23.7 C
Athens
Κυριακή, 20 Σεπτεμβρίου, 2026

Λαυρέντης Διανέλλος: Η ψυχή του ελληνικού κινηματογράφου

Υπάρχουν ονόματα που δεν χρειάζονται φανφάρες για...

Βαγγέλης Βουλγαρίδης: Ο ευγενικός ζεν πρεμιέ

Τις περισσότερες φορές, ήταν εκείνοι οι δευτεραγωνιστές...
spot_imgspot_img
Blog Σελίδα 194

Το εθνικό μας θέατρο

ethniko theatro
ethniko theatro

Το Εθνικό Θέατρο είναι νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου (Ν. 2273/94) –οργανισμός μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα– με σκοπό την προαγωγή, μέσω της θεατρικής τέχνης, της πνευματικής καλλιέργειας του λαού και της διαφύλαξης της εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας του.

Ιδρύθηκε στις 3 Μαΐου 1930 από τον Γεώργιο Παπανδρέου, τότε υπουργό Παιδείας και Θρησκευμάτων στην κυβέρνηση Ελευθερίου Βενιζέλου. Σύμφωνα με το καταστατικό του, στους σκοπούς του περιλαμβάνονται κυρίως:

Το Εθνικό Θέατρο περιλαμβάνει την Κεντρική Σκηνή –που ανεβάζει έργα κυρίως κλασικού ρεπερτορίου–, τη Νέα Σκηνή και την Πειραματική Σκηνή. Από το 1991 λειτουργεί επίσης η σκηνή «Κοτοπούλη» στο Θέατρο Κοτοπούλη-Ρεξ και από το 1995 το παιδικό στέκι (σκηνή «Κατίνα Παξινού»).

Το Εθνικό Θέατρο διοικείται από επταμελές διοικητικό συμβούλιο και από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του. Υπό την εποπτεία του τελευταίου λειτουργεί η Δραματική Σχολή του, που στεγάζεται στην οδό Πειραιώς.

Το εθνικό μας θέατρο
Το εθνικό μας θέατρο.

Το Θέατρο ιδρύθηκε για πρώτη φορά το 1900 ως επίσημο Βασιλικό Θέατρο για να κλείσει όμως σε σύντομο χρονικό διάστημα (1908) και να δοθεί σε κοινή χρήση μέχρι το 1932. Ως Εθνικό Θέατρο επανιδρύθηκε με νόμο του τότε Υπουργού Παιδείας, Γεωργίου Παπανδρέου στις 3 Μαΐου του 1930.

Οι πρώτες διαφωνίες σχετικά με το πρόσωπο που θα διοριζόταν σκηνοθέτης στο Εθνικό σημαδεύουν τις απαρχές του: ηθοποιοί και συγγραφείς, μεταξύ των οποίων και η Μαρίκα Κοτοπούλη, και η Κυβέλη, προτείνουν τον Μαξ Ράινχαρντ, επειδή έκριναν πως δεν υπήρχε κατάλληλος Έλληνας. Στην ουσία ούτε η Κοτοπούλη και ούτε η Κυβέλη ήθελαν σκηνοθέτη που θα ήταν παντοδύναμος και γι’ αυτό πρότειναν τον Ράινχαρτ, που δεν επρόκειτο να δεχθεί να αφήσει το Βερολίνο και τη Βιέννη για να έρθει στην Αθήνα.

Οι Γρ. Ξενόπουλος και Θ. Συναδινός προκρίνουν έναν τεχνοκράτη, όμως οι Μ.Ροδάς, Πέλος Κατσέλης, θέλουν ένα σκηνοθέτη – δάσκαλο. Αρχικά διορίζεται ο Μ. Λιδωρίκης ως σκηνοθέτης με βοηθό τον Δ.Μυράτ, αλλά μετά την παραίτησή του στις αρχές του 1931 αναβαθμίζεται ο ήδη διορισμένος σκηνοθέτης Φώτος Πολίτης, που υποστηρίζεται από τον γενικό διευθυντή Ιωάννη Γρυπάρη, τον γενικό γραμματέα Κωστή Μπαστιά και τον Παύλο Νιρβάνα, έως τον πρόωρο θάνατό του το Δεκέμβριο 1934. Άλλοι ήταν οι Κλεόβουλος Κλώνης (σκηνικά) και Αντώνης Φωκάς (κοστούμια).

Τα εγκαίνια έγιναν με τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου και τη μονόπρακτη κωμωδία Ο Θείος Όνειρος του Ξενόπουλου στις 19 Μαρτίου 1932. Ανάμεσα στους ηθοποιούς που συγκαταλέγονταν στον πρώτο πυρήνα του Εθνικού Θεάτρου συναντώνται οι Αιμίλιος Βεάκης, Γιώργος Γληνός, Ελένη Παπαδάκη, Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Θάνος Κωτσόπουλος, Δημήτρης Μυράτ.

Η περίοδος του Φώτου Πολίτη χαρακτηρίζεται από την επιθυμία του το Εθνικό να συμβάλει στη διαπαιδαγώγηση και την ψυχαγωγία του λαού, χωρίς να ικανοποιεί τις προσωπικές φιλοδοξίες των πρωταγωνιστών του.

Η ρήξη του με την καλλιτεχνική επιτροπή του Εθνικού (Γρηγόριος Ξενόπουλος, Θ. Συναδινός, Παύλος Νιρβάνας), επειδή ο πρώτος ήθελε να έχει όχι απλά τη σκηνοθετική ευθύνη των έργων που ανέβαιναν, αλλά και τον τελικό λόγο για τα έργα αυτά, συνέβαλαν στην ανάδειξη του Δημήτρη Ροντήρη.

Το 1934, μετά τον θάνατο του Φώτου Πολίτη, τη θέση του ανέλαβε ο Δημήτρης Ροντήρης, ο σκηνοθέτης που ίσως περισσότερο από όλους τους άλλους θα συνδέσει το όνομα του με το Εθνικό Θέατρο, υπηρετώντας το μέχρι τον θάνατό του (1981).

Το 1939, ιδρύθηκε η Εθνική Λυρική Σκηνή ως τμήμα του Εθνικού Θεάτρου. Το 1956 αναγνωρίστηκε η ανάγκη προώθησης του νεοελληνικού ρεπερτορίου με την ίδρυση της Δεύτερης Σκηνής που αργότερα το 1971 ονομάστηκε Νέα Σκηνή, επί Αιμίλιου Χουρμούζιου, και που σαν εναρκτήριο έργο της επιλέγεται Η έβδομη ημέρα της δημιουργίας του Ιάκωβου Καμπανέλλη. (23 Ιανουαρίου 1956). Το 1996 ιδρύθηκε η Πειραματική σκηνή, ο Άδειος Χώρος και το Εργαστήριο Ηθοποιών.

Κτίριο Τσίλλερ

 Το κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού στην οδό Αγίου Κωνσταντίνου.

Το Εθνικό Θέατρο άρχισε να κτίζεται ως Βασιλικό θέατρο το 1891 χάρη σε δωρεά ύψους 10.000 αγγλικών λιρών που πρόσφερε ο ομογενής Ευστράτιος Ράλλης στον Βασιλέα Γεώργιο Α΄ προκειμένου να τα διαθέσει εκείνος όπου νόμιζε καλύτερα.

Έτσι με απόφαση του βασιλιά Γεωργίου Α΄ τελικά επιλέχθηκε μετά από πολύμηνη αναζήτηση οικοπέδου, αρχικά πλησίον της σημερινής πλατείας Κλαυθμώνος, σε οικόπεδο του αυλικού Νικολάου Θων επί της οδού Αγίου Κωνσταντίνου, που για την ολοκλήρωσή του όμως συνεισέφεραν επίσης οι Κοριαλένης και Ευγενίδης καθώς φυσικά και το δημόσιο ταμείο.

Ο Γερμανός αρχιτέκτονας του κτιρίου Ερνέστος Τσίλλερ, εμπνεόμενος από τον αναγεννησιακό ρυθμό, σχεδίασε την πρόσοψη έχοντας ως πρότυπο τη βιβλιοθήκη του Αδριανού. Το κεντρικό της τμήμα είναι εξαιρετικά πλούσιο σε διακοσμητικά στοιχεία, με κιονοστοιχία κορινθιακού ρυθμού ενώ τα δύο πλευρικά τμήματα αποτελούν μία τυπική νεοκλασική σύνθεση.

Οι αρχικές εσωτερικές εγκαταστάσεις σκηνής, φωτισμού και θέρμανσης ήταν οι πιο προηγμένες εκείνης της εποχής, σχεδιασμένες από Βιεννέζους μηχανικούς και κατασκευασμένες σε εργοστάσια του Πειραιά.

Το κτίριο ανακαινίστηκε για πρώτη φορά το 1930-31, υπό την εποπτεία του σκηνογράφου Κλεόβουλου Κλώνη. Το 1960-63 κατεδαφίστηκε το ξενοδοχείο «Μεσσήνη» στη γωνία της οδού Μενάνδρου και κτίστηκε η νέα πτέρυγα (της Νέας Σκηνής). Το 1979-1982 κτίστηκε το τριώροφο υπόγειο στο πίσω οικόπεδο, το οποίο όμως παρέμεινε ημιτελές μέχρι τις μέρες μας.

Σήμερα το κτίριο είναι διατηρητέο (σύμφωνα με την υπουργική απόφαση 21980/250/27-2-52, Φ.Ε.Κ. 54/τ.β’/5-3-52) και άρτι ανακαινισμένο.

Οι εργασίες, που αρχικά προβλέπονταν να ολοκληρωθούν στα τέλη του 2007, τελικά ήρθαν σε πέρας τον Οκτώβριο του 2009 και περιλαμβάνουν ανάπλαση ολόκληρου του οικοδομικού τετραγώνου, του διάκοσμου, ένα νέο κτίριο, αναβάθμιση του εξοπλισμού της σκηνής, βελτιωμένη αίθουσα (πλατεία και εξώστες), καινούργιο θέατρο 260-300 θέσεων για τη Νέα Σκηνή και διαρρύθμιση που ενοποιεί και τα τέσσερα κτίρια.

Συνεισφορά

Το ελληνικό θέατρο αντιμετωπίστηκε από την πολιτεία σοβαρά και συστηματικά για πρώτη φορά το 1932 με την επίσημη ίδρυση του Εθνικού Θεάτρου και τη στελέχωσή του με τις σημαντικότερες πνευματικές μορφές του τόπου. Όπως αναφέρει ο Κώστας Γεωργουσόπουλος ο τότε σκηνοθέτης του, Φώτος Πολίτης «κατόρθωσε να πείσει τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σκηνής να έρθουν να βοηθήσουν στην πνευματική προσπάθεια αναγέννησης, που αποτελούσε το καταστατικό αίτημα της ίδρυσης του θεσμού.

Και τον ακολούθησε σχεδόν σύσσωμο το θέατρο των ταλαντούχων. Βεάκης, Αλκαίου, Νέζερ, Μαμίας, Μινωτής, Παξινού, Παπαδάκη, Κατερίνα, Ροζάν, Κατράκης, Μανωλίδου κ.ά. Ο Βάρβογλης, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, ο Σκαλκώτας, ο Σκουλούδης στη μουσική, ο Κλώνης, ο Κόντογλου, ο Φωκάς στα εικαστικά, ο Γρυπάρης, ο Ρώτας, ο Καρθαίος στη μετάφραση». (Τα Νέα, 21/10/1999)

Η συνολική αυτή προσπάθεια καθώς και η λειτουργία της δραματικής σχολής αποτέλεσαν γερές βάσεις για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Η δραματική σχολή του Εθνικού έχει τροφοδοτήσει αλλά και τροφοδοτεί ακόμα τα θέατρα με μερικούς από τους αξιότερους Έλληνες ηθοποιούς.

11/9/1938: Ηλέκτρα, η πρώτη μετά την αρχαιότητα παράσταση αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο

Το Εθνικό έχει συμβάλει σημαντικά και στην αναβίωση του αρχαίου δράματος ζωντανεύοντας -υπό την καθοδήγηση του Ροντήρη – τα αρχαία θέατρα του Ηρωδείου και της Επιδαύρου και υπογραμμίζοντας την ανάγκη δημιουργίας ενός θεατρικού Φεστιβάλ αφιερωμένου στο αρχαίο δράμα. Πράγματι το 1955 το Εθνικό καθιέρωσε το φεστιβάλ Επιδαύρου με τις παραστάσεις Εκάβη, Οιδίπους Τύραννος και Ιππόλυτος.

Τέλος αποτελεί ένα ζωντανό θεατρικό μουσείο με βιβλιοθήκη, εξαιρετικά πλούσιο φωτογραφικό αρχείο, ηχογραφήσεις, μακέτες, σκηνογραφικά σχέδια και τεράστιο βεστιάριο (20.000 κοστούμια).

Τα τελευταία χρόνια οι παραστάσεις του Εθνικού θεάτρου με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο έκαναν μερικές από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές και καλλιτεχνικές επιτυχίες τόσο στην κεντρική όσο και στις μικρότερες νέα και πειραματική σκηνή.

Διευθυντές του θεάτρου

(από το 1932)

  • Ιωάννης Γρυπάρης
  • Γ. Βλάχος
  • Κ. Καρθαίος (Κλέανδρος Λάκων)
  • Κωστής Μπαστιάς
  • Ν. Γιοκαρίνης
  • Άγγελος Τερζάκης
  • Νικόλαος Λάσκαρης
  • Γεώργιος Θεοτοκάς
  • Δημήτρης Ροντήρης
  • Γεώργιος Θεοτοκάς
  • Δημήτρης Ροντήρης
  • Αιμίλιος Χουρμούζιος
  • Γεώργιος Θεοτοκάς
  • Ηλίας Βενέζης
  • Αλέξης Μινωτής
  • Ε. Φωτιάδης
  • Τάσος Αθανασιάδης
  • Βασίλειος Φράγκος
  • Αλέξης Μινωτής
  • Αλέξης Σολομός
  • Φάνης Κακριδής (πρόεδρος Δ.Σ.)
  • Κ. Νίτσος
  • Κ. Πολιτόπουλος
  • Ν. Τζόγιας (πρόεδρος Δ.Σ.)
  • Α. Σολομός
  • Ν. Τζόγιας (πρόεδρος Δ.Σ.)
  • Ν. Τσάτσου
  • Κ. Πολιτόπουλος (αναπληρωτής διευθυντής)
  • Κ. Πολιτόπουλος
  • Λ. Χρυσικοπούλου (αναπληρώτρια διευθύντρια)
  • Νίκος Κούρκουλος
  • Γιάννης Χουβαρδάς
  • Σωτήρης Χατζάκης
  • Στάθης Λιβαθινός

el.wikipedia.org

Advertisement

Οικογένεια Παπαδοπούλου 1960-1961

Οικογένεια Παπαδοπούλου

Η ταινία, “Οικογένεια Παπαδοπούλου” προβλήθηκε τη σαιζόν 1960-1961 και έκοψε 27.787 εισιτήρια. Ήρθε στην 18η θέση σε 58 ταινίες.

-Ο εναλλακτικός τίτλος της ταινίας είναι, “Βοήθεια… Με παντρεύουνε!”.

-Πρόκειται για κινηματογραφική μεταφορά της ομώνυμης ραδιοφωνικής σειράς.

Περίληψη της ταινίας, “Οικογένεια Παπαδοπούλου”

Ο Αλέξης (Στέφανος Ληναίος) εργάζεται ως οικονομικός διευθυντής σε μια αθηναϊκή επιχείρηση. Ζει με τον θείο και με τη θεία του. Ερωτεύεται μια κοπέλα, την Βαρβάρα (Κάκια Αναλυτή), η οποία εργάζεται ως γραμματέας στην επιχείρηση και είναι γειτόνισσά του.

Οι αντιδράσεις των οικογενειών τους είναι έντονες, αλλά ένας οικογενειακός φίλος, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την εξαδέλφη της Βαρβάρας, θα βοηθήσει το ζευγάρι να παντρευτεί.

Advertisement

Η σωφερίνα 1964-1965

i soferina 1
i soferina 1

Η ταινία, “Η σωφερίνα” προβλήθηκε τη σαιζόν 1964-1965 και έκοψε 512.565 εισιτήρια. Ήρθε στην 4η θέση σε 93 ταινίες.

Η σωφερίνα” είναι ελληνική κωμική ταινία το οποίο βασίστηκε σε θεατρικό έργο του τελευταίου, ονόματι “Το τελευταίο ψέμα”.

-Η ταινία αυτή βγήκε στις αίθουσες την ίδια εβδομάδα με την ταινία, “Το δόλωμα” που είχε το ίδιο πρωταγωνιστικό δίδυμο, αλλά διαφορετική εταιρεία παραγωγής.

Αλίκη Βουγιουκλάκη
Η αφίσα της ταινίας, “Η σωφερίνα”.

-Στην ταινία,Η σωφερίνα” συμπρωταγωνίστησαν για πρώτη και μοναδική φορά δύο μεγάλες σταρ της εποχής, η Αλίκη Βουγιουκλάκη και η Μάρω Κοντού. Η Αλίκη Βουγιουκλάκη απέφευγε να εμφανίζεται στις ταινίες μαζί με άλλες μεγάλες πρωταγωνίστριες γιατί ήθελε να αποφεύγει και τις «συγκρίσεις» των κριτικών κινηματογράφου, που μπορούσαν να δημιουργήσουν οποιαδήποτε παρεξήγηση.

-“Η Σωφερίνα” έκλεψε τις εντυπώσεις για τους δεύτερους ρόλους, που ερμήνευσαν μεγάλα ονόματα του κινηματογράφου, όπως ο Βασίλης Αυλωνίτης, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Γιώργος Πάντζας κ.λ.π

-Για τη θρυλική σκηνή του δικαστηρίου, είχε μιλήσει ο Αλέκος Σακελλάριος σε συνέντευξή του. Όπως είχε πει, για να γυριστεί χρειάστηκαν περισσότερες από δέκα λήψεις καθώς οι ηθοποιοί, οι κομπάρσοι, αλλά και οι τεχνικοί δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα γέλια τους. Αιτία ήταν ο Αυλωνίτης και η στιχομυθία του με τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο, ο οποίος υποδυόμενος τον πρόεδρο του δικαστηρίου προσπαθούσε να προφέρει το επίθετο του μάρτυρα, Γύλου.

-Ωστόσο υπάρχει ένα παρασκήνιο από την ταινία στο οποίο αξίζει να σταθούμε. Όπως όλοι θα θυμάστε στην ταινία η Κοντού δανείζεται το αμάξι της Βουγιουκλάκη για να συναντήσει τον Άλκη Γιαννακά κρυφά από τον άνδρα της τον Κωνσταντίνου.

Ωστόσο το τρακάρει και αναγκάζεται η Βουγιουκλάκη προκειμένου να την καλύψει, να πει ψέματα στον σύζυγό της, Αλέκο Αλεξανδράκη οτι το τράκαρε εκείνη.

Το φοβερό της όλης ιστορίας είναι οτι στα γυρίσματα η Αλίκη που δεν είχε καμία εξοικείωση με τα αυτοκίνητα (δεν διέθετε ούτε δίπλωμα) τράκαρε στην πραγματικότητα κι από τότε δεν αποπειράθηκε να ξαναπιάσει ποτέ τιμόνι στα χέρια της!
Είχε πάθει τόσο μεγάλο σοκ και απέκτησε τεράστια φοβία για την οδήγηση η οποία δεν την εγκατέλειψε μέχρι το τέλος της ζωής της.

Περίληψη της ταινίας, “Η σωφερίνα”

Η Μαίρη ζει ευτυχισμένη με τον άντρα της, Νίκο, μέχρι τη μέρα που η στενή της φίλη, Λίλη, της ζητάει να δανειστεί για λίγο το αυτοκίνητό της. Στην πραγματικότητα, η Λίλη, που είναι παντρεμένη με τον ζηλιάρη Μιχαλάκη, έχει ένα παράνομο ραντεβού με το καινούριο της φλερτ, τον Πάκη. Πηγαίνοντας να τον συναντήσει, παθαίνει ένα ατύχημα.

Όταν επιστρέφει το αυτοκίνητο, η Μαίρη διαπιστώνει ότι είναι σε κακά χάλια. Όμως, για να υπερασπιστεί την υπόληψη της φίλης της και για να καλύψει τις συζυγικές της αταξίες, η Μαίρη αναγκάζεται να πει ψέματα στον Νίκο. Το ένα ψέμα, όμως, φέρνει το άλλο και οι συνέπειες είναι απρόβλεπτες…

Advertisement

Θόδωρος Αγγελόπουλος 1935-2012

aggelopoulos theodoros
aggelopoulos theodoros

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος ήταν Έλληνας σκηνοθέτης του κινηματογράφου με διεθνή προβολή και σημαντικές διακρίσεις. Ο δημιουργός της εμβληματικής ταινίας, Ο Θίασος (1974), παραμένει ο σημαντικότερος κινηματογραφιστής, που ανέδειξε η χώρα μας κι ένας από τους σπουδαιότερους του παγκόσμιου κινηματογράφου. Κυρίαρχα θέματα στο φιλιμικό του σύμπαν η μετανάστευση, η επιστροφή στην πατρίδα και η ελληνική ιστορία του 20ου αιώνα.

ΟΘόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 27 Απριλίου 1935. Τελείωσε το δημοτικό σχολείο της οδού Αχαρνών στον Άγιο Παντελεήμονα και συνέχισε τις εγκύκλιες σπουδές του στο Β’ Γυμνάσιο Αρρένων, με συμμαθητές γνωστές προσωπικότητες της πνευματικής ζωής της χώρας, όπως ο καθηγητής φιλοσοφίας Χρήστος Γιανναράς, ο δημοσιογράφος και στιχουργός Λευτέρης Παπαδόπουλος και ο ζωγράφος Αλέκος Φασιανός.

Θόδωρος Αγγελόπουλος 1935-2012
ΟΘόδωρος Αγγελόπουλος.

Η σχέση του με τον κινηματογράφο άρχισε τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, όταν μαθητής του δημοτικού ακόμη παρακολούθησε την γκανγκστερική ταινία του Μάικλ Κέρτιζ Κολασμένες Ψυχές (Angels With Dirty Faces). Όπως αφηγείται ο ίδιος «Υπάρχει μια σκηνή στην ταινία όπου ο ήρωας οδηγείται από δυο φύλακες στην ηλεκτρική καρέκλα. Καθώς προχωρούν, οι σκιές τους μεγαλώνουν στον τοίχο. Ξαφνικά μια κραυγή… Δεν θέλω να πεθάνω. Αυτή η κραυγή για καιρό μετά στοίχειωνε τις νύχτες μου. Ο κινηματογράφος μπήκε στη ζωή μου με μια σκιά που μεγάλωνε σε έναν τοίχο και μια κραυγή».

Το 1953 οΘόδωρος Αγγελόπουλος εισάγεται στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, την οποία εγκαταλείπει στο πτυχίο. Το 1961, μετά το στρατιωτικό του, φεύγει για το Παρίσι, όπου αρχικά παρακολουθεί στη Σορβόννη μαθήματα γαλλικής φιλολογίας, φιλμογραφίας με τον Ζορζ Σαντούλ και εθνολογίας με τον Κλοντ Λεβί- Στρος.

Για να ανταπεξέλθει στα έξοδα των σπουδών του δουλεύει στη ρεσεψιόν της φοιτητικής εστίας, όπου διαμένει. Στη συνέχεια, γίνεται δεκτός στην περίφημη σχολή Κινηματογράφου IDHEC, αλλά την εγκαταλείπει, όταν έρχεται σε ρήξη με ένα καθηγητή του. Παραμένει στο Παρίσι και παρακολουθεί μαθήματα σινεμά-ντιρέκτ δίπλα στον εθνολόγο – κινηματογραφιστή Ζαν Ρους.

Μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα το 1964 και μέχρι το 1967 εργάζεται ως κριτικός κινηματογράφου στην αριστερή εφημερίδα Δημοκρατική Αλλαγή, μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη και την Τώνια Μαρκετάκη. Το 1965 αρχίζει κατά παραγγελία το γύρισμα της πρώτης του ταινίας Φόρμινξ Στόρι, με θέμα το συγκρότημα Φόρμινξ του Βαγγέλη Παπαθανασίου. Έρχεται, όμως, σε σύγκρουση με τον παραγωγό της ταινίας και το σχέδιο εγκαταλείπεται.

Η πρώτη καθαρά προσωπική του ταινία είναι η μικρού μήκους Εκπομπή, που γυρίζει το 1966, με θέμα τον κόσμο των διαφημιστικών εκπομπών και των υποσχέσεων για δόξα και επιτυχία. Το 1969 μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη εκδίδουν το περιοδικό Σύγχρονος Κινηματογράφος, που αποτέλεσε το θεωρητικό όργανο του λεγόμενου «Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου».

Το 1970 οΘόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, την Αναπαράσταση, που βραβεύτηκε τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Με αφετηρία ένα έγκλημα πάθους σ’ ένα χωριό της Ηπείρου, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τα προβλήματα και τις συνθήκες διαβίωσης στην ελληνικής επαρχίας με μια “ματιά” πρωτόγνωρη για τον ελληνικό κινηματογράφο, συνδυάζοντας τον ρεαλισμό με τις μορφικές αναζητήσεις της πρωτοπορίας.

Σημαντική συμβολή στη δημιουργία του σωστού κλίματος έπαιξε η φωτογραφία του Γιώργου Αρβανίτη, με τον οποίο ο Αγγελόπουλος θα συνεργαστεί σε πολλές από τις κατοπινές ταινίες του.

ΟΘόδωρος Αγγελόπουλος θα αναδυθεί στο διεθνές κινηματογραφικό προσκήνιο με το ιστορικοπολιτικό τρίπτυχο Μέρες του ’36 (1972), Θίασος (1974) και Κυνηγοί (1977), που αποτελεί μια σπουδή στη σύγχρονη ελληνική ιστορία. Οι Μέρες του ’36 είναι αυτές που προετοίμασαν την εγκατάσταση της δικτατορίας Μεταξά.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός πράκτορα της ασφάλειας που έχει πέσει σε δυσμένεια και κατηγορείται για τον φόνο ενός συνδικαλιστή. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το επεισόδιο αυτό για να καταδείξει τα αίτια που οδήγησαν στη δικτατορία Μεταξά και να κάνει ένα έμμεσο σχόλιο για τη δικτατορία των συνταγματαρχών, που διαφέντευε τις τύχες της Ελλάδας την εποχή που γυρίστηκε η ταινία.

Στις Μέρες του ’36 συναντάμε τα μεγάλης διάρκειας πλάνα-σεκάνς, που αποτελούν το “σήμα-κατατεθέν” της τέχνης του Αγγελόπουλου. Αργότερα έγιναν μανιέρα από τους επιγόνους του και «βύθισαν μια γενιά στα πιο βαθιά χασμουρητά», σύμφωνα με τον Διονύση Σαββόπουλο.

Ο Θίασος, το δεύτερο μέρος του ιστορικοπολιτικού τρίπτυχου, αναφέρεται στην ιστορία της Ελλάδας από το 1939 έως το 1952, μέσα από τις περιπέτειες ενός περιοδεύοντος θιάσου, που παίζει την Γκόλφω, το γνωστό κωμειδύλλιο του Περεσιάδη. Η ταινία, που έκανε διάσημο τον Αγγελόπουλο στο εξωτερικό, θεωρείται ίσως η κορυφαία στιγμή του ελληνικού κινηματογράφου, ενώ περιλαμβάνεται σε λίστες με τις καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, που συντάσσονται κατά καιρούς από τους κινηματογραφικούς κριτικούς.

Η ταινία θα ήταν υποψήφια για Βραβείο Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας, αλλά η κυβέρνηση Καραμανλή τη θεώρησε πολύ «αριστερή» για να εκπροσωπήσει τη χώρα μας, προκαλώντας κύμα αντιδράσεων.

Το τρίπτυχο κλείνουν, Οι Κυνηγοί, μια ταινία που εκτυλίσσεται την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1977. Μία ομάδα κυνηγών βρίσκει στην περιοχή κοντά στη λίμνη των Ιωαννίνων, μέσα στο πυκνό χιόνι, το πτώμα ενός αντάρτη του Εμφυλίου. Το αίμα τρέχει ακόμα φρέσκο απ’ την πληγή του, παρ’ όλο που έχουν περάσει κοντά τριάντα χρόνια.

Οι κυνηγοί, όλοι εκπρόσωποι της αστικής τάξης (μαζί τους κι ένας ανανήψας αριστερός), μεταφέρουν το πτώμα στο ξενοδοχείο τους, όπου και θα περάσουν μια νύχτα Πρωτοχρονιάς γεμάτη απ’ τα φαντάσματα της ιστορικής τους συνείδησης και το φόβο του παρελθόντος.

Το 1980 ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γύρισε την ταινία Μεγαλέξαντρος, που τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ της Βενετίας, το πρώτο μεγάλο βραβείο για τον σκηνοθέτη. Στην ταινία του αυτή οΘόδωρος Αγγελόπουλος χρησιμοποιεί την ιστορία ενός ληστή των αρχών του 20ου αιώνα (τον υποδύεται ο Ιταλός ηθοποιός Όμερο Αντονούτι), για να καταπιαστεί με το πρόβλημα του σοσιαλισμού και των διαφόρων ιδεολογικών συγκρούσεων στο χώρο της Αριστεράς.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων γνωρίζεται με τη διευθύντρια παραγωγής Φοίβη Οικονομοπούλου, η οποία είναι από τότε η σύντροφος της ζωής του. Το ζευγάρι θα αποκτήσει τρεις κόρες, την Άννα (1980), την Κατερίνα (1982) και την Ελένη (1985).

Μετά τον Μεγαλέξανδρο, οΘόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει δύο ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση. Το 1981 για την ΥΕΝΕΔ το Χωριό ένα, κάτοικος ένας, διάρκειας 20 λεπτών, που αναφέρεται στην εγκατάλειψη του χωριού Νέα Σεβάστεια του νομού Θεσσαλονίκης από τον τελευταίο του κάτοικο και το 1983 το διάρκειας 43 λεπτών Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη, μία διαφορετική Αθήνα, της ιστορίας και του προσωπικού μύθου του σκηνοθέτη, που προβλήθηκε από την ΕΡΤ.

Το 1984, οΘόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει το Ταξίδι στα Κύθηρα, την πρώτη ταινία από την «τριλογία της σιωπής», όπως την ονομάζει. Ένας μαχητής του Εμφυλίου Πολέμου (τον υποδύεται ο Μάνος Κατράκης) επιστρέφει ύστερα από τριάντα χρόνια εξορίας στην Τασκένδη, αλλά δεν μπορεί να προσαρμοστεί στην ελληνική πραγματικότητα.

Ακολουθεί ο Μελισσοκόμος (1986), μια ταινία δρόμου, με πρωταγωνιστή ένα συνταξιούχο δάσκαλο και νυν μελισσοκόμο (Μαρτσέλο Μαστρογιάνι), ο οποίος διασχίζει τη χώρα με τις κυψέλες του, ακολουθώντας το δρόμο των μελισσών. Η συνάντησή του με μια κοπέλα (Νάντια Μουρούζη) θα του ξαναζωντανέψει παλιά συναισθήματα κι αναμνήσεις.

Είναι η πρώτη ταινία του Αγγελόπουλου με πρωταγωνιστή ένα σταρ του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η «τριλογία της σιωπής» κλείνει με το Τοπίο στην Ομίχλη (1988), μία μεταφυσική ταινία δρόμου, μια υπαρξιακή Οδύσσεια δύο νεαρών παιδιών που αναζητούν τον πατέρα τους. Η ταινία βραβεύτηκε με τον Αργυρό Λέοντα του Φεστιβάλ της Βενετίας.

Ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι ξανασυναντήθηκε με τονΘόδωρο Αγγελόπουλο στην ταινία, Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού (1991). Ο σπουδαίος Ιταλός ηθοποιός υποδύεται ένα πολιτικό, ο οποίος μετά από μια συνεδρίαση στη Βουλή, όπου εκφωνεί μάλλον μια ποιητική ανακοίνωση, παρά έναν πολιτικό λόγο, εγκαταλείπει το κοινοβούλιο και το σπίτι του κι εξαφανίζεται χωρίς ν’ αφήσει κανένα ίχνος. Στο ρόλο της συζύγου του, η σπουδαία Γαλλίδα ηθοποιός Ζαν Μορό.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας στη Φλώρινα, ο οικείος μητροπολίτης Αυγουστίνος (Καντιώτης) μη συμφωνόντας με το περιεχόμενο της ταινίας αφόρισε τον Αγγελόπουλο (17 Δεκεμβρίου 1990). Το συμβάν απασχόλησε για μέρες τα πρωτοσέλιδα του ελληνικού Τύπου.

Το 1995, οΘόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει την ταινία Το Βλέμμα του Οδυσσέα, με ήρωα έναν ελληνοαμερικανό σκηνοθέτη (τον υποδύεται ο Χάρβεϊ Καϊτέλ), ο οποίος επιστρέφει μετά από πολλά χρόνια στην πατρίδα, αναζητώντας τρεις μπομπίνες ανεμφάνιστου φιλμ των Αδελφών Μανάκη, πιονιέρων του κινηματογράφου στα Βαλκάνια.

Η απεγνωσμένη αναζήτηση του φιλμ, όπου καταγράφηκε το πρώτο βλέμμα πάνω σε τούτη τη χερσόνησο, γίνεται ταυτόχρονα και η αναζήτηση ενός βλέμματος από πλευράς του ήρωα της ταινίας (του Αγγελόπουλου, κατ’ επέκταση), που ψάχνει έναν καινούργιο τρόπο να ξαναδεί τον κόσμο.

Η ταινία τιμήθηκε με το βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών, προς μεγάλη απογοήτευση του Αγγελόπουλου, που θεώρησε ότι έπρεπε να του απονεμηθεί το μεγάλο βραβείο του Φεστιβάλ (ο Χρυσός Φοίνικας) και με δηλώσεις προκάλεσε ένα μικρό σκάνδαλο κατά τη διάρκεια της τελετής λήξης του Φεστιβάλ.

Οι Κάννες διόρθωσαν το «λάθος» τους τρία χρόνια αργότερα, όταν του απένειμαν τον Χρυσό Φοίνικα για την ταινία του Αιωνιότητα και μία μέρα, με πρωταγωνιστή τον Μπρούνο Γκαντζ στον ρόλο ενός θνήσκοντος συγγραφέα, ο οποίος επιχειρεί τον απολογισμό μιας ζωής, γεμάτης χαμένες ευκαιρίες και λάθος κινήσεις. Μια τυχαία συνάντησή του μ’ ένα άστεγο αγόρι, παιδί των φαναριών, αναβάλλει την «αναχώρηση» και παρατείνει την αιωνιότητα κατά μία μέρα, για να μεταφέρει στον μικρό φίλο του κάτι από τη γνώση του.

Το Λιβάδι που δακρύζει (2004) είναι το πρώτο μέρος μιας τριλογίας, που σκόπευε να γυρίσει οΘόδωρος Αγγελόπουλος. Διατρέχει την ελληνική ιστορία από το 1919 έως το 1949, μέσα από τις περιπέτειες μιας ομάδας Ελλήνων προσφύγων που εγκαταλείπουν την Οδησσό το 1919, όταν καταφθάνει στην περιοχή ο Κόκκινος Στρατός και εγκαθίστανται στην Ελλάδα.

Το 2008 οΘόδωρος Αγγελόπουλος γυρίζει το δεύτερο μέρος της τριλογίας, Η Σκόνη του Χρόνου. Ένας ελληνοαμερικανός σκηνοθέτης (Βίλεμ Νταφόε) γυρίζει μια ταινία πάνω στην ιστορία του και την ιστορία των γονιών του.

Μια ιστορία που εξελίσσεται στην Ιταλία, τη Γερμανία, τη Ρωσία, το Καζακστάν, τον Καναδά και τις Η.Π.Α. Κεντρικό πρόσωπο, η Ελένη, που διεκδικείται και διεκδικεί το απόλυτο της αγάπης. Ταυτόχρονα, ένα μακρύ ταξίδι στη μεγάλη Ιστορία και στα γεγονότα των τελευταίων πενήντα χρόνων που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα. Είναι η πρώτη ταινία του Αγγελόπουλου με γυρίσματα στο εξωτερικό.

Στα τέλη του 2011 ξεκίνησαν τα γυρίσματα της ταινίας, Η άλλη θάλασσα, που θα αναφερόταν στην ελληνική κρίση και θα ολοκλήρωνε την τριλογία. Όμως, το νήμα της ζωής του μεγάλου Έλληνα σκηνοθέτη κόπηκε ανεπάντεχα αργά το βράδυ της 24ης Ιανουαρίου 2012 στο νοσοκομείο Μετροπόλιταν του Νέου Φαλήρου, όπου μεταφέρθηκε με βαριές κρανιοεγκεφαλικές κακώσεις. Τον είχε χτυπήσει μία διερχόμενη μοτοσυκλέτα στον περιφερειακό της Δραπετσώνας, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας.

Θόδωρος Αγγελόπουλος: Φιλμογραφία

ΈτοςΤίτλος ταινίας
1965Περιπέτειες με τους Forminx
1968Η εκπομπή
1968Κιέριον
1969Ληστεία στην Αθήνα
1970Αναπαράσταση
1972Μέρες του ’36
1975Ο θίασος
1977Οι κυνηγοί
1980Ο Μεγαλέξανδρος
1984Ταξίδι στα Κύθηρα
1986Ο Μελισσοκόμος
1988Τοπίο στην Ομίχλη
1991Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού
1995Το Βλέμμα του Οδυσσέα
1996Προς την ελευθερία
1998Μια Αιωνιότητα και Μια Μέρα
2004Τριλογία: Το Λιβάδι που Δακρύζει
2006Έρημος και μόνος για να μου φύγει ο πόνος
2008Η Σκόνη του Χρόνου
2011Η άλλη θάλασσα
Advertisement

Όταν τ΄αστέρια παντρεύτηκαν το 1960

31064336 2028344424153680 6093121475194266276 n

Μια Δευτέρα απόγευµα, Οκτώβριος του 1960, παντρεύτηκαν στον Αη – Γιώργη στην Κυψέλη, η Μάρθα Καραγιάννη και ο άσος του Ολυµπιακού, Μίµης Στεφανάκος. Επιστέγασμα µακρού ειδυλλίου για την 20χρονη Μάρθα και τον 23χρονο Μίμη, έγραφαν τα περιοδικά της εποχής.

Ένα χρόνο µετά, ένα χαρμόσυνο γεγονός θα ολοκλήρωνε την ωραία οικογένεια. Ο ερχομός ενός µωρού ήταν κάτι σαν θαύµα, που όµως δεν είχε ευτυχισμένη κατάληξη. Το µωρό έζησε μόνο τρεις µέρες, η Μάρθα ήθελε να μείνει μόνη της µετά, και αυτός ήταν ο λόγος που χώρισε από το Μίμη Στεφανάκο. Στην µετέπειτα πορεία της ζωής τους, ο γόης και η γόησσα -όπως τους χαρακτήριζαν τότε- ξανάζησαν μεγάλους έρωτες και φλογερό ειδύλια.

Όταν τ΄αστέρια παντρεύτηκαν το 1960

Διαβάστε πως περιγράφουν στο περιοδικό Αθλητικά Χρονικά, τη ζωή τους ως παντρεµένοι, ένα χρόνο µετά το γάµο τους….

Καλά καλά ούτε ένας χρόνος δεν πέρασε. Μα κι αυτό το µικρό διάστηµα ήταν αρκετό για να γίνει το θαύµα. Ναι, µην γελάτε. ΄Ενα θαύμα στον 20o αιώνα δεν είναι κάτι το απίστευτο, όταν υπάρχουν όμορφες νεράιδες που µέσα σε λίγη ώρα αλλάζουν το ριζικό του ανθρώπου. Και δεν υπάρχει καμία ομοιότης, πιστέψτε µε, ανάµεσα στον περσινό και τον φετινό Στεφανάκο. Πάνε πια οι πολλές, οι εύθυµες και ελαφρές παρέες.

Τα σκάνδαλα δεν τον συγκινούν τώρα. Μακριά, τα έξαλλα φουλάρια, οι µοντερνισµοί, τα κλαµπς, και η άσβεστη δίψα της πρόσκαιρης διασκεδάσεως και µόνο. Διάδοχος όλων αυτών έγινε µια εκπληκτική θετικότης, που κανείς δεν µπορούσε να φανταστεί ότι ήταν γνώρισµα του Μίµη.
-Καλά και η αγάπη; Σας φαντάζομαι να ρωτάτε ανυπόµονα.
-Ω, µα αυτή είναι ο µοναδικός ρυθμιστής της ζωής µου, είναι το φως της ηµέρας, τα αστέρια της νύχτας, ο αέρας, η χαρά, τα πάντα, απαντά µε το κάπως ροµαντικό και κινηµατογραφικό του ύφος ο Μίμης.

Όταν τ΄αστέρια παντρεύτηκαν το 1960
Όταν τ΄αστέρια παντρεύτηκαν: Μάρθα Καραγιάννη και Μίµης Στεφανάκος.

Και η “βόμβα” που φόρεσε µ΄ επιτυχία την ποδιά της νοικοκυράς, δεν µπορεί να µην χαµογελάσει σαν κοιτά υπερήφανα το έργο της: τον θετικό, σοβαρό, συνεπή, οικογενειάρχη που µεταµορφώθηκε για το χατίρι της αγάπης τους.
Είναι ζηλιάρα, σαν ατίθαση γατούλα η Μάρθα. Κι όµως δεν µιλάει σαν βλέπει τη ζωή του άνδρα της χωρισµένη στα τρία: στο σπιτικό τους και στις άλλες δύο αγαπηµένες του.

Όχι, αγαπητοί µας, µην ανοίγετε το στόµα σας από έκπληξη, μην ετοιµάζεστε να διαµαρτυρηθείτε. Μια αισθηµατική απιστία ούτε την σκέφτηκε ο γόης µας.

Αλλά η µπάλα, σαν παλιότερη αγαπηµένη έχει και πιο πολλά δικαιώματα, είναι και περισσότερο απαιτητική, όχι τόσο για τον ίδιο τον Μίμη που στα 23 του χρόνια γεύθηκε όλες τις χάρες της, αλλά και για τους φανατισµένους εκείνους Ολυµιπακούς φιλάθλους που αποτελούν την ατραπό των θαυµαστών του Μίμη. Είπαµε “θαυµαστών”. Ά, ναι, έχει κι άλλο ένα είδος απ΄ αυτούς ο ψηλόλιγνος σέντερ-µπάκ. Είν΄ εκείνοι που τον λατρεύουν απ΄ την οθόνη, τον θεοποιούν για την αρρενωπή μορφή του, το πειστικό και τόσο φυσικό του παίξιµο.

Έτσι αυξάνονται κάθε µέρα οι δελεαστικές προτάσεις για νέες ταινίες, στον αγαπηµένο ζεν- πρεμιέ του Ελληνικού κοινού, που παρ’ όλα αυτά βρίσκει λίγη ελεύθερη ώρα ν’ αφιερώνει στην µελέτη της διαφημιστικής οργανώσεως, που αν τον βοηθήσουν θα γίνει το αυριανό του µόνιµο επάγγελµα.

Του µένει ακόµη καιρός για να στολίζει µε γούστο το κοµψό τους διαµέρισµα της οδού Αγ. Μελετίου, που σε λίγο θα δεχθεί τον πρώτο χαρούµενο επισκέπτη του: ένα µπεμπέ που θα σφυρήλατήσει ακόµη περισσότερο τις λουλουδένιες αλυσίδες του ταιριαστού ζευγαριού.

Βέβαια τον Χατζιδάκι τον θαυµάζει πολύ ο Μίµης. Αλλά σκέπτεται πως εκείνα τα περίφηµα 4 παιδιά του Πειραιά θα ήταν καλύτερο να γινόντουσαν. . . 12 όσοι είναι ακριβώς οι απόγονοι που θέλει να αποκτήσει ο Μίμης. Όµως σε µια µικρή φωλιά σαν κι αυτή που ζουν τώρα δεν θα ήταν δυνατόν να χωρέσουν τόσα ερυθρόλευκα αγγελάκια, γι΄ αυτό ένα ιδιόκτητο και κάπως πιο άνετο διαμέρισµα αποτελεί προς το παρόν τον µοναδικό πόθο του μελλοντικού πατέρα. Και τώρα, για τον Ολυµπιακό. Τι να σκέπτεται άραγε για την ποδοσφαιρική του καριέρα ο Μίµης;

Μια καριέρα που θα διαρκέσει ακόµη τουλάχιστον 10 χρόνια, σπεύδει να µας διορθώσει.

Λοιπόν, εκείνος ο πάγος της κάποιας ψυχρότητα, που είχε δηµιουργηθεί µε τον προπονητή του έλιωσε πια έπειτα από την τέλεια αλλαγή του χαρακτήρα του. Έτσι όλα είναι αρµονικά και ιδεώδη κάτω εκεί στο στάδιο Καραϊσκάκη, όλα για το καλό του Ολυμπιακού, για την συνέχιση της ιστορίας της θρυλικής ασπροκόκκινης φανέλας.

Και τελευταία µια συµπλήρωση που δεν είναι καθόλου δείγµα αλαζονείας και βεντετισμού, αλλά που γίνεται για να διορθώσει εσφαλµένες εντυπώσεις.

Ακόµη και µε το ένα του πόδι στον γύψο να παίζει ο Στεφανάκος (χτυπήστε ξύλο, προς Θεού) δεν πρόκειται να φοβηθεί και να σκύψει το κεφάλι µπροστά στον Νεστορίδη ούτε και σε κανένα Έλληνα σέντερ-φορ όσο πανούργος κι αν είναι, όσα χρόνια κι αν περάσουν, αφού (µια στιγμή, μην απορείτε) σχεδιάζει ν΄ αφήσει τον γιό του αντικαταστάτη στην θέση του.

Advertisement

Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι 1967-1968

o strigglos pou egine arnaki
o strigglos pou egine arnaki

Η ταινία, “Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι” προβλήθηκε τη σαιζόν 1967-1968 και έκοψε 360.407 εισιτήρια. Ήρθε στην 17η θέση σε 99 ταινίες.

-“Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι” είναι ελληνική κωμική ταινία του 1968, σε παραγωγή Καραγιάννης – Καρατζόπουλος και σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου.

Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι
Σκηνή από την ταινία, “Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι”.

-Το θεατρικό των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου στο οποίο βασίστηκε η ταινία έχει τίτλο “Μια κυρία ατυχήσασα” και είχε ανέβει τον Αύγουστο του 1947 στο Θέατρο Κατερίνας, από τον θίασο Κατερίνας-Λογοθετίδη.

-Η Μάρω Κοντού με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα τραγουδούν ντουέτο το τραγούδι, “Το ταβερνάκι” του Γιώργου Κατσαρού.

Η ταινία κυκλοφόρησε και με τη μορφή DVD στις 22 Νοεμβρίου 2010.

-Πρωταγωνιστούν οι Λάμπρος Κωνσταντάρας και Μάρω Κοντού.

Περίληψη της ταινίας, “Ο στρίγγλος που έγινε αρνάκι”

Ένας πλοίαρχος, ο Λεωνίδας Πετρόχειλος, διευθυντής της Σχολής Ναυτικών Δοκίμων, που είναι χήρος με τρεις γιους, τον Κίμωνα που είναι φοιτητής, τον Αντρέα που είναι μαθητής και τον μικρό Μπάμπη, που κυκλοφορεί μέσα στο σπίτι με μια μοτοσικλέτα.

Στο σπίτι επικρατεί το απόλυτο χάος, μέχρι τη στιγμή που, με τη βοήθεια του φίλου του, του Ξενοφώντα, βρίσκει και προσλαμβάνει ως οικονόμο την κυρία Μαίρη, η οποία με τη συμπεριφορά της θα τους αλλάξει τη ζωή. Και ενώ ο άντρας του σπιτιού είναι σκέτος “στρίγγλος” και οι τρεις γιοι του σωστά θηρία, καταφέρνει να τους βάλει σε μια τάξη και να ανοίξει την καρδιά τους.

Κάποια στιγμή όμως αποκαλύπτεται το πραγματικό της κίνητρο και τότε όλα αλλάζουν. Στην πραγματικότητα, η Μαίρη πλησίασε τον πλοίαρχο για να ζητήσει μια χάρη εκ μέρους του αδελφού της, ο οποίος πρόκειται να αποβληθεί διά παντός από τη Σχολή Ναυτικών Δοκίμων λόγω κάποιας νεανικής επιπολαιότητας.

Ο Λεωνίδας θεωρεί απαράδεκτη αυτήν την εξαπάτηση και διώχνει τη Μαίρη, ενώ προσλαμβάνει ως οικονόμο τη Δέσποινα Ανυφαντούλη, η οποία συνεχώς κλαίγεται και παραπονιέται, ενώ δεν φαίνεται να τα καταφέρνει με τις δουλειές του σπιτιού. Στο τέλος, ο Λεωνίδας αποφασίζει να συγχωρήσει τη Μαίρη για τον πλάγιο τρόπο με τον οποίο μπήκε στο σπίτι του και να της ζητήσει να τον παντρευτεί, ενώ το ζευγάρι αποφασίζει να κρατήσει τη Δέσποινα ως οικιακή βοηθό.

Advertisement

Φρέντυ Γερμανός 1934-1999

Φρέντυ Γερμανός

Ο Φρέντυ Γερμανός γεννήθηκε στην Αθήνα στις 5 Σεπτεμβρίου 1934 με καταγωγή από την Μυτιλήνη, όπου σε ηλικία οκτώ ετών έβγαλε την πρώτη του εφημερίδα, με τίτλο, Όλα για όλους την οποία κυκλοφορούσε σε είκοσι με εικοσιπέντε αντίτυπα και στην οποία η μητέρα του έγραφε το ερωτικό διήγημα.

Μεγάλωσε στα Εξάρχεια και στην Κυψέλη. Έβγαλε το Βαρβάκειο. Έγινε πλασιέ υφασμάτων και υπάλληλος λογιστηρίου. Στράφηκε στην δημοσιογραφία, κρατώντας όλα τα κείμενα και διηγήματα που έγραψε σε ηλικία 17 με 26 ετών στο συρτάρι, μέχρι το 1998, ενώ συνέχισε τις σπουδές του στην τότε Πάντειο Ανωτάτη Σχολή και στη Σχολή Δημοσιογραφίας Όλσον. Μιλούσε αγγλικά και γαλλικά και ήταν μόνιμος κάτοικος Αθηνών.

Παντρεύτηκε την Εριέττα Μουρούδη, από την οποία απέκτησε τη Ναταλία Γερμανού.Η Ναταλία Γερμανού είχε μίλησε για τον χωρισμό των γονιών της και αποκάλυψε ότι μετά το διαζύγιο κανείς από τους δύο δεν είχε τη δυνατότητα αναλάβει την ανατροφή της.

Η γονείς της Ναταλίας Γερμανού ο γνωστός δημοσιογράφος Φρέντυ Γερμανός και η νυν διευθύντρια διαφημιστικής εταιρείας και μαθήτρια τότε του Εθνικού θεάτρου, Εριέττα Μαυρουδή, γνωρίστηκαν το 1962.

Δυο χρόνια αργότερα και συγκεκριμένα την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου του 1964 παντρεύτηκαν στην εκκλησιά των ταξιαρχών του Πάρκου. Στην εκκλησία είχε συγκεντρωθεί όλη η κοσμική Αθήνα για να τιμήσει το δημοφιλές ζευγάρι και πολλοί φωτογράφοι. Ανάμεσα στους καλεσμένους η Αλίκη Βουγιουκλάκη ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ και ο Κώστας Μουσούρης.

Η εφημερίδα έγραφε: “Η Εριέττα είναι μαθήτρια της δραματικής σχολής του εθνικού θεάτρου με λαμπρές προοπτικές ήδη για την αυριανή της σταδιοδρομία”.

Η Εριέττα έφερε στον κόσμο την Ναταλία στην τρυφερή ηλικία των 20 ετών και ο Φρέντυ Γερμανός ήταν τόσο πολυάσχολος, που ήταν αδύνατο να αναλάβει το μεγάλωμα ενός μωρού. Τελικά, τη μεγάλωσε η γιαγιά της.

Φρέντυ Γερμανός 1934-1999
Ο Φρέντυ Γερμανός, η Μαρία Ιωαννίδου και η Αλίκη Βουγιουκλάκη.

Ο γάμος με την Μαρία Ιωαννίδου

Η γνωριμία της Μαρίας Ιωαννίδου με τον δημοσιογράφο και συγγραφέα Φρέντυ Γερμανό έγινε με αφορμή το ζώδιό της. Τότε ο Γερμανός έκανε την περίφημη εκπομπή «Αλάτι και Πιπέρι» και κάλεσε την θρυλική χορεύτρια της χρυσής εποχής του κινηματογράφου να παραστεί στο στούντιο μαζί με άλλους γνωστούς -Κριούς- καλλιτέχνες.

Όταν το γύρισμα τελείωσε, ο Φρέντυ Γερμανός κάλεσε να παρακολουθήσει το μοντάζ της εκπομπής ενώ, όπως έχει δηλώσει η Μαρία Ιωαννίδου, στο τέλος την πήγε στο σπίτι της κι κάπως έτσι άρχισαν όλα. Τότε η Ιωαννίδου ήταν μόλις δεκαοκτώμισι χρόνων.

Ο γάμος του Γερμανού με την Ιωαννίδου ήταν ο δεύτερος στη ζωή του και μαζί πορεύτηκαν μέχρι το 1999, τη χρονιά δηλαδή που ο γνωστός δημοσιογράφος απεβίωσε. Βέβαια κατά τη διάρκεια του γάμους του, το ζευγάρι χώρισε ακόμα μια φορά.

Μάλιστα η Μαρία Ιωαννίδου είχε πει σε συνέντευξή της: “Για ένα διάστημα κάναμε ένα διάλειμμα με τον Φρέντυ που εγώ φταίω πάλι και εκεί. Ήταν ένα διάλειμμα ενός χρόνου. Ήταν ένας χωρισμός που μαθεύτηκε εκείνη την εποχή. Είχε γίνει πολύ σούσουρο. Και φταίω εγώ. Ήμουν ανέμελο παιδί. Κάποιες στιγμές το τραβούσα πολύ. Δεν υπήρχε άλλος άντρας ή άλλη γυναίκα. Είχα κουράσει λιγάκι τον Γερμανό”.

Δημοσιογραφική δράση

Από το 1953 ως ελεύθερος ρεπόρτερ ανέλαβε πολλές δημοσιογραφικές αποστολές σε διάφορες χώρες (Αμερική, Καναδά, Ρωσία, Αφρική και Περσία) για λογαριασμό εφημερίδων και περιοδικών. Συνάντησε δεκάδες διάσημα πρόσωπα, πολιτικούς αρχηγούς, λογοτέχνες, ηθοποιούς, και τους πήρε συνέντευξη. Υπήρξε σχεδόν ο κατ’ αποκλειστικότητα ρεπόρτερ που κάλυψε τον πριγκιπικό γάμο της Σοφίας και του Χουάν Κάρλος και στη συνέχεια τον βασιλικό γάμο του Κωνσταντίνου και της Άννας Μαρίας στο περιοδικό “Εικόνες”.

Είχε επισκεφτεί το ακρωτήριο Κανάβεραλ (σήμερα Κένεντι) το 1969 ως απεσταλμένος της “Απογευματινής” για να παρακολουθήσει το άλμα του ανθρώπου στο φεγγάρι-όντας ο μόνος Έλληνας δημοσιογράφος και μετά από δέκα περίπου χρόνια βγήκε στις προθήκες των βιβλιοπωλείων το πρώτο του μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας (Ο Εχθρικός Πλανήτης) και είχε μεγάλη επιτυχία. Έγινε γνωστότατος ως ευθυμογράφος με πηγαίο χιούμορ, παρατηρητικότητα και πρωτότυπο ύφος.

Οι σχολιασμοί του στις διάφορες συνεντεύξεις που παρουσιάστηκε ήσαν τόσο οξυδερκείς, ώστε ορισμένοι νόμιζαν πως του ήσαν γνωστές από πριν οι ερωτήσεις και είχε προετοιμάσει τις απαντήσεις. Ήταν μέλος της Ενώσεως Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών. Εργάστηκε στις εφημερίδες “Ελευθερία” 1954 – 1960, “Μεσημβρινή” 1960 – 1967, “Απογευματινή” 1968 – 1973, και “Ελευθεροτυπία” 1975 – 1990.

Συγγραφικό έργο

Σε ηλικία δεκαεννιά χρονών, το 1953 συμμετέχει στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Διηγήματος Νέων της εφημερίδας Βραδυνή και το μυθιστόρημά του Για μιαν εκδίκηση, έλαβε το δεύτερο βραβείο και χρηματικό έπαθλο πεντακοσίων δραχμών.

Επίσης,το 1964 εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο Με συγχωρείτε, λάθος (επρόκειτο για ευθυμογραφήματα με σκίτσα του Κυρ). Έγραψε συνολικά 25 βιβλία, πολλά από τα οποία σημείωσαν μεγάλη επιτυχία κάνοντας τον Φρέντυ Γερμανό έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Έλληνες συγγραφείς του καιρού μας (έρευνα του περιοδικού «Διαβάζω»).

Ο Φρέντυ Γερμανός απεβίωσε στα 65 του χρόνια, την Παρασκευή 21 Μαΐου 1999, νικημένος σε μικρό χρονικό διάστημα από γενικευμένη κακοήθη νεοπλασία. Είχε στο πλευρό του μέχρι την τελευταία στιγμή την σύζυγό του, ηθοποιό και χορεύτρια Μαρία Ιωαννίδου και την κόρη του (από την πρώτη του σύζυγο, Εριέττα Μαυρουδή), στιχουργό και δημοσιογράφο, Ναταλία Γερμανού.

Φρέντυ Γερμανός: Βραβεία

  • Μάιος 1953: Στα δεκαεννιά του χρόνια κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Διηγήματος Νέων της εφημερίδας “Βραδυνή” που οργάνωνε ο Μπάμπης Κλάρας.
  • Νοέμβριος 1968: Πήρε το πρώτο βραβείο της “Απογευματινής” για τις συνεντεύξεις του, κυρίως για την περίφημη συνέντευξη με τον Σταμάτη Κόκοτα με τίτλο Γράψ’ το όπως το λέω, που έγινε νούμερο στην επιθεώρηση, παρ’ ολίγον αφορμή μονομαχίας και τίτλος βιβλίου που κυκλοφόρησε ο Φρέντυ Γερμανός τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους.

el.wikipedia.org

Advertisement

Καλό ταξίδι Χάρρυ Κλυνν

xarri klinn
xarri klinn

Έφυγε σήμερα  από την ζωή,  ο κωμικός και σατιρικός ηθοποιός Βασίλης Τριανταφυλλίδης, ευρύτερα γνωστός με το καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο Χάρρυ Κλυνν.  

Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε αναπνευστικά προβλήματα και ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό αμαξίδιο.
Πέθανε σε ηλικία 78 ετών.   
Η κηδεία του θα τελεστεί την Πέμπτη στην γενέτειρά του Καλαμαριά Θεσσαλονίκης.

Ποιος ήταν ο Χάρρυ Κλυνν

Ο Βασίλης Τριανταφυλλίδης, γνωστός και ως Χάρρυ Κλυνν ήταν Έλληνας κωμικός και σατιρικός ηθοποιός. Ο σκηνοθέτης Νίκος Τριανταφυλλίδης  ήταν γιος του.

Γεννήθηκε στην Καλαμαριά Θεσσαλονίκης στις 7 Μαΐου του 1940 από φτωχή οικογένεια Πόντιων προσφύγων, τον Νίκο και την Κυριακή Τρανταφυλλίδη. Εξαιτίας δυσμενών οικονομικών συνθηκών, ωθήθηκε στην εργασία από την ηλικία των 5 χρόνων. Παράλληλα φοιτούσε στο Δημοτικό Σχολείο και στο Γυμνάσιο Kαλαμαριάς και αργότερα στο Πέμπτο Γυμνάσιο Αρρένων Θεσσαλονίκης. Η συμμετοχή του σε μια βραδιά ταλέντων του Γιώργου Οικονομίδη αλλάζει τη ζωή του, καθώς, εκτός από το πρώτο βραβείο, “κερδίζει” την πρόταση του Οικονομίδη να τον ακολουθήσει στην Αθήνα.

Για τρία χρόνια ο Οικονομίδης υπήρξε δάσκαλος και οδηγός του. Παράλληλα με τις δραματικές του σπουδές στη σχολή του Π. Kατσέλη, εμφανίζεται περιστασιακά σε κοσμικά κέντρα, όπως το «Kάστρο», ο «Bράχος», το «Tροκαντερό», το «Άλσος», και το «Γκρην Παρκ». Στη συνέχεια άρχισε να δουλεύει σε διάφορες ταβέρνες, αναψυκτήρια και καμπαρέ, που ανθούσαν εκείνη την εποχή, για μια τριετία ως πρώτος νουμερίστας και παρουσιαστής προγράμματος. Μετά τη συμμετοχή του σε δύο ταινίες («Γάμος αλά Ελληνικά» και «Τα 201 Καναρίνια») στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα Ακροπόλ και Χατζηχρήστου, άρχισε να γίνεται πιο γνωστός.

Το 1964 ταξιδεύει για μερικές εμφανίσεις στο Μόντρεαλ. Αυτή η περίοδος της ζωής του κράτησε 10 χρόνια όπου δούλεψε στις HΠA και στον Kαναδά, σε κέντρα τις ελληνικής διασποράς, σε καφεθέατρα ως stand up comedian (νέο τότε είδος, που μετέπειτα το εισήγαγε στην Ελλάδα), ως ηθοποιός σε underground παραστάσεις και παράλληλα ως συγγραφέας σατιρικών κειμένων. Συνεργάζεται επίσης για πολλά χρόνια με το περιοδικό «Playboy», την εφημερίδα «Daily Worker», το «Village» και το «On the double». Στο Σικάγο παντρεύεται τη γυναίκα του, Χαρίκλεια και εκεί αποκτά το πρώτο από τα 3 του παιδιά, τον Νίκο. Την περίοδο αυτή του προτάθηκε να παίξει και στη γνωστή ταινία «Καμπαρέ», την οποία προσφορά τελικά δεν δέχτηκε.Αργότερα στο Μόντρεαλ απέκτησε τον δεύτερο του γιο Αποστόλη, ενώ η κόρη του Κορίνα γεννήθηκε στην Αθήνα.

Γυρίζει στην Ελλάδα το χειμώνα του 1974 και πρωτοεμφανίζεται στις μπουάτ της Πλάκας, στον «Aιγόκερω» και μετά στο «Zυγό» και τη «Διαγώνιο». Ύστερα δούλεψε στα νυχτερινά κέντρα «Διογένης», «Δειλινά» και «Στορκ». Άρχισε να γίνεται ευρύτερα γνωστός με την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου «Για δέσιμο», που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία Columbia το φθινόπωρο του 1978. Αυτός και οι υπόλοιποι δίσκοι του κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.Οι εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας σύμφωνα με την AGB και οι παραστάσεις του στα θέατρα Ορφέας, Άλσος, Δελφινάριο και Μινώα κ.ά. καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ.Το 1998 παρουσιάζεται η πρώτη του ζωγραφική έκθεση στον «Εικαστικό Κύκλο». Από το 2006 μένει μόνιμα στη γενέτειρά του Καλαμαριά, γράφει βιβλία (κυκλοφορούν 12 βιβλία του), παίζει θέατρο, ζωγραφίζει (8 ατομικές εκθέσεις) και ηγείται της μείζονος αντιπολίτευσης στο Δήμο Καλαμαριάς.

Στο Ελληνικό δημοψήφισμα του 2015 τάχτηκε υπέρ του «Όχι».

Advertisement

Η σεξουάλα 1986-1987

i seksouala
i seksouala

Περίληψη: Μια μεσόκοπη επιστρέφει απο την Αμερική και μένει στο σπίτι της νιόπαντρης κόρης της. Εκεί δυναμιτίζει το κλίμα με τις φεμινιστικές της απόψεις και βάζει σε κίνδυνο την ευτυχία του ζευγαριού…

Advertisement

Η Ειρήνη Παπά και ο σπουδαίος δίσκος της Ελληνικής ροκ 666

Ειρήνη Παπά

Και όμως, η Ελλάδα μπορεί να καυχηθεί για σπουδαία ροκ αριστουργήματα τα οποία αν και κρυμμένα, παραμένουν διαμάντια και φωτεινά παραδείγματα αληθινής τέχνης μέσα στην εμπορευματοποίηση. Ένας από αυτούς τους δίσκους είναι και ο περίφημος 666 του διάσημου Ελληνικού συγκροτήματος  Aphrodite’s Child, του διάσημου συγκροτήματος της ροκ.

Το 666 αποτελεί το σπουδαίο καλλιτεχνικό πόνημα του Βαγγέλη Παπαθανασίου και ίσως ο σπουδαιότερος στην καριέρα του συγκροτήματος.  Είναι ένας δίσκος αφοσιωμένος στο τελευταίο βιβλίο της Καινής Διαθήκης, την Αποκάλυψη η οποία περιγράφει τα γεγονότα που θα συμβούν στη Δευτέρα Παρουσία και το τέλος του κόσμου.

Ένας δίσκος αρκετά πρωτοποριακός στη σύνθεση και τη μουσική, με κομμάτια αρκετά δυναμικά και έντονα, ενώ περιέχει και ένα κομμάτι  ιδιαίτερα περίεργο στο οποίο η ηθοποιός Ειρήνη Παπά απαγγέλει στίχους σε κατάσταση έντονης οργής και υστερίας.

Η ροκ μουσική συνδυάζεται αρμονικά με παραδοσιακά όργανα, απαγγελίες και χρησιμοποίηση πλήκτρων σε προχωρημένη μορφή. Παραμένει ακόμα και σήμερα, ένα από τα σημαντικότερα άλμπουμ της Ελληνικής ροκ σκηνής.

Το άλμπουμ κατηγορήθηκε ως άσεμνο για το τραγούδι  Infinity ή Άπειρο, στο οποίο αναφέρεται η περιβόητη φράση της Αποκάλυψης ‘’ήμουν, είμαι, θα έρθω’’ (I was, I am, I am to come), αλλά η αλήθεια είναι πως στην Αγγλική γλώσσα η μετάφραση είναι ‘’ήμουν, είμαι, θα τελειώσω’’.  Είχε αναφερθεί μάλιστα πως το άλμπουμ ηχογραφήθηκε υπό την επήρεια σαλεπιού, κάτι που οδήγησε σε παρανόηση στο να νομίζουν πολλοί ότι τα μέλη του συγκροτήματος ήταν ναρκομανείς!

Το 666 παραμένει ένα κόσμημα της Ελληνικής ροκ σκηνής, αποτελεί μία απόδειξη πως η Ελληνική σκηνή μπορεί να προσφέρει ποιότητα και βάθος στη μουσική, η οποία μπορεί να παραμείνει διαχρονική. Αξίζει να ακουστεί από όλους.

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

Advertisement

Η ηλιογέννητη 1971-1972

i iliogeniti
i iliogeniti

Η ταινία, “Η ηλιογέννητη” προβλήθηκε τη σαιζόν 1971-1972 και έκοψε 23.769 εισιτήρια. Ήρθε στην 79η θέση σε 90 ταινίες.

Περίληψη της ταινίας, “Η ηλιογέννητη”

Βυζάντιο, 14ος αιώνας. Ο νεαρός Στρατής Κάρλας επιστρέφει με τη μητέρα του στην «κάτω χώρα», αποφασισμένος να εκδικηθεί το θάνατο του πατέρα του και να ανακτήσει την οικογενειακή περιουσία την οποία έχει καταχραστεί ο άρχοντας Μαυρόλυκος. Όμως, οι υποτακτικοί του Μαυρόλυκου τον εκδιώκουν από τον κάμπο και εκείνος καταφεύγει στη γειτονική “πάνω χώρα”, ζητώντας βοήθεια απ’ τον άρχοντα Καλλέργη.

Η κόρη του Καλλέργη, η Ηλιογέννητη, μεγαλωμένη σε μοναστήρι και ταγμένη να παντρευτεί τον γιο του Μαυρόλυκου, τον Μάρκο, ερωτεύεται τον Στρατή. Ο θάνατος του Μαυρόλυκου διευκολύνει τα πράγματα, ενώ ένας αυτόπτης μάρτυρας της δολοφονίας του πατέρα του Στρατή, ο Χρόνης Τσάγκας, πείθεται να καταθέσει στη δικαιοσύνη.

Ο Στρατής στρέφεται τώρα εναντίον του Μάρκου, αλλά η παρέμβαση της Ηλιογέννητης και η μετριοπάθεια του Καλλέργη, ο οποίος έχει ήδη μοιράσει τη γη του στους ανθρώπους του –όπως άλλωστε σκοπεύει να κάνει και ο Κάρλας– οδηγεί σε ύφεση τη διαμάχη, αλλά και στο γάμο της Ηλιογέννητης με τον Στρατή.

Advertisement

Η γυναικοκρατία 1973-1974

i ginaikokratia
i ginaikokratia

Η ταινία, “Η γυναικοκρατία” προβλήθηκε τη σαιζόν 1973-1974 και έκοψε 55.643 εισιτήρια. Ήρθε στην 20η θέση σε 44 ταινίες.

Περίληψη της ταινίας, “Η γυναικοκρατία”

Σύμφωνα μ’ ένα παλιό έθιμο, οι γυναίκες ενός χωριού παίρνουν μια μέρα το χρόνο την εξουσία στα χέρια τους, παρά τις αντιδράσεις ορισμένων ανδρών, όπως ο Φώντας (Θόδωρος Κατσαδράμης), που επιχειρεί να φυλακίσει τη γυναίκα του, αλλά και ζευγαριών, όπως η Ειρήνη (Μαρία Ιωαννίδου) και ο Στρατής (Γιάννης Κατράνης), που σκοπεύουν να περάσουν όλη τη μέρα στο κρεβάτι.

Ωστόσο η Ελένη (Μαίρη Χρονοπούλου), σύζυγος του Προέδρου του χωριού και πρόεδρος των γυναικών, μαζί με τη γυναίκα του ταβερνιάρη, τη Ντίνα (Ευαγγελία Σαμιωτάκη), αποφασίζουν να μην παραδώσουν την επόμενη μέρα την εξουσία. Οι άνδρες αντιδρούν εύστοχα με ερωτική αποχή, κι έτσι τις φέρνουν στα πρόθυρα τρέλας, μέχρις ότου τελικά οι γυναίκες παραδίδονται άνευ όρων…

Advertisement

Μία ματιά και εδώ..

Μαρία Βασιλείου 1950-1989

maria vasileiou
Η Μαρία Βασιλείου γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου του 1950 και ήταν Κύπρια ηθοποιός του κινηματογράφου.Έγινε γνωστή από τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία του Αλέξη...

Η πρώτη ελληνική ταινία μεγάλου μήκους

ελληνική ταινία
Αν αναζητήσουμε την πρώτη μεγάλου μήκους μυθοπλαστική ελληνική ταινία, θα πρέπει ν' ανατρέξουμε πολλές δεκαετίες πίσω μέχρι το έτος 1914. Τη χρονιά εκείνη έγιναν...