25.1 C
Athens
Κυριακή, 20 Σεπτεμβρίου, 2026

Λαυρέντης Διανέλλος: Η ψυχή του ελληνικού κινηματογράφου

Υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται φανφάρες για...

Βαγγέλης Βουλγαρίδης: Ο ευγενικός ζεν πρεμιέ

Τις περισσότερες φορές, ήταν εκείνοι οι δευτεραγωνιστές...
spot_imgspot_img
Blog Σελίδα 204

Γκολ στον έρωτα 1953-1954

 2017 11 20 11.08.16
2017 11 20 11.08.16

Η ταινία, “Γκολ στον έρωτα” προβλήθηκε τη σαιζόν 1953-1954 και έκοψε 60.828 εισιτήρια. Ήρθε στην 6η θέση σε 21 ταινίες.

Γκολ στον έρωτα 1953-1954
Η αφίσα της ταινίας, “Γκολ στον έρωτα.

-Στις 27 Μαΐου 1954, όταν η εφημερίδα «Αθλητική Ηχώ» δημοσίευσε συνέντευξη του μοναδικού Μίμη Φωτόπουλου, ο οποίος μάλιστα εκείνη την εποχή υποδύθηκε, μεταξύ άλλων, έναν παράγοντα ερασιτεχνικής ομάδας στην ταινία, “Γκολ στον έρωτα“.

Ο Γεώργιος Μπέρτσος συνάντησε τον εμβληματικό ηθοποιό σε ένα καφενεδάκι απέναντι από το θέατρο «Σαμαρτζή».

Εκείνη την ώρα έπαιζε τάβλι με τον ηθοποιό Ερρίκο Κονταρίνη, ένα επίλεκτο στέλεχος του θιάσου που είχε δημιουργήσει ο Μίμης Φωτόπουλος με τον Ντίνο Ηλιόπουλο και, συν τοις άλλοις, ένθερμο υποστηρικτή του Ολυμπιακού.

Αρχικά, το πρόσωπο της συνέντευξης έχανε, όμως σύντομα ανέκαμψε και ξεκίνησε τα πειράγματα με ατάκες όπως: «Έξι. Άσος. Γκέλες. Έκλεισα και τώρα θα κάααθεσαι».

Χρησιμοποίησε δηλαδή τη φράση-σήμα κατατεθέν του από τη θεατρική παράσταση «Άνθρωποι, άνθρωποι» του 1948, που έμελλε να τον συνοδεύσει σε όλη τη μετέπειτα πορεία του.

Όταν πήρε και τη δεύτερη παρτίδα που σήμαινε… κερασμένος καφές, ο Φωτόπουλος χαμογέλασε στον σύζυγο της κορυφαίας θεατρίνας Μαρίκας Νέζερ και του είπε: «Για να μάθεις άλλη φορά να μην παίζεις με τον θιασάρχη σου. Εγώ στα δίνω, εγώ θα στα παίρνω».

Το τάβλι είχε μόλις ολοκληρωθεί, ο δημοσιογράφος κάθισε αντίκρυ στον μεγάλο Έλληνα ηθοποιό και όλα πια ήταν έτοιμα για τη συνέντευξη.

Περίληψη της ταινίας, “Γκολ στον έρωτα”

Ο «ανοιχτομάτης» μπαρμπέρης Παντελής χρωστάει, με ασύστολο τρόπο, πολλά χρήματα στη σπιτονοικοκυρά του, την γεροντοκόρη Φωφώ, η οποία όμως κάνει τα στραβά μάτια, ελπίζοντας ότι έτσι ίσως τον καταφέρει να την παντρευτεί.

Ο Παντελής όμως και οι φίλοι του Πίπης και Θέμος έχουν άλλα σχέδια, καθώς προσπαθούν να πιάσουν την καλή στον ιππόδρομο, ενώ παράλληλα ανακατεύονται με τα του ποδοσφαίρου, παριστάνοντας τους παράγοντες σ’ επίπεδο ερασιτεχνικών ομάδων.

Τα πάθη τους αυτά, όμως, θα τους εμποδίσουν να αναπτύξουν και να ολοκληρώσουν τη σχέση τους με τρεις κοπέλες που γνώρισαν, τις Κατερίνα, Λόλα και Αλίκη, κι έτσι θα παραμείνουν διά παντός μαγκούφηδες.

Advertisement

Μανταλένα 1947-1988

786726 e1509784957621
786726 e1509784957621

Η Μανταλένα ή αλλιώς Κατερίνα Μπότση, όπως ήτανε το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε το 1947 στα Γιαννιτσά.

Σε ηλικία 16 ετών την ακούει τυχαία σε ένα μαγαζί ο Γιώργος Ζαμπέτας και αποφασίζει να την πάρει μαζί του για τραγουδίστρια.

Η συνεργασία αυτή θα αποτελέσει σταθμό για τη Μανταλένα και θα σημαδέψει την σύντομη καριέρα της καθώς ο Ζαμπέτας είναι ο συνθέτης που με τα τραγούδια του, την «σύστησε» στο ευρύ κοινό.

Από το 1963 έως και το 1974 θα αποτελέσουν ένα επιτυχημένο καλλιτεχνικό δίδυμο.

Μανταλένα 1947-1988
Ο Γιώργος Ζαμπέτας και η Μανταλένα.

Την περίοδο αυτή ηΜανταλένα θα τραγουδήσει και θα συνοδεύσει τον Ζαμπέτα σε σπουδαία τραγούδια του (Άκου τ’ αηδόνια, Εδώ αρχίζει μια ζωή, Γεια σου φίλε), ενώ θα εμφανιστεί δίπλα του σε αρκετές ελληνικές ταινίες, όπως Πάρε κόσμε (1967), Δόκτωρ Ζι-Βέγγος (1968), Ο Παραμυθάς (1969) κ.ά…

Ο ταιριαστός με το «ζαμπετικό» κλίμα τρόπος ερμηνείας της είναι χαρακτηριστικός σε όλα της τα τραγούδια.

Ο ίδιος ο Ζαμπέτας άλλωστε τη θεωρούσε από μία από τις πιο αγαπημένες του τραγουδίστριες.

Ο Ζαμπέτας αναφέρει στην αυτοβιογραφία του ότι ηΜανταλένα είχε σχέση με κάποιον μπουζουξή και όταν έμεινε έγκυος εκείνος την έστειλε στον Καναδά να γεννήσει και να δώσει το παιδί για υιοθεσία.

Αυτό η Μανταλένα δεν μπόρεσε ποτέ να το ξεπεράσει καθώς δεν μπόρεσε να δει ποτέ ξανά το παιδί της παρ’ όλες τις προσπάθειές της.

Το 1974 οι δρόμοι της με το Γιώργο Ζαμπέτα χωρίζουν μετά από έναν τσακωμό.

Έκτοτε θα χαθεί από το προσκήνιο και θα βρει καταφύγιο σε μικρά μαγαζιά.

Το 1980 θα κυκλοφορήσει τον πρώτο της προσωπικό δίσκο με τίτλο, “Μ’ Αρέσεις Πολύ”.

Στις 25 Νοεμβρίου του 1988, ανήμερα της γιορτής της, θα αφήσει την τελευταία της πνοή στο σπίτι της προδομένη από την καρδιά της σε ηλικία μόλις 41 χρονών.

Την βρήκε ο άντρας της (είχε παντρευτεί κάποια στιγμή, με κάποιον άλλο, όχι με τον μπουζουξή που της κατάστρεψε τη ζωή), γυρνώντας από το μαγαζί που είχε πάει να αγοράσει γλυκά για τη γιορτή της…

Μανταλένα: Φιλμογραφία

Αστέρια στο βούρκο (1963)
Είναι βαρύς ο πόνος μου (1965)
Το φυλαχτό της μάνας (1965)
Θέλω να ζήσω στον ήλιο (1966)
5.000 ψέμματα    (1966)
Φως νερό τηλέφωνο…οικόπεδα με δόσεις (1966)
Ένας απένταρος λεφτάς    (1967)
Ο μεθύστακας του λιμανιού… (1967)
Ο γαμπρός μου ο προικοθήρας    (1967)
Πάρε κόσμε (1967)
Σήκω χόρεψε συρτάκι (1967)
Δόκτωρ Ζι-Βέγγος (1968)
Η Αθήνα μετά τα μεσάνυχτα (1968)
Μεγάλες αγάπες (1968)
Τίμιος δρόμος (1968)
Ο αλύγιστος (1968)
Πήρε ο άνεμος τα όνειρά μου (1968)
Ξύπνα καημένε Περικλή (1969)
Ο παραμυθάς (1969)

Ευχαριστούμε πολύ το greekactor.blogspot.com για τις πληροφορίες.

Advertisement

Gelsomina

Gelsomina

H Gelsomina (Vanna Revelli-Marre) ήταν Ιταλίδα καλλιτέχνης, χορεύτρια, τραγουδίστρια, και ιδιοκτήτρια  των γνωστών κλαμπ-ντίσκο της Αθήνας Annabella και Aftokinisis.

Σπούδασε  ως ηθοποιός στο Λονδίνο στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης, σε Επαγγελματικά Προγράμματα, λαμβάνοντας μαθήματα παντομίμας με τη Lindsay Kemp και μαθήματα χορού με τον Matt Mattox και τη Molly Molloy στο Κέντρο Χορού στο Covent Garden.

Gelsomina
Η Gelsomina.

Ξεκίνησε  διεθνή καριέρα βαριετέ με το συγκρότημα  Jack La Cayen & Gelsomina. Περιόδευσε με τον Adriano Celentano και τον Paul Anka. Εμφανίστηκε στο Broadway στο Latin Quarter  με την Eleonor Powell  και τον Eddie Albert. Παρουσιάστηκε  στο θρυλικό Ed Sullivan Show.

Στην Ισπανία, τραγούδησε με την ομάδα που αργότερα ονομάστηκε  Los Bravos. Εμφανίστηκε στις ισπανικές τηλεοπτικές διαφημίσεις για το Martini on the  Rocks και στο Nescafe της Nestle. Επίσης τραγούδησε με το Βρετανικό τρίο The Top 3 στο Piper Club, στο Μιλάνο και τη Ρώμη, στο ξενοδοχείο Le Rotonde di Garlasco μαζί με τα συγκροτήματα Deep Purple και Mott Η Hoople. Εμφανίστηκε στην τηλεόραση, στην RAI στην Ιταλία με τον Gino Bramieri και τη Silvie Vartan.

Επίσης στο γερμανικό κανάλι ZDF με τους The Shadows και την Anna Moffo. Το 1970 ήρθε στην Ελλάδα με το group του Tony Pinelli , για να τραγουδήσει στην Αθήνα, στο Annabella Club.

Στη συνέχεια ξεκίνησε σόλο καριέρα, τραγουδώντας στα «Δειλινά» με τον Πασχάλη, τον Δάκη, την Ορχήστρα του Λαβράνου , με τον Γιώργο Νταλάρα, τη Χάρι  Αλεξίου, το Γιάννης Πάριο, το Στράτο Διονυσίου, το Γιώργο Ζαμπέτα, και το Γιώργο Μπιθικώτση.

Τον Σεπτέμβριο του ’71, ενώ το τραγουδούσε στο Annabella, συναντήθηκε τον Richard Marre, συνεταίρο  στην δικηγορική εταιρεία του Λονδίνου με την επωνυμία «Coward Chance»(αργότερα Clifford Chance). Το ’76, παντρεύτηκαν  στο Δημαρχείο του Chelsea.

Υπέγραψε με την RCA-Polygram και κυκλοφόρησε το «Τι μου συμβαίνει λοιπόν», μια διασκευή του κλασικού cover version των  Stealers Wheel  « Stuck in the Middle With You».

Επίσης το «Θα΄μαι γω», μια διασκευή του τραγουδιού της Dee Dee Warwick (μετέπειτα Linda Ronstandt ) «You’re No Good»  και το «Ζω», μια διασκευή του Andrea’s True Conn/ection «More More More».

Εμφανίστηκε σε τηλεοπτικές εκπομπές του Νίκου Μαστοράκη, σε  μια τηλεοπτική μουσική σειρά του Γ. Πετρίδη και στη γνωστή  σειρά «Οι Πανθέοι». Τραγούδησε σε πολλές ελληνικές ταινίες, καθώς και σε shows με τον Σταμάτη Κόκοτα, την Άννα Βίσση, και τον Τόλη Βοσκόπουλο.

Gelsomina: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1975Συνωμοσία στη Μεσόγειο
1976Η μάσκα του διαβόλου
1979Τα παιδιά της πιάτσας
1982Η μανούλα το μανούλι και ο παίδαρος
1983Ο Παπασούζας φαντομάς

Ευχαριστούμε πολύ το greekactor.blogspot.com για τις πληροφορίες.

Advertisement

Τζίμης Μακούλης 1935-2007

makoulis
makoulis

Ο Τζίμης Μακούλης (Jimmy Makulis)  είναι Έλληνας τροβαδούρος, από τους χαρακτηριστικότερους εκπροσώπους της ελαφράς μουσικής της δεκαετίας του ’50.

Ο Τζίμης Μακούλης επάξια ονομάστηκε “πρεσβευτής της Ελλάδας” στο εξωτερικό, αφού είναι από τους λιγοστούς Έλληνες τραγουδιστές που κατάφερε να ξεπεράσει τα ελληνικά σύνορα και να κατακτήσει όλο τον κόσμο.

Έχει πουλήσει εκατομμύρια δίσκους σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία και ακόμη και σήμερα αποτελεί ένα πολύ σημαντικό κεφάλαιο της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας.

Γεννήθηκε στην Αθήνα (αλλού αναφέρεται το Κέιπ Τάουν) στις 12 Απριλίου 1935, όπου κι έζησε τα πρώτα χρόνια της ζωής του.

Τζίμης Μακούλης 1935-2007
ΟΤζίμης Μακούλης.

Εκεί οι δάσκαλοί του τον πρωτοανακάλυψαν και τον παρότρυναν να ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι.

Διέθετε μια ζεστή βελούδινη φωνή, από τα πολύ νεανικά του χρόνια.

Μια φωνή που διατήρησε το χρώμα και την υπέροχη χροιά της μέχρι το τέλος.

Ξεκίνησε την πορεία του στο μουσικό θέατρο το 1948.

Τότε ήταν που είχε δημιουργήσει την χορωδία των πέντε αδελφών Μακούλη.

Στα πρώτα του βήματα εκείνοι που τον πρωτοανακάλυψαν και τον βοήθησαν ήταν ο Ορέστης Λάσκος στο “Αλκαζάρ” και ο Ρουμάνος μαέστρος Γιώργος Κορολόγος.

Ο δεύτερος τον σύστησε στην δισκογραφική εταιρεία ODEON-PARLOPHON του Μίνωα Μάτσα και του Μπεβενίστα (πατέρα του Ζακ Ιακωβίδη).

ΟΤζίμης Μακούλης εκτός από την υπέροχη φωνή του, διέθετε και μια άψογη αρρενωπή εμφάνιση, που αμέσως κατέκτησε όλο το γυναικείο πληθυσμό της χώρας. Κάθε του εμφάνιση αποτελούσε γεγονός και κάθε του δίσκος μια μεγάλη εμπορική επιτυχία.

Αναμφισβήτητα από τις αρχές της δεκαετίας του ’50, ήταν ο “αδιαφιλονίκητος σταρ” της εγχώριας μουσικής βιομηχανίας.

Από το 1948 μέχρι και το 1954 ηχογράφησε περισσότερους από 30 δίσκους γραμμοφώνου 78 στροφών και ερμήνευσε τραγούδια από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής: Ζακ Ιακωβίδη, Γιώργο Κολολόγο, Κώστα Καπνίση, Γιώργο Μουζάκη, Κώστα Πρέντα, Γιώργο Μυρογιάννη, Σταύρο Ρουχωτά, Μενέλαο Θεοφανίδη, Νινή Ζαχά, αλλά και άλλες δικές του συνθέσεις.

Κλασικά έχουν μείνει τα τραγούδια που πρωτοτραγούδησε: “Βίρα τις άγκυρες”, “Μισιρλού”, “Ένας φίλος ήρθε απόψε από τα παλιά”, “Θέλω ρούμπα να χορεύω”,”Φαντασία”, “Αμαξά τράβα μπρος”, “Ένα φιλάκι είναι λίγο”, “Τζεζεμπέλ”, “Τι καλά” και άλλα.

Το 1954 ο Τζίμης Μακούλης θέλοντας ν’ ανοίξει τα φτερά του για μια διεθνή καριέρα αποφασίζει να ταξιδέψει στη Γερμανία, αφού είχε ήδη προτάσεις.

Αφού έμαθε άπταιστα τη γλώσσα,ξεκίνησε να ηχογραφεί δίσκους, να εμφανίζεται σε τηλεοπτικά σώου, να δίνει κονσέρτα και να γυρίζει ταινίες.

Μέσα σε λίγο χρονικό διάστημα είχε κατακτήσει όλη τη Γερμανία. Κατάφερε να γίνει το πιο μεγάλο όνομα στη χώρα αυτή, από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 και μετά.

Ακόμη και σήμερα οι Γερμανοί τον θεωρούν πολύ σημαντικό κεφάλαιο της μουσικής τους ιστορίας.

Η φήμη του ξεπέρασε τα σύνορα της Ελλάδας καθώς ξένοι καλλιτέχνες αναγνώρισαν τις ικανότητες και το ταλέντο του με αποτέλεσμα να κάνει μεγάλες επιτυχίες και τα τραγούδια του να γίνουν ευρέως γνωστά.

Έζησε πολλά χρόνια στο εξωτερικό και συνεργάστηκε με τα πιο μεγάλα ονόματα της εποχής.

Το 1961 μάλιστα εκπροσώπησε την Αυστρία στη Γιουροβίζιον.Κι όμως ο Τζίμης Μακούλης ένιωθε πάνω απ΄όλα Έλληνας κι ας κατάφερε να κάνει καριέρα και στο Χόλιγουντ.

Έδωσε κονσέρτα με την Έλα Φιτζέραλντ και τον Ντιουκ Έλιγκτον.

Συνεργάστηκε με τους Λούις Άρμστρογκ, Σταν Κέντον, Πολ Άνκα, Δαλιδά και Κατερίνα Βαλέντε.

Ο τραγουδιστής έκανε τα πρώτα του καλλιτεχνικά βήματα στο μουσικό θέατρο το 1948 τραγουδώντας έργα Ελλήνων συνθετών όπως ο Θεοφανίδης και ο Ιακωβίδης. Τότε ήταν που γνώρισε τις πρώτες του επιτυχίες και άρχισε να αποτελεί εκπρόσωπο του ελαφρού τραγουδιού.

ΟΤζίμης Μακούλης είχε παίξει στο παρελθόν το ρόλο του συνθέτη αλλά και του στιχουργού.

Έχασε τη ζωή του στις 28 Οκτωβρίου του 2007.


Ευχαριστούμε πολύ το greekactor.blogspot.com για τις πληροφορίες.

Advertisement

Το χαρτί διαζυγίου της Αλίκης απο το δεύτερο γάμο της

γάμο

Η Αλίκη ήταν η εθνική σταρ. Ο κόσμος την αγαπούσε και ήθελε να μαθαίνει τα πάντα για την προσωπική της ζωή. Οι περισσότερες σχέσεις της, γίνονταν γνωστές πριν καν τις μάθει η μάνα της. Όταν όμως ήθελε να κρύψει κάτι, μπορούσε να το καταφέρει. Αυτό το απέδειξε, με τον μυστικό της γάμο στις αρχές της δεκαετίας του ’80.

Η Αλίκη με τον τότε αγαπημένο της Κύπριο επιχειρηματία, Γιώργο Ηλιάδη, αποφάσισαν να επισημοποιήσουν τη σχέση τους, αλλά δεν ήθελαν ο γάμος τους να μαθευτεί. Όσο και αν αυτό φαινόταν ακατόρθωτο, το ζευγάρι παντρεύτηκε κρυφά, στην Παναγία Γοργοεπήκοο, το εκκλησάκι δίπλα στη Μητρόπολη των Αθηνών. Για τον γάμο, γνώριζαν μόνο 5-6 στενοί φίλοι του ζευγαριού….

Με την ίδια μυστικότητα, βγήκε και το διαζύγιο του ζευγαριού λίγο καιρό μετά. Η σχέση τους είχε τελειώσει, αλλά ελάχιστοι γνώριζαν την ύπαρξή της…

χαρτί διαζυγίου της Αλίκης
Το χαρτί διαζυγίου.

Είναι Απρίλης του 1991 και το περιοδικό 7ΜΕΡΕΣ TV σκάει με ένα δυνατό εξώφυλλο και τίτλο κι όμως η Βουγιουκλάκη παντρεύτηκε ξανά.

Όπως λέει το ρεπορτάζ ο κύπριος επιχειρηματίας Γιώργος Ηλιάδης όταν ζούσε στην Αθήνα, όχι απλά συζούσε με την Αλίκη Βουγιουκλάκη αλλά ο δεσμός τους επισημοποιήθηκε με τα δεσμά του γάμου και ένα δυο φίλους!

Συμφώνα με το διαζευκτήριο που εξεδόθη στις 9 Δεκεμβρίου του 1983 και το οποίο λέει:

«Σύμφωνα με την 12848 απόφαση του πολυμελούς πρωτοδικείου Αθηνών ,ο μεταξύ του Γεωργίου Ηλία Ηλιάδη ,κατοίκου Αθηνών ,και της συζύγου αυτού Αλίκης ,το γένος Ιωάννου Βουγιουκλάκη ,κατοίκου Αθηνών ,ο γάμος εκηρύχθει λελυμένος»
Ο γάμος έγινε στις 25 Ιανουαρίου του 1982 στο εκκλησάκι του αγίου Ελευθερίου δίπλα στην Μητρόπολη (κατά ομολογία της ίδιας το 1993 στην εκπομπή του Νίκου Χατζηνικολάου, ενώπιος ενωπίω) με άκρα μυστικότητα. Για τον λόγο αυτό, η άδεια γάμου εξεδόθη από την ενορία του αγίου Παντελεήμονα Αχαρνών!

Το περιοδικό πριν βγάλει το θέμα επικοινώνησε με την Αλίκη και της ζήτησε να εκθέσει την δική της άποψη. η ίδια απάντησε : «Μα ποιο γάμο μου; δεν κάνω καμία δήλωση! Ότι είχαμε σχέσεις δεν το αρνούμαι, όμως έχει βγει μια φήμη ότι είχαμε παντρευτεί ,δεν είναι ακριβής.

Και από άλλα περιοδικά με ρωτάνε ,λέω ότι υπήρξε μια ιστορία μεταξύ μας χωρίς happy end!Αφήστε πια τα φλας μπακ. Εγώ δεν γυρίζω στο παρελθόν, ο Παπαμιχαήλ μου τραβάει κάτι εξάψαλμους κι όπως βλέπετε εγώ δεν απαντώ…

Τις σχέσεις δεν τις αρνούμαι αλλά αυτά τα, γάμους και τα βαφτίσια… έχω βαφτίσει πάρα πολλά παιδιά , έχω παντρευτεί σε τριακόσιες ταινίες ,και αυτά, ξέρω και γω; φαίνεται να συνδυάζονται, και βγαίνουν διάφοροι γάμοι! Κάθε μέρα με παντρεύουν και με κάποιον άλλον… καταλαβαίνεις…

Παρόλο την αποκάλυψη, η ίδια έφερε την ανατροπή όταν το δημοσιοποίησε στην παραπάνω εκπομπή λέγοντας ότι, δεν το ήξερε ούτε ο γιος της, ούτε η μάνα της ακόμα, και γιαυτό δεν το παραδεχόταν!
Η Αλίκη Βουγιουκλάκη ήταν ένας μύθος και αυτός ο μύθος την ακολουθεί ακόμα και σήμερα!

Advertisement

Όταν αντιλήφθηκαν την σχέση Παπαμιχαήλ-Βουγιουκλάκη

rgfbhgdfs
rgfbhgdfs

Νεανικό απωθημένο, μεγάλη αγάπη, απερίσκεπτο ερωτικό πάθος, διαφημιστικό κόλπο. Αυτοί είναι οι πιο γνωστοί χαρακτηρισμοί που συνόδευσαν την είδηση της σχέσης του Δημήτρη Παπαμιχάηλ και της Αλίκης Βουγιουκλάκη, που υπήρξαν το πιο διασημο και δημοφιλές κινηματογραφικό ζευγάρι που πέρασε ποτέ από την Ελλάδα.

Τι ήταν όμως αυτό που έκανε μία μεγάλη μερίδα του Τύπου, του κοινού, αλλά ακόμα και ανθρώπους του στενού τους κύκλου να σκεφτούν είτε ότι αυτός ο γάμος δεν έπρεπε να γίνει, είτε ότι η σχέση τους δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα διαφημιστικό κόλπο;

Δημήτρης Παπαμιχαήλ

Tην απάντηση ίσως να μπορούσε να δώσει όσο λίγοι ο Αλέκος Σακελλάριος ο εμβληματικός δημιουργός μερικών από τις πιο πετυχημένες ταινίες του ελληνικού σινεμά, στενός συνεργάτης του Φίνου και φυσικά πολύ καλός φίλος του ζευγαριού.

Η σκηνοθέτης ήταν ένας από τους ανθρώπους που είχαν ζήσει από πολύ κοντά τους έντονους καυγάδες των δύο πρωταγωνιστών οι οποίοι αν και είχαν καλές σχέσεις όσο ήταν συμφοιτητές στη δραματική σχολή του Εθνικού, παρά τις μικρές τους κόντρες, όταν βρέθηκαν στο ίδιο πλατό άρχισαν να τσακώνονται σαν το σκύλο με τη γάτα.

Οι τσακωμοί τους και οι ατάκες ανάμεσα τους έχουν μείνει ιστορίκες με τον Αλέκο Σακελλάριο να έχει περιγράψει πολλές φορές στο παρελθόντα κόλπα που μεταχειρίστηκε προκειμένου να τους πείσει να παίξουν ξανά μαζί στην «Αλίκη στο Ναυτικό», αλλά και ένα συγκεκριμένο περιστατικό με τους δυο να μαλώνουν άγρια κατά την διάρκεια των γυρισμάτων.

Ο διάλογος μεταξύ τους λέγεται πώς ήταν ο εξής:

-Καλύτερα το ναυτικό καπέλο σου να γέρνει αριστερά, είπε ο Παπαμιχαήλ στη Βουγιουκλάκη κάποια στιγμή.

– Και γιατί αριστερά;

– Για να δείξει την άγνοια σου στα στρατιωτικά θέματα.

-Δεν σου αρέσει έτσι δηλαδή;

– Σου πάει καλύτερα.

– Τι θέλεις τώρα; Να μου κάνεις τον σκηνοθέτη; Εγώ σου είπα ότι φοράς τη ζώνη σου σαν…σαν…

– Σαν τι; Πες λοιπόν, γιατί δεν το λες; Φοβάσαι μην με θίξεις;

-Εσύ δεν θίγεσαι με τίποτα! Είσαι γάιδαρος!

Αλλά να που τελικά συνέβη και ο Αλέκος Σακελλάριος ήταν ο πρώτος που κατάλαβε ότι το πιο αγαπημένο ζευγάρι της Ελλάδας ήταν πλέον ζευγάρι και στην πραγματική ζωή.

Όλα ξεκίνησαν, περίπου τρία χρόνια αργότερα, κατά την διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας «Μοντέρνα Σταχτοπούτα» για τις ανάγκες της οποίας όλη η παραγωγή και το καστ είχαν πάει στη Ρώμη.

Εκεί, εντλώς ξαφνικά φαινομενικά, οι δυο τους άρχισαν να τριγυρνούν τα βράδια μόνοι τους στα σοκάκια της ιταλικής πρωτεύουσας. Σύμφωνα με τις μαρτυρίες του ίδιου του Σακελλάριου, περπατούσαν χέρι – χέρι, πετούσαν κέρματα στη Φοντάνα Ντι Τρέβι και έκαναν ευχές. Σε μία από αυτές τις βόλτες φημολογείται πως έγινε και η πρόταση γάμου.

Η στιγμή όμως που ο σκηνοθέτης κατάλαβε ότι η σχέση τους ήταν κάτι πολύ περισσότερο από φιλική ήταν όταν στη σκηνή του φινάλε της ταινίας, όπου ο Παπαμιχαήλ πλησιάζει και φιλάει την Αλίκη, ο Σακελλάριος φώναξε ‘’στοπ’’ προκειμένου να σταματήσει η λήψη του πλάνου.

Εκείνοι όμως συνέχισαν να φιλιούνται σα να μην τον είχαν ακούσει. Εκείνος ξαναφώναξε ‘’στοπ’’, αλλά μάταια. Τότε κατάλαβε ότι τα πράγματα μεταξύ τους δεν θα ήταν ποτέ ξανά τα ίδια.


Advertisement

Το ψέμα του Χατζιδάκι στον Φίνο

Χατζιδάκι

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες διακρίνονται όχι απλά για το μεγάλο τους ταλέντο, αλλά και για την ικανότητά τους να δημιουργούν αριστουργήματα σε ελάχιστο χρόνο, σε ανύποπτες στιγμές, εντελώς ξαφνικά και ενίοτε απρόσμενα.

Όταν το ταλέντο πηγάζει από την ψυχή, ο χρόνος είναι απλά μια λεπτομέρεια.

Κάτι τέτοιο ίσχυε και στην περίπτωση του Μάνου Χατζιδάκι, με τον οποίο ο Φίνος αλλά και ο Σακελλάριος είχαν συνεργαστεί για πολλά χρόνια στο πλαίσιο μουσικής επένδυσης κάποιων ταινιών, οι περισσότερες από τις οποίες έμειναν στην ιστορία και για την μαγική μουσική του σπουδαίου αυτού μουσικοσυνθέτη.

Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο

Ο Σακελλάριος πίστευε ότι ο Χατζιδάκις ήταν ο μοναδικός που δεν άλλαξε την πορεία του κατά τη διάρκεια της καριέρας του, δεν έκανε εκπτώσεις, δεν παρασύρθηκε από τα εμπορικά ζητούμενα της εποχής του, εστιάζοντας πάντα στην ποιότητα του έργου του.

Το 1955, όταν η Finos Film γύριζε την θρυλική «Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο», ο Φίνος ανέθεσε στον Χατζιδάκι να γράψει την μουσική της ταινίας.

Κι ενώ τα γυρίσματα σχεδόν είχαν ολοκληρωθεί, ο τελευταίος δεν είχε δώσει ακόμα την μουσική, παρά το γεγονός ότι του είχε ζητηθεί μήνες πριν.

Ο Φίνος κόντευε να σκάσει από τη στεναχώρια του, βλέποντας ότι θα υπήρχε μεγάλη καθυστέρηση στην ολοκλήρωση της ταινίας, κάτι που σήμαινε απώλειες εσόδων, βάζει του προγραμματισμού του.

Αφού είδε και απόειδε από την αμέλεια του Χατζιδάκι, αποφασίζει να τον πάρει ο ίδιος τηλέφωνο και να του βάλει τις φωνές. «Μάνο τελειώνουμε την ταινία και ακόμα δεν έχουμε την μουσική. Τι θα γίνει; Έχεις καθυστερήσει πολύ και δεν έχω το περιθώριο να σε περιμένω άλλο».

Ο Χατζιδάκις χωρίς να χάσει την ψυχραιμία του, του απαντά αμέσως: «Εχεις δίκιο Φιλοποίμην, αλλά τη μουσική την έχω έτοιμη!Παίρνω ένα ταξί και έρχομαι αμέσως να στην φέρω».

Ικανοποιήθηκε και ηρέμησε ο Φίνος, έκλεισε το ακουστικό και περίμενε με αγωνία.

Ο Χατζιδάκις, πράγματι μπαίνει αμέσως σε ένα ταξί και ξεκινάει να πάει στα γραφεία του Φίνου.

Υπήρχε όμως ένα μικρό πρόβλημα: δεν είχε γράψει ακόμα την μουσική και απλά είπε ψέματα στον Φίνο!

Κι όμως, ο σπουδαίος αυτός μουσικοσυνθέτης δεν πτοήθηκε: έγραψε την μουσική της ταινίας….μέσα στο ταξί!

Και μέχρι να φτάσει στα γραφεία του Φίνου…η μουσική ήταν έτοιμη!

Και κάπως έτσι γράφτηκε το τραγούδι «Γαρύφαλλο στ’ αυτί», το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία και συνετέλεσε κι αυτό με τη σειρά του στην επιτυχία της ταινίας.

Αυτό το τραγούδι ήταν το πρώτο του Χατζιδάκι που γυρίστηκε σε δίσκο, ακολούθησαν πολλά ακόμα και πολλοί δίσκοι με σάουντρακ από ταινίες του Φίνο στις οποίες ο Χατζιδάκις είχε γράψει την μουσική.

Μια ακόμα ενδιαφέρουσα ιστορία για τον μύθο «Χατζιδάκι» είχε αναφέρει κάποτε ο Σακελλάριος, αναφερόμενος στην ταινία «Χαμένα Όνειρα», η οποία ήταν η πρώτη και τελευταία δραματική ταινία που σκηνοθέτησε ο ίδιος στην καριέρα του.

Η ταινία γυρίστηκε το 1961, σε συμπαραγωγή της Finos Film με την Δαμασκηνός-Μιχαηλίδης, ενώ πρωταγωνιστές της ήταν ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ και η Αντιγόνη Βαλάκου.

«Είχα ζητήσει από τον Μάνο να μου γράψει την μουσική της ταινίας και για να τον διευκολύνω στην έμπνευσή του, τον κάλεσα να δούμε μαζί την ταινία.

Ωστόσο ο Μάνος 5 λεπτά μετά την έναρξή της….κοιμήθηκε και ξύπνησε μόλις αυτή τελείωσε! Απογοητεύτηκα!

«Μάνο μου μήπως πρέπει να την ξαναδείς;», του λέω.

«Μην ανησυχείς Αλέκο, δεν χρειάζεται, σε λίγες ημέρες θα την έχεις την μουσική σου» μου είπε.

Φυσικά εμένα με έζωσαν τα φίδια, αλλά δεν είχα άλλη επιλογή απο το να περιμένω.

Περίμενα λοιπόν και το αποτέλεσμα ήταν καταπληκτικό!

Ο Μάνος έγραψε το μυθικό «Βαλς των χαμένων ονείρων» που θεωρείται η καλύτερη μελωδία του στον ελληνικό κινηματογράφο».


Advertisement

Ένα περιοδικό με μεγάλη ιστορία

radiotileorasi
radiotileorasi

Ήταν 30 Ιουλίου του 1939 όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το περιοδικό «Ραδιοπρόγραμμα» που με την έλευση της τηλεόρασης στη χώρα μας μετανομάστηκε σε «Ραδιοτηλεόραση». Ένα εβδομαδιαίο περιοδικό που αναφερόταν στα προγράμματα τηλεόρασης και ραδιοφώνου, ενώ παράλληλα κάλυπτε κι ένα ευρύτερο φάσμα καλλιτεχνικών θεμάτων.

Ο  αρχικός τίτλος του περιοδικού ήταν « Εβδομαδιαίον πρόγραμμα ραδιοφωνικού σταθμού Αθηνών»  και το σχήμα του ήταν μικρό. Το περιοδικό εξέδιδε το Υπουργείο Τύπου και Τουρισμού και η έκδοσή του διακόπηκε το 1941, όταν τα γερμανικά στρατεύματα κατέλαβαν την Αθήνα. Μετά το τέλος του Εμφυλίου το περιοδικό επανεκδίδεται, αυτή τη φορά από το ΕΙΡ, και ο τίτλος του ήταν «Εβδομαδιαίον πρόγραμμα ραδιοφωνικών σταθμών Αθηνών, Θεσσαλονίκης και Βόλου».

Δύο χρόνια αργότερα και συγκεκριμένα το καλοκαίρι του 1950 το περιοδικό ξαναβαπτίζεται και παίρνει τον τίτλο ΕΙΡ. Οι σελίδες είναι πλέον λιγότερες με την θεματολογία του να περιορίζεται μόνο στο ραδιοπρόγραμμα ενώ μέσα στο πνεύμα οικονομίας  μικραίνει και το σχήμα του. Όλα αυτά για έναν μόλις μήνα αφού έρχονται νέες αλλαγές, στις σελίδες και τη θεματογραφία. Τότε καθιερώνεται και ο τίτλος  «Ραδιοπρόγραμμα», που κράτησε ως το 1968.

Λίγο πριν το τέλος της χρυσής δεκαετίας του ’60 και ενώ ο ελληνικός κινηματογράφος ετοιμάζεται να δεχθεί την μεγάλη κρίση του η τηλεόραση κερδίζει έδαφος ενώ αποσπά και το κοινό από τις σκοτεινές αίθουσες. Το περιοδικό «Ραδιοπρόγραμμα» μετονομάζεται σε «Ραδιοτηλεόρασις». Για την ιστορία να πούμε ότι το πρώτο τεύχος με το νέο όνομα κυκλοφορεί στις 12 Μαΐου 1968 με το εξώφυλλο να κοσμεί φωτογραφία της Μπριζίτ Μπαρντό.

Το 1976 με τον νόμο 309/30.04.1976 «Περί οργανώσεως και διοικήσεως της Γενικής Εκπαιδεύσεως» του Υπουργού Παιδείας Γεωργίου Ράλλη, καθιερώνετε η χρήση της δημοτικής γλώσσας  και η «Ραδιοτηλεόρασις» γίνεται «Ραδιοτηλεόραση», τίτλο με τον οποίο συνεχίστηκε ως το κλείσιμό του το 2013, η κυκλοφορία του περιοδικού.

Η αξία του περιοδικού σήμερα είναι κυρίως συλλεκτική καθώς στη «Ραδιοτηλεόραση» έχουν κάνει εξώφυλλα σπουδαίες προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών της χώρας μας. Όσο για την ποιότητα των θεμάτων της δεν χωράει καμιά αμφιβολία αφού ποτέ δεν μετετράπει σε έντυπο lifestyle.

Γράφει ο Ηλίας Τάσκου / δημοσιογράφος / [email protected]


Advertisement

Πίτσα Μπουρνόζου: Το κορίτσι της τέχνης

mpournazou pitsa
mpournazou pitsa

Η Πίτσα Μπουρνόζου ήταν ηθοποιός, λογοτέχνης, μεταφράστρια και ποιήτρια, σφράγισε με το ταλέντο της κάθε μορφή τέχνης που υπηρέτησε. Μοναδική και αξεπέραστη, χάρισε φως ζωής και μαγεία στο κοινό της. Με τους ρόλους της κέρδισε τη συμπάθεια του κοινού με τη δροσιά και την ειλικρίνεια της.

Η υπόκριση της σε κάθε ρόλο της ήταν ένα μεγάλο μάθημα ηθοποιίας. Τρυφερή, διακριτική και συγκλονιστική κρατήθηκε μακριά από το εμπορικό κύκλωμα δημιουργώντας μια μυστηριώδη έλξη ανάμεσα σε αυτήν και το κοινό της.

Ο θάνατος της το Γενάρη του 2007 στέρησε τον ελληνικό πολιτισμό από ένα μαγικό πρόσωπο αφήνοντας πίσω της μνήμες που δεν σβήνουν. Ποια ήταν όμως  η Πίτσα Μπουρνόζου;

Γεννημένη (ως Καλλιόπη) στις 23 Φεβρουαρίου 1945, (δεύτερη στη σειρά ανάμεσα σε τέσσερα κορίτσια) από μικρή έδειξε το ταλέντο της.

Πίτσα Μπουρνόζου: Το κορίτσι της τέχνης
Η Πίτσα Μπουρνόζου.

Μαζί με τον Σταμάτη Φασουλή, μαθητές και οι δύο στο Ινστιτούτο Αγγλικών IAS, έπαιξαν στη παράσταση «Γυάλινος  κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Η μικρή Καλλιόπη ερμηνεύει μοναδικά το ρόλο της Αμάντα και μαγεύει το κοινό από τη πρώτη ερασιτεχνική εμφάνιση της.

Τελειώνοντας τα γυμνασιακά της χρόνια ξεκίνησε σπουδές στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από την οποία αποφοίτησε με άριστα το 1968.

Οι θεατρικές σπουδές της θα ολοκληρωθούν στο London School of Dramatic Art.

Η πρώτη θεατρική εμφάνιση της, έγινε το 1966 μαθήτρια ακόμη της Δραματικής με το έργο «Η δολοφονία του Μαρά» του Πέτερ Ούλριχ Βάις.

Στον κινηματογράφο οι πρώτοι ρόλοι είναι σε ταινίες μικρού μήκους: «Οι Δούλες»(1969), «Πρόταση για ασφαλτόστρωση»(1979) και «Το Πρωινό»(1981).

Η τηλεόραση μπήκε στη ζωή της από τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 70.

Με πολλές συμμετοχές σε αξιόλογα σίριαλ κατάφερε να κερδίσει και το τηλεοπτικό κοινό αφού μας έδωσε… μοναδικές στιγμές!

Από το «Βίβα Κατερίνα»(1973), την «Ετυμηγορία»(1975) μέχρι και το θρυλικό «Λούνα Πάρκ» του Γιάννη Δαλιανίδη.

Έντονη υπήρξε και η παρουσία της στο «Θέατρο της Δευτέρας»: «Αλέτρι και Άστρα», «Ρομανσέρο» και «Γαμήλιο Εμβατήριο».

Στο θέατρο η Πίτσα Μπουρνόζου βρέθηκε δίπλα σε σπουδαίους του χώρου παίζοντας ένα πλήθος από ρόλους, με ιδιαίτερη επιτυχία.

Οι ερμηνείες της παρέμειναν ανεπανάληπτες και υπήρξαν καλλιτεχνικά ορόσημα στην ιστορία του θεάτρου.

Όνειρο της (σύμφωνα με όσα έγραψε η αδελφή της Λουκία) ήταν να φτιάξει ένα θέατρο στο πατρικό της σπίτι.

Έκανε όνειρα πώς θα χρησιμοποιούσε το ισόγειο του σπιτιού για καμαρίνια, φουαγιέ κ.λπ. και το επάνω θα το διαμόρφωνε σε αίθουσα θεάτρου.

ΗΠίτσα Μπουρνόζου μιλούσε με λαχτάρα γι’ αυτό αλλά τελικά δεν…

Παράλληλα με την υποκριτική είχε πάρει μαθήματα πιάνου, βιολιού και κιθάρας και μαθήματα χορού/κίνησης στο City Literary Institute of London με τον Ρόναλντ Ουίλσον, στη Ζουζού Νικολούδη, στην Ερση Πίττα, στον Ντανιέλ Λομμέλ, στην Καίη Χόλντεν, κλασσικού μπαλέτου στη Σόνια Μοριάνοβα και ρυθμικής στις Emmy Speck και Μatey-Ρουσοπούλου.

Η Πίτσα Μπουρνόζου δίδαξε σε θεατρικές σχολές και εργαστήρια (Αυτοσχεδιασμό, κινησιολογία, έκφραση) σκηνοθέτησε και επιμελήθηκε σκηνικά και κοστούμια.

Ως ανήσυχο άτομο που ήταν άφησε τα χνάρια της και στη ποίηση.

Αξιόλογα λογοτεχνικά περιοδικά φιλοξένησαν στις σελίδες τους ποιήματα της κερδίζοντας σταδιακά και αυτό το χώρο.

Έγραψε επίσης θεατρικά και  διηγήματα.

Στις 5 Ιανουαρίου 2007 και ενώ ήδη «περπατούσε» στην έκτη δεκαετία της ζωής της, έφυγε μακριά μας αφήνοντας ως παρακαταθήκη ένα αξιόλογο έργο.

Για την ιστορία είχε προλάβει να τιμηθεί με μετάλλιο από τον Δήμο Ελευσίνας για απαγγελία ενώ υπήρξε μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ) και της Ενωτικής Πορείας Συγγραφέων (ΕΠΟΣ).

Λίγες μέρες πριν από το θάνατό της πήρε μέρος σε μία έκθεση στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία με πρωτότυπα δικά της σχέδια στον υπολογιστή.

Υ.Γ. Ευχαριστούμε πολύ την Λουκία Μπουρνόζου για την παραχώρηση του φωτογραφικού υλικου

Γράφει ο Ηλίας Τάσκου / δημοσιογράφος / iliasamfipoli@gmail


Advertisement

Οι απάχηδες των Αθηνών 1949-1950

oi apaxides ton athinon 6
oi apaxides ton athinon 6

Η ταινία, “Οι απάχηδες των Αθηνών” προβλήθηκε την σαιζόν 1949-1950 και έκοψε 80.140 εισιτήρια. Ήρθε στην τρίτη θέση ανάμεσα σε 13 ταινίες.

-Κινηματογραφική διασκευή της ομώνυμης οπερέτας των Γιάννη Πρινέα και Νίκου Χατζηαποστόλου. Η ταινία αποτελεί δεύτερη παρουσίαση της οπερέτας, αφού μία πρώτη με τον αυτό τίτλο, είχε πραγματοποιηθεί το 1930 από την “Νταγκ Φιλμ”.

-“Οι απάχηδες των Αθηνών” του Δημήτρη Γαζιάδη, σε μουσική του Νίκου Χατζηαποστόλου, είναι η πρώτη “άδουσα και ηχητική” ελληνική ταινία (1930), που επί δεκαετίες θεωρείτο χαμένη. Η κόπια σε θετικό βρέθηκε, πριν τέσσερα χρόνια, στην Γαλλική Ταινιοθήκη, γεγονός ιδιαίτερα σημαντικό καθώς πρόκειται για την πρώτη ελληνική ταινία η οποία συνοδευόταν από συγχρονισμένη ηχογράφηση της μουσικής και των τραγουδιών.

Οι απάχηδες των Αθηνών 1949-1950
Άννα Καλουτά και Λάμπρος Κωνσταντάρας στην ταινία, “Οι απάχηδες των Αθηνών”.

-Η αποκατάσταση της εικόνας της ταινίας, “Οι απάχηδες των Αθηνών” πραγματοποιήθηκε, για λογαριασμό της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε συνεργασία με την Σελίν Ρουιβό της Γαλλικής Ταινιοθήκης, στο εργαστήριο L’Immagine Ritrovata στην Μπολόνια από αυτή τη μοναδική κόπια, σε βάση νιτρικής κυτταρίνης με γαλλικούς μεσότιτλους. Την ανασύσταση της μουσικής που συνόδευε την ταινία ανέλαβε το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής. Επιμέλεια και προσαρμογή της μουσικής επένδυσης: Γιάννης Τσελίκας. Μουσικολογική έρευνα: Γιάννης Σαμπροβαλάκης.

-Ήταν η πρώτη απόπειρα παραγωγής κινηματογραφικού μιούζικαλ για τα ελληνικά δεδομένα.

-Την εποχή των γυρισμάτων της ταινίας, βρισκόταν σε εξέλιξη ο θυελλώδης έρωτας Λάμπρου Κωνσταντάρα και Άννας Καλουτά, που στάθηκε αφορμή για να χωρίσει ο Κωνσταντάρας από την πρώτη του γυναίκα, Γιούλη.

-Οι Μίμης Φωτόπουλος και Φραγκίσκος Μανέλλης ερμηνεύουν το χαρακτηριστικό τραγούδι “Ρετσίνα”, ενώ το ζευγάρι Κωνσταντάρας-Καλουτά τραγουδούν, “Τι μάτια”.

-Η ιστορική αυτή ταινία, πολύτιμο ντοκουμέντο για την Αθήνα της εποχής του ΄30, «ζωντανεύει» και πάλι υπό την αιγίδα του Κώστα Γαβρά, μέσα από τη συνέργεια της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, της Γαλλικής Ταινιοθήκης και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

-Η αποκατάσταση της ταινίας, “Οι απάχηδες των Αθηνών” πραγματοποιήθηκε με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος(ΙΣΝ).

-Η αποκατεστημένη κόπια σε 4Κ παρουσιάστηκε με ζωντανή μουσική, στις 15 Φεβρουαρίου 2020 στις 20.00 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια προσπάθεια να ανασυσταθεί η αρχική -οριστικά χαμένη- ηχητική μπάντα του έργου, ενώ η ηχογραφημένη εκδοχή της συγκεκριμένης ζωντανής εκτέλεσης θα ενσωματωθεί στο ψηφιακό αρχείο για τις επόμενες προβολές.

-Η προβολή της ταινίας, “Οι απάχηδες των Αθηνών“έγινε με τη συμμετοχή της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ και Μονωδών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης.

-Η αποκαταστημένη κόπια, μετά την πρώτη της παρουσίαση στην Εθνική Λυρική Σκηνή, θα ταξιδέψει σε σημαντικά φεστιβάλ πρώιμου κινηματογράφου ανά τον κόσμο.

Περίληψη της ταινίας, “Οι απάχηδες των Αθηνών”

Ο Κώστας είναι γνωστός στην πιάτσα ως “Πρίγκιπας”. Οι δουλειές του είναι ύποπτες, όμως τις εκτελεί πάντα με φινέτσα. Έτσι τώρα που έμαθε την άφιξη του Ελληνοαμερικανού Παραλή και της κόρης του Βέρας, για την οποία ο Παραλής ψάχνει αριστοκράτη γαμπρό, αποφασίζει να παρουσιαστεί μπροστά του ως πραγματικός πρίγκηπας.

Advertisement

Τα τέσσερα σκαλοπάτια 1950-1951

Τα τέσσερα σκαλοπάτια
Τα τέσσερα σκαλοπάτια
Ο Νίκος Χατζίσκος και η Λακάζ Ζινέτ στην ταινία, “Τα τέσσερα σκαλοπάτια”.

Η ταινία, “Τα τέσσερα σκαλοπάτια” προβλήθηκε τη σαιζόν 1950-1951 και έκοψε 194.493 εισιτήρια. Ήρθε στην πρώτη θέση ανάμεσα σε 13 ταινίες.

-Για πρώτη φορά σε ελληνική ταινία μεταμφιέζεται γυναίκα σε άντρα και είναι η πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση της Σμάρως Στεφανίδου.

-Ένα μικρό ρόλο, ως υπηρέτρια που καλοβλέπει τον Περικλή, παίζει η Σοφία Βερώνη, ηθοποιός του μουσικού θεάτρου από μεγάλη καλλιτεχνική οικογένεια.

-Μια εξαιρετική , γλυκόπικρη αισθηματική κωμωδία – αισθηματική δραματική ταινία. Μας αποκαλύπτει μια παλιά, ηλιόλουστη Αθήνα με όλη την μονάκριβη ρετρό μαγεία της και τους ωραίους τρόπους της.

Περίληψη της ταινίας, “Τα τέσσερα σκαλοπάτια”

Η Ρένα, μια ορφανή κοπέλα που ζει με την οικογένεια του θείου της, εγκαταλείπει το σπίτι της εξαιτίας της σκληρότητας της εξαδέλφης και της θείας της. Ψάχνει εις μάτην για δουλειά στην Αθήνα, ώσπου διαβάζει μια αγγελία με την οποία ζητούνται σοφέρ.

Κουρεύεται, μεταμφιέζεται σε άντρα και προσλαμβάνεται. Ο μνηστήρας της εξαδέλφης της χάνει την περιουσία του και αποφασίζει να αποχαιρετήσει το σπίτι με τα τέσσερα σκαλοπάτια. Εκεί τον περιμένει η Ρένα η οποία του δίνει τα κλειδιά του σπιτιού. Το έχει αγοράσει, για τους δυο τους, με τα λεφτά που κληρονόμησε από τον πατέρα της.

Advertisement

Μια άγνωστη ιστορία που διηγήθηκε ο Δημήτρης Καλλιβωκάς

Δημήτρης Καλλιβωκάς

Πρόκειται για μια από τις αγαπημένες ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου.

Το “Μια τρελή τρελή οικογένεια” βγήκε στα σινεμά τον Οκτώβριο του 1965 κι έκοψε συνολικά 521.134 εισιτήρια με τον κόσμο να συρρέει στις αίθουσες για να θαυμάσει το πρωταγωνιστικό δίδυμο ΚαρέζηΑλεξανδράκη.

Στην ταινία έπαιζε και ο Δημήτρης Καλλιβωκάς, στο ρόλο του Μίκη, ο οποίος διηγήθηκε στο περιοδικό “Down Town” την παρακάτω ιστορία:

Μια τρελλή τρελλή οικογένεια

«Ο Φίνος πάντα επέβαλλε ποιοι θα είναι το πρωταγωνιστικό ζευγάρι και επέλεξε τον Αλέκο Αλεξανδράκη και την Τζένη Καρέζη, που εκείνη την περίοδο είχαν αποκλειστικό συμβόλαιο μαζί του και ήταν εξαιρετικά λαμπεροί.

Για τους άλλους ρόλους πάντα συζητούσε με τον σκηνοθέτη και εκεί πάντα άκουγε και έκανε υποχωρήσεις.

Εμένα με πήραν αφού είχαν αρχίσει τα γυρίσματα.

Είχα θυμώσει που δεν με πήραν από την αρχή και γι’ αυτό ζήτησα τα διπλάσια χρήματα και μου τα έδωσαν».

Η ταινία προβλήθηκε τη σαιζόν 1965-1966 και έκοψε 521.134 εισιτήρια. Ήρθε στην 5η θέση σε 101 ταινίες.Πρόκειται για κινηματογραφική διασκευή του θεατρικού έργου του Νίκου Τσιφόρου και του Πολύβιου Βασιλειάδη με τίτλο “Οι Γυναίκες Προτιμούν Τους Σκληρούς”.

Εφημερίδα Τα Νέα, Οκτώβριος 1965

Ο όρος «φροντισμένη ταινία στα ελληνικά μέτρα» θα μπορούσε άφοβα να χρησιμοποιηθεί, για αυτή τη χρωματιστή μουσική κωμωδία, που φιλοδόξησε, προφανώς να γίνει μια στα καθ’ ημάς κινηματογραφική παραλλαγή της πασίγνωστης σαιξπηρικής «Στρίγγλας που έγινε αρνάκι» ( αλλά…εις διπλούν) και που, τελικά, έγινε απλώς ένα φιλμ για να αρέσει στο λεγόμενο «πλατύ κοινό».

Ανάλογα με το «υλικό» που είχε στα χέρια του ο Ντίνος Δημόπουλος (και σίγουρα δεν είχε το «Φίλησέ με, Καίτη» του Πόρτερ, ούτε τα μέσα, ούτε τους πρωταγωνιστές εκείνης της αξέχαστης αμερικάνικης μουσικής κωμωδίας-διασκευής της «Στρίγγλας») κατάφερε να κάνει μια «ευπρόσωπη» ταινία, που θα ικανοποιήσει το κοινό για το οποίο έγινε∙ γιατί ασφαλώς δεν είναι τίποτα περισσότερο από «ευπρόσωπη» για «πλατύ κοινό» αυτή η ταινία που θέλει να περνάει για «μουσική κωμωδία» με αστειάκια σαν το «Πέθανε πολύ;» ή «Εσύ διαβάζεις βουλωμένο γράμμα» ή «Δεν είναι πολύ φανατικός άντρας», και με τραγουδάκια που ταιριάζουν περισσότερο σε δίλεπτο διαφημιστικό φιλμ για ηλεκτρικές κουζίνες…

Αλλά ας σταματήσουμε καλύτερα εδώ, προσθέτοντας μόνο δυο λόγια ακόμα για τους ερμηνευτές. Γενικά, όλοι κάνουν ό,τι μπορούν για να κερδίσουν, ο καθένας με το μέρος του, τον θεατή. Ωστόσο, η Μαίρη Αρώνη κι ο Δημήτρης Καλλιβωκάς κερδίζουν την κούρσα – και μάλιστα, με σημαντική διαφορά από τους άλλους συναδέλφους των.

Video


Advertisement

Μία ματιά και εδώ..

Nτόρα Γιαννακοπούλου 1937-

Nτόρα Γιαννακοπούλου
H Nτόρα Γιαννακοπούλου γεννήθηκε το 1937 και μεγάλωσε στη Mυτιλήνη. Mε το τέ­­λος των θεατρικών της σπουδών στην Aθήνα θα παίξει και θα τραγουδήσει στο...

Η τελευταία ταινία του Κώστα Βουτσά με την Φίνος Φιλμ

photo2 13
Βρισκόμαστε στα 1975. Η δικτατορία των συνταγματαρχών αποτελεί πλέον κακό παρελθόν, αλλά οι συνέπειες της βίαιης επέμβασής της στην πολιτική, οικονομική και κοινωνική ζωή...