά αξιοθαύμαστη και με συνοχή καλλιτεχνική απ’ αρχής μέχρι τέλους.

Ο δε θεατρικός κριτικός της εφημερίδας «Καθημερινή» Γ. Νάζος γράφει ότι ιδιαιτέρως δέον να εξαρθή η λαμπρά απόδοσις της δίδος Μανωλίδου, η οποία συνεκράτησε αδιάπτωτον την συγκίνησιν του κοινού ως επιληπτική ορφανή, αφηγούμενη επί μίαν ολόκληρον σκηνήν το δράμα της ζωής της.

Άλλη παράσταση – ορόσημο όχι μόνο στην καριέρα της αλλά και γενικά στο ελληνικό θέατρο ήταν «Ο Βασιλιάς Ληρ» του Σαίξπηρ και πάλι, το 1938. Σε αυτήν την παράσταση, πρωταγωνιστούσε ότι εκλεκτότερο είχε το ελληνικό θέατρο τότε. Βασιλιάς Ληρ ήταν ο Αιμίλιος Βεάκης, η Βάσω Μανωλίδου έπαιζε την μία από τις κόρες του, την Κορντέλια, η Κατίνα Παξινού έπαιζε την άλλη κόρη του, τη Γονερίλη ενώ η Ελένη Παπαδάκη έπαιζε την τρίτη κόρη, την Ρεγάνη.

Την άνοιξη του 1943 η Βάσω Μανωλίδου θα εγκαταλείψει το Εθνικό και θα συστήσει θίασο, με τον Νίκο Δενδραμή και τον Γιώργο Παππά. Θα αντιμετωπίσει για πρώτη φορά τις προκλήσεις του ελεύθερου θεάτρου, δεν θα αποφύγει βέβαια να παίζει έργα που φέρνουν κόσμο στα ταμεία και όχι έργα καλλιτεχνικών αξιώσεων, αλλά παρόλα αυτά, θα προσπαθήσει για το καλύτερο.

Στον θίασο αυτόν, από τον Σεπτέμβρη του 1943 θα συμμετέχει – για περιορισμένο διάστημα – και ο Αιμίλιος Βεάκης ενώ σκηνοθέτης θα είναι ο Τάκης Μουζενίδης.

Από την άνοιξη του 1944, η Βάσω Μανωλίδου θα συνεχίσει μόνο με τον Γιώργο Παππά, στο θέατρο «Λυρικόν» ενώ από το φθινόπωρο του ίδιου χρόνου, θα συνεργαστεί με τον θίασο της Μαίρης Αρώνη και του Δημήτρη Χορν, με τους οποίους θα κάνει και μια μεγάλη περιοδεία στον ελληνισμό του εξωτερικού.

Τον χειμώνα του 1944, ο θεατρικός κριτικός Αχιλλέας Μαμάκης στην εφημερίδα «Αθηναϊκά Νέα» της 10ης Ιανουαρίου 1944 κάνοντας έναν απολογισμό του θεατρικού έτους 1943 γράφει για την Μανωλίδου: κατάφερε στο έργο «Φωτεινή Σάντρη» να δείξει το ξεχωριστό, αληθινά μοναδικό ταλέντο της σαν δραματική ενζενύ. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία σε όλες τις εμφανίσεις της, και έδειξε σε όλους ότι εξελίσσεται και προοδεύει.

Συμπληρώνει ότι πολλοί της καταλογίζουν ότι παίζει σε μονότονα μοτίβα, – με προσαρμογή όχι του εαυτού της στον εκάστοτε ρόλο, αλλά του κάθε ρόλου στα προσωπικά εκφραστικά της μέσα – και ότι ακόμη μπορεί να έχει αδυναμία στην στερεότυπη κοριτσίστικη γραμμή την οποία την έχει ντρεσάρει ο κ. Ροντήρης κατά την 12ετή θητεία της στο Εθνικό, ωστόσο πιστεύω ότι είναι μια εκλεκτή νέα πρωταγωνίστρια.

Στο Εθνικό η Βάσω Μανωλίδου θα γυρίσει οριστικά το 1955 και θα μείνει μέχρι το τέλος της καριέρας της, το 1980.Το 1955, ακόμα μια ευτυχισμένη στιγμή για το ελληνικό θέατρο,θα συναντηθεί θεατρικά με την ξαδέλφη της Μαίρη Αρώνη και θα ερμηνεύσουν υποδειγματικά το ντουέτο Μαρία Στούαρτ (Μανωλίδου)– Ελισάβετ (Αρώνη), στο έργο «Μαρία Στούαρτ» του Σίλλερ.

Όλα αυτά τα χρόνια θα ερμηνεύσει διάσημους πρωταγωνιστικούς ρόλους στα καλύτερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Το 1978 θα έχει ακόμα μία προσωπική επιτυχία ερμηνεύοντας απαράμιλλα τον ρόλο της Αμάντα(της μητέρας) στον «Γυάλινο κόσμο» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Μεθυστική και αδαμάντινη ένιωσε το ρόλο της Αμάντα σε όλες τις αποχρώσεις του, και ενσαρκώνει με ευαισθησία, άνεση και σιγουριά αυτή τη μητέρα.. γράφει στην κριτική του ο Βαγγέλης Ψυράκης στην εφημερίδα «Ελευθεροτυπία».

Το 1980 θα τελειώσει την καριέρα της με έναν υποκριτικό θρίαμβο.Θα παίξει τον ρόλο τις Ουίννυστις «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ (με Ουίλλυ τον Μηνά Χατζησάββα).

Ένα έργο δύσκολο, ένας πραγματικός άθλος για τον ηθοποιό που στερούμενος τα άλλα εκφραστικά του μέσα είναι υποχρεωμένος να παίξει μόνο με το πρόσωπο και τη φωνή.

Η Βάσω Μανωλίδου αφού χρειάστηκε να μάθει απέξω ένα μονόλογο 60 σελίδων, και να παίξει θαμμένη σχεδόν μέχρι το λαιμό, μέσα σε έναν εκτυφλωτικά φωτιζόμενο αμμόλοφο, επί 1 1/2ώρα μόνη της πάνω στη σκηνή, τα κατάφερε προσθέτοντας επάξια το όνομά της δίπλα στα ιερά τέρατα του παγκόσμιου θεάτρου (π.χ. Πέγκυ Άσκροφτ) που υποδύθηκαν με επιτυχία αυτόν το ρόλο.

Τον Αύγουστο του 1995 τιμήθηκε με το παράσημο του Ταξιάρχη του τάγματος του Φοίνικος από τον προεδρο της Δημοκρατίας Κωστή Στεφανόπουλο μαζί με τους συναδέλφους της Ειρήνη Παππά, Δημήτρη Χορν, Άννα Συνοδινού και Ασπασία Παπαθανασίου.

Ήταν σύζυγος για πάνω από 50 χρόνια του θεατρικού επιχειρηματία Θεόδωρου Κρίτα, και μητέρα μιας κόρης, της Αλίνα Κρίτα.Έμενε στο Παλαιό Φάληρο στην Αθήνα.

Η Βάσω Μανωλίδου έφυγε από τη ζωή στις 11 Αυγούστου του 2004 σε ηλικία 87 ετών, δύο χρόνια μετά το θάνατο του συζύγου της. Κηδεύτηκε στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών.

Κατά τον Δημήτρη Χορν, ήταν η μεγαλύτερη ηθοποιός που πέρασε από το ελληνικό θέατρο. Η Βάσω Μανωλίδου θεωρείται από πολλούς ό,τι καλύτερο μπορούσε για πολλά χρόνια κάποιος να απολαύσει στο θέατρο. Ένας μύθος του θεάτρου που σπάνια έδινε συνεντεύξεις και μιλούσε ελάχιστα για όσα ήξερε όπως έκανε και ένας άλλος μύθος, η Γκρέτα Γκάρμπο.

Βάσω Μανωλίδου: Εργολαβία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1932Έξω φτώχεια
1954Το σταυροδρόμι του πεπρωμένου
ΈτοςΤίτλος παράστασης
1932Βαβυλωνία
1932Ενώ το Πλοίο Ταξιδεύει
1932Ο Έμπορος της Βενετίας
1933Οιδίπους Τύραννος
1933Ποπολάρος
1933Το φιντανάκι
1936Ο Πειρασμός
1937Άμλετ
1937Ηλέκτρα
1938Βασιλεύς Ληρ
1938Ζακυνθινή Σερενάτα
1939Το Κοντσέρτο
1940Αντιγόνη
1942Έρως και Ραδιουργία
1943Η Γυναίκα Στοιχειό
1947Ιωάννα της Λωραίνης
1958Τέσσα
1977Γυάλινος κόσμος

Ευχαριστούμε θερμά το greekactor.blogspot.gr για τις πληροφορίες.

Advertisement

Μιχάλης Μαρίνος 1970-

Μιχάλης Μαρίνος

Ο Μιχάλης Μαρίνος γεννήθηκε στην Αμμόχωστο της Κύπρου στις 26 Οκτωβρίου του 1970. Από τα 9 του χρόνια μετακόμισε οικογενειακώς στην Ελλάδα και μεγάλωσε στην Αλεξανδρούπολη. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών (1998) καθώς και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (1992).

Στις σπουδές του περιλαμβάνονται σεμινάρια υποκριτικής, κίνησης και φωνής, επίσης τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών με δασκάλα την Άννα Διαμαντοπούλου.

Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία στο musical των J.Jacobs & W. Cassey, Grease, σε σκηνοθεσία D.Gilmore (θέατρο Βέμπο, 1998) και ακολούθησαν οι παραστάσεις Πέρσες του Αισχύλου, σκηνοθεσία Λ. Βογιατζή (Εθνικό Θέατρο, 1999), η μουσική παράσταση Miserere
του Π. Πασχίδη, σε σκηνοθεσία Κ. Τσιάνου και μουσική Θ. Μικρούτσικου (Εθνικό Θέατρο, 2001), Ιφιγένεια εν Αυλίδι, σκηνοθεσία Κ. Τσιάνου, μουσική Δ. Παπαδημητρίου, (Εθνικό Θέατρο, 2002) και η παράσταση Βρώμικοι άγγελοι, του Β. Αναστασίου, σε σκηνοθεσία Π. Ζούλια (2003).

Μιχάλης Μαρίνος: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
2009Νήsos 
2009Σούλα έλα ξανά 
2010180° Μοίρες
2011Νήsos 2: Το κυνήγι του χαμένου θησαυρού
2012Λάρισα Εμπιστευτικό 
2013Οικόπεδο 12
2017Ο θησαυρός 
Advertisement

Μάριον Σίβα 1939-1981

Μάριον Σίβα

Η Μάριον Σίβα (πραγματικό όνομα: Ζαχαρούλα Μπούρμπουλα), γεννήθηκε στην Μυτιλήνη το 1939 και ήταν Ελληνίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός. To 1962 αναδείχθηκε νικήτρια στο διαγωνισμό τραγουδιού του Δήμου Αθηναίων, με το τραγούδι του Μωράκη “Αθήνα, άνθρωποι και θεοί”. Ακολούθησε η συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης.

Συνεργάστηκε με πολλά διάσημα ονόματα της εποχής της, όπως την Καίτη Μπελίντα, το Γιώργο Οικονομίδη (ο οποίος την ανακάλυψε στη Θεσσαλονίκη) και τη Μαρινέλλα.

siva marion

Στα τραγούδια που ερμήνευσε, συμπεριλαμβάνονται τα “Αν δεις στον ύπνο σου ερημιά” (ντουέτο με το Σταύρο Κουγιουμτζή, “Όταν ήμουνα παιδί”, “Έρχεσαι και φεύγεις”, “Η Κυριακή“, “Το γαϊδουράκι”, “Έχω απόψε ραντεβού” και άλλα.

Τη δεκαετία του ’60 πρωταγωνίστηκε και σε τέσσερις ταινίες α) Καλημέρα Αθήνα (1960), β) Συμβαίνει στην Αθήνα (1962), γ) Ο Σταμάτης και ο Γρηγόρης (1962) και δ) Έξω φτώχεια και καλή καρδιά (1964).

Για κάποια μεγάλη ερωτική αποτυχία μετανάστευσε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 στην Αμερική, όπου εμφανίστηκε στις μεγαλύτερες πόλεις.Στο Μανχάταν παντρεύτηκε έναν Ελληνο-Αμερικάνο, αλλά οι προσωπικοί της δαίμονες την νίκησαν και απογοητευμένη έθεσε τέρμα στη ζωή της πέφτοντας από το μπαλκόνι του σπιτιού της στην Αθήνα, στις 12 Αυγούστου 1981.

Η κηδεία της έγινε στις 17 Αυγούστου στο νεκροταφείο του Κόκκινου Μύλου.

Μάριον Σίβα: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1960Καλημέρα Αθήνα 
1962It happened in Athens 
1962Ο Σταμάτης και ο Γρηγόρης 
1964Έξω φτώχεια και καλή καρδιά 

Ευχαριστούμε θερμά το greekactor.blogspot.gr για τις πληροφορίες.

Advertisement

Νίτσα Μαρούδα 1935-2022

Νίτσα Μαρούδα

Η Νίτσα Μαρούδα, γεννήθηκε στην Πάτρα το 1935, κι είναι Ελληνίδα ηθοποιός του κινηματογράφου.
Έπαιξε σε πολλές ταινίες την δεκαετία 60′ και του 70′ της λεγόμενης χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου, με τους χαρακτηριστικά κωμικούς ρόλους που έπαιζε της χαζής ξανθιάς.

Σπούδασε ηθοποιία στη σχολή μουσικού θεάτρου Θεοφανίδη. Η πρώτη της ταινία στο σινεμά ήταν το “αγρίμι” του Κ. Καραγιάννη το 1960, και έπαιξε συνολικά σε 37 ταινίες δίπλα σε όλα τα ιερά τέρατα του Ελληνικού κινηματογράφου της εποχής.

Τελευταία της ταινία ήταν το 1980 το “Υποψήφιοι Βουλευτές και Βουλευτίνες” και τελευταία εμφάνιση της στην τηλεόραση της Υ.Ε.Ν.Ε.Δ. το 1982 στην σειρά “Κομμωτήριο – Ιστορίες του σεσουάρ “.

Έχουν μείνει χαρακτηριστικές οι ατάκες της “σας χαιρέτησα δεν σας χαιρέτησα, χαίρετε τι κάνετε καλά ευχαριστώ”
στην ταινία, «Ο Μικές παντρεύεται» το 1968, “θέλετε ένα περγαμόντο?” στη ταινία “Δεσποινίς διευθυντής”, το 1968.

Η Νίτσα Μαρούδα πήρε, στη δεκαετία του 80, μια μεγάλη απόφαση, στην οποία έμεινε πιστή μέχρι τέλους. Να φύγει από το καλλιτεχνικό προσκήνιο, αφήνοντας ουσιαστικά χώρο στον γαμπρό της, τον Βαγγέλη Μεϊμαράκη.

marouda

Ο ανερχόμενος τότε αστέρας της πολιτικής σκηνής και μετέπειτα πρόεδρος της Νέας Δημοκρατίας, είχε παντρευτεί την Ιωάννα, την κόρη της Νίτσας Μαρούδα η οποία σκέφτηκε ότι καλό ήταν να αποσυρθεί από τη δημόσια ζωή, για αρχίσει χωρίς περιττά σχόλια, συνδέσεις και παραλληλισμούς τη ζωή της, η οικογένεια της κόρης της. Κι έτσι έγινε.

Ευτυχώς, επί τουλάχιστον 22 χρόνια ως τότε η Ελένη Μαρούδα είχε φροντίσει να χτίσει σημαντική καριέρα στο σινεμά, κατακτώντας το κοινό με τα αθώα της μάτια και το ερωτικό της πρόσωπο.

Συνήθως έπαιζε ρόλους μιας αφελούς, αλλά εντυπωσιακής ξανθιάς, η οποία ήταν και τσαχπίνα και σέξι. Στην καριέςρα της υπήρξε εργατική και υπηρέτησε πιστά τους ρόλους της. Το αποτέλεσμα ήταν να γίνει γρήγορα αναγνωρίσιμη και από τους γνωστούς ηθοποιούς συνεργάτες της θρυλικής Φίνος Φιλμ.

Η απόφασή της να σταματήσει τις δημόσιες εμφανίσεις ήταν το δεύτερο μεγάλο χαρακτηριστικό (μετά τους ρόλους της) της ζωής της. «Αποτραβήχτηκα ολοκληρωτικά όταν η κόρη μου παντρεύτηκε τον Βαγγέλη και άνοιξε το δικό της σπιτικό. Ήθελα να ξεκουραστώ. Από 22 ετών δούλευα συνεχώς. Έπαιξα πολύ και στο “Ακροπόλ” και στην “Copa Campana” και σε πολλά άλλα θέατρα», είχε πει για εκείνη την απόφαση.

Αργότερα την ρώτησαν πώς περνάει τη ζωή της μακριά από δημοσιότητα και κάμερες. «Δεν πηγαίνω πουθενά. Αποφεύγω τα πάντα, γιατί δεν με ενδιαφέρει αυτό το κομμάτι που λέγεται δημοσιότητα. Ο κύκλος της υποκριτικής τέχνης έχει κλείσει για μένα από τις αρχές του ’80», δήλωσε σε ένα σπάνιο διάλειμμα της σιωπής της. Ήταν πραγματικά ακριβοθώρητη. Οι δημόσιες εμφανίσεις της είναι ανύπαρκτες εδώ και πολλά χρόνια. «Δεν βγαίνω σχεδόν καθόλου έξω. Καμιά φορά βγαίνουμε με τον γαμπρό μου, τον Βαγγέλη και την κόρη μου για να ξεσκάσω και πάλι μέσα».

Οι προσωπικότητες που ενσάρκωνε στο σινεμά,με ένα ξεχωριστό, σχεδόν προσωπικό, στυλ και η επιτυχία με την οποία το έκανε την είχαν κάνει απαραίτητη σε πολλούς σκηνοθέτες. «Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες» το 1960, «Ο κατήφορος» το 1961, «Δεσποινίς διευθυντής» το 1964, «Μια τρελή τρελή οικογένεια» το 1965 και τόσες άλλες ελληνικές ταινίες, που έκοψαν χιλιάδες εισιτήρια, την καθιέρωσαν στη συνείδηση του κόσμου.

Όπως είχε η ίδια δηλώσει: «Από τα παιδικά μου χρόνια το θέατρο είχε μπει στην καρδιά μου και το υπηρέτησα πιστά μέχρι και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Οταν η κόρη μου παντρεύτηκε, είπα στον εαυτό μου “Νίτσα, στοπ” και σταμάτησα να παίζω» αναφέρει, χωρίς, όπως μας εκμυστηρεύεται, να το έχει μετανιώσει. «Το παρελθόν μου αυτό το έχω απαλείψει εντελώς. Και όταν λέμε εντελώς, το εννοώ».

Η Νίτσα Μαρούδα έφυγε από τη ζωή στις 10 Νοεμβρίου του 2022 από ανακοπή καρδιάς σε ηλικία 87 ετών. Τον θάνατο της γνωστοποίησε ο Σπύρος Μπιμπίλας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook, ο ηθοποιός και πρόεδρος του ΣΕΗ ανέβασε τη φωτογραφία της Νίτσας Μαρούδα και στη λεζάντα έγραψε:

«Ακόμα μία δυσάρεστη είδηση. Το γλυκό κορίτσι του σινεμά, η όμορφη κοπελίτσα που μας έκανε να γελάμε με το νάζι της έφυγε από κοντά μας ξαφνικά από ανακοπή! Γεννημένη το 1935, μας χάρισε άπειρες όμορφες στιγμές στον κινηματογράφο και το θέατρο… Αύριο 4,30 την αποχαιρετάμε στο κοιμητήριο Χαλανδρίου… Καλό ταξίδι γλυκιά μας Αγαπημένη Νίτσα».

Έμενε στα Βόρεια προάστεια, με την οικογένειά της.

Νίτσα Μαρούδα: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος παράστασης
1969Η Αθήνα που έφυγε… Η Αθήνα που ήρθε… 
1977Όπου Φτωχός κι η Μοίρα του 
1979Φρύδια βότκα και ρετσίνα 
ΈτοςΤίτλος ταινίας
1960Η Νάνσυ την ψώνισε 
1960Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες 
1960Ο δολοφόνος αγαπούσε πολύ 
1960Το αγρίμι 
1961Κατήφορος 
1961Το νησί των πειρασμών 
1962Μην είδατε τον Παναή 
1962Το καρπουζάκι 
1963Εμείς τα μπατιράκια 
1963Φυγή 
1964Δις διευθυντής 
1964Νειάτα στο πεζοδρόμιο 
1964Ο πολύτεκνος 
1965Κάλλιο πέντε και στο χέρι 
1965Μια τρελλή τρελλή οικογένεια 
1965Ο ουρανοκατέβατος 
1965Στοργή 
1965Τέντι μπόι αγάπη μου 
1966Η βουλευτίνα 
1966Η γυναίκα μου τρελλάθηκε 
1966Ο παπατρέχας 
1968Η Αρχόντισσα κι’ ο Αλήτης 
1968Ο Μικές Παντρεύεται 
1969Η Νεράιδα και το Παληκάρι 
1969Η ωραία του κουρέα 
1969Ο άνθρωπος που γύρισε από τα πιάτα 
1969Ποιος Θανάσης 
1969Το Λεβεντόπαιδο 
1969Το ανθρωπάκι 
1970Ένα Αστείο Κορίτσι 
1970Ο Σταύρος είναι πονηρός 
1972Ο μάγκας με το τρίκυκλο 
1972Πως καταντήσαμε Σωτήρη 
1975Κολασμένα νειάτα 
1980Υποψήφιοι βουλευτές και βουλευτίνες 
ΈτοςΤίτλος σειράςΚανάλι
1971|1971Παιχνιδίσματα ΥΕΝΕΔ
1972|1972Η Γειτονιά μας ΥΕΝΕΔ
1982|1982Κομμωτήριο – Ιστορίες του σεσουάρ ΥΕΝΕΔ
Advertisement

Μία ματιά και εδώ..

Άγνωστες πτυχές της ταινίας, Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται

Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται
Η ταινία, "Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται" προβλήθηκε τη σαιζόν 1953-1954 και έκοψε 32.972 εισιτήρια. Ήρθε στην 14η θέση σε 21 ταινίες.Ο δημοσιογράφος και αρθρογράφος του...

Μουσική και τραγούδι στις Ελληνικές ταινίες και το θέατρο (βίντεο)

Μουσική
Το 1960 η Τζένη Βάνου τραγούδησε σε μία ταινία το τραγούδι, "Της μιας δραχμής τα γιασεμιά". Μια χαρά τραγούδι, εξαίρετη και η Βάνου, αλλά...