Σε τηλεφωνική επικοινωνία που είχε ο δημοσιογράφος Χρήστος Κωνσταντίνου με την Νόρα Βαλσάμη, η αγαπημένη ηθοποιός του είπε λίγα λόγια για τον συνάδελφο της Πάνο Χατζηκουτσέλη που λίγες μέρες πριν έφυγε απ’ τη ζωή.
Ο Πάνος ήταν ένα διαμάντι. Τι να σου πρωτοπώ γι’ αυτόν. Ήταν ένας πολύ έξυπνος και ταλαντούχος άνθρωπος.
Παίξαμε μαζί το 1978 στην “Αναδυομένη” του Ξενόπουλου όπου έκανε τον Παύλο που πέφτει στο γκρεμό για την Κλέλια την οποία υποδυόμουν εγώ.
Είχαμε μια υπέροχη συνεργασία που θυμάμαι με αγάπη. Ξανασυνεργαστήκαμε πολύ όμορφα το 1993 στην σειρά του Αντ1, “Ο χήρος, η χήρα και τα χειρότερα” στην οποία υπέγραφε τα κείμενα μαζί με τον Άγγελο Πυριόχο.
Η Ελένη Προκοπίου με αφορμή τον θάνατο του Κώστα Βουτσά μίλησε στον δημοσιογράφο Χρήστο Κωνσταντίνου για τον συμπρωταγωνιστή της την χρυσή εποχή του Ελληνικού κινηματογράφου. Άλλωστε μαζί τραγούδησαν και την μεγάλη επιτυχία, “Μένουμε πάντα παιδιά” έναν στίχο που έλεγε συχνά ο μεγάλος ηθοποιός.
-Κυρία Προκοπίου πως νιώσατε στο άκουσμα της είδησης του θανάτου του Κώστα Βουτσά; Στεναχωρήθηκα πολύ και έκλαψα. Εν τω μεταξύ εκείνη την ημέρα κάποιες εκτός θεάτρου φιλενάδες μου με πέρνανε τηλέφωνο να μου το πουν κι έκλαιγαν κι αυτές.
-Τι άνθρωπος ήταν; Ο Κώστας ήταν ο άνθρωπος που βοηθούσε όλον τον κόσμο. Ένας άνθρωπος που εάν είχες την ανάγκη του έτρεχε σαν τρελός για να σε βοηθήσει. Δεν προλάβαινες να του το πεις κι αμέσως γινότανε. Επίσης ήταν ένας πραγματικός κύριος μαζί μου, ένας υπέροχος, σπάνιος και άψογος συνεργάτης. Εγώ ήμουν πολύ ευτυχής που στο “Ραντεβού στον αέρα” τον είχα παρτενέρ. Γενικά ο Κώστας Βουτσάς ήταν ένας σπουδαίος άνθρωπος για μένα.
-Πήγατε στην κηδεία; Όχι δεν μπορούσα και γι’ αυτό θα ήθελα να πω στην γυναίκα του την Αλίκη άλλα και στις κόρες του Σάντρα, Θεοδώρα και Νικολέτα τα θερμά μου συλλυπητήρια και πως ήταν τυχερές που τον είχαν στην ζωή τους. Όσο για τον μικρό Φοίβο να μεγαλώσει και να μοιάσει στον μπαμπά του.
Ο Κώστας Βουτσάς την δεκαετία του ’60 πρωταγωνίστησε σε δεκάδες πετυχημένες ταινίες. Μια από αυτές ήταν και η μουσική κωμωδία της Φίνος φιλμ, “Μερικοί το προτιμούν κρύο” όπου στο φινάλε ο σπουδαίος ηθοποιός ντύνονταν γαμπρός στο πλάι της εντυπωσιακής Χλόης Λιάσκου, η οποία στο άκουσμα της θλιβερής είδησης του θανάτου του έκανε μια συγκινητική ανάρτηση στα social media.
Με την ανακοίνωση του θανάτου του Κώστα Βουτσά μια ανατριχιαστική και μακάβρια σύμπτωση τον ενώνει πια με τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο, τον Σωτήρη Μουστάκα και τον Στάθη Ψάλτη.
Ο σπουδαίος αυτός ηθοποιός πριν λίγους μήνες έκανε γυρίσματα για την ταινία του Άνθιμου Ανανιάδη, “Greek job” την οποία δεν πρόλαβε να δει αφού θα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους σε λίγες εβδομάδες. Όπως ακριβώς συνέβη και με τους τρεις προαναφερθέντες ηθοποιούς που δυστυχώς ήταν απόντες από την τελευταία κινηματογραφική τους πρεμιέρα.
Διονύσης Παπαγιαννόπουλος Ημερομηνία θανάτου 17 Απριλίου 1984 Πρεμιέρα τελευταίας του ταινίας “Ταξίδι στα Κύθηρα” 21 Απριλίου 1984
Σωτήρης Μουστάκας Ημερομηνία θανάτου 4 Ιουνίου 2007 Πρεμιέρα τελευταίας του ταινίας “El Greco” 11 Οκτωβρίου 2007
Στάθης Ψάλτης Ημερομηνία θανάτου 21 Απριλίου 2017 Πρεμιέρα τελευταίας του ταινίας “Καζαντζάκης” 21 Νοεμβρίου 2017
Αν το Χόλιγουντ είχε το «Ψυχώ» με τον Άντονι Πέρκινς στο ρόλο του ψυχοπαθή Νόρμαν Μπέιτς που διαπράττει φόνους κατ’ εντολή της νεκρής μητέρας του, ο Ελληνικός κινηματογράφος είχε τον «Εφιάλτη» με την Βούλα Χαριλάου να δίνει ρεσιτάλ σκοτώνοντας με ψαλίδι, σύμβολο εκδίκησης στο σαλεμένο μυαλό της σεξουαλικά στερημένης κοπέλας.
Καθρέφτης και ψαλίδι είναι τα δύο απόλυτα ψυχολογικά σύμβολα του φιλμ. Ο καθρέφτης είναι σύμβολο σύγκρουσης των δύο κόσμων της ηρωίδας.
Η απόκοσμη ομιλία της ανατριχιάζει τον θεατή ενώ τα συγκλονιστικά της μάτια τον μαγνητίζουν σε βαθμό εθισμού. H διχασμένη προσωπικότητα της χαρακτηρίζεται από την παρουσία δύο προσωπικοτήτων που εξουσιάζουν τη συμπεριφορά της.
Από τη μια είναι η Άννα Μαργκό ψυχρή, ερωτικά και συναισθηματικά και από την άλλη η μισότρελη και βίαιη Εύη Λινάρδου, η οποία και παίρνει εντολές από το μαγικό της καθρέφτη για τα εγκλήματα της.
Ένας “Εφιάλτης”…τολμηρός!!!
Όλα αυτά σε ένα αμιγώς φιλμ τρόμου και φρίκης με όλα τα συστατικά του είδους,με τον σκηνοθέτη-σεναριογράφο Ερρίκο Ανδρέου να το προχωρά το στόρι πιο μακριά από τον Χίτσκοκ, ώστε σήμερα να θεωρείται ιδιαίτερα τολμηρός για την εποχή του, αφού στο σενάριο του υπαινίχθηκε σεξουαλικά όργια και ανδρικό ομοερωτισμό.
Το καστ της ταινίας
Η Βούλα Χαριλάου στο ρόλο της κοπέλας με διχασμένη προσωπικότητα,απέσπασε το Βραβείο Ερμηνείας Α΄ Γυναικείου Ρόλου της ‘Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου το 1961, ενώ η Αθηνά Μιχαηλίδου κέρδισε το Βραβείο Ερμηνείας Β΄ Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1961, για τον ρόλο της στον “Εφιάλτη”.
Από τους υπόλοιπους ηθοποιούς ξεχωρίζουν ο Μιχάλης Νικολινάκος, ο Θανάσης Μυλωνάς, ο Σταύρος Ξενίδης, ο Δημήτρης Νικολαΐδης και η Ντέμπι Μαρτίνι.
Στα συν της ταινίας η φωνή της Κίας Μπόζου την οποία δανείζει στην Εύη Λινάρδου, το δαιμονικό alter ego της Άννας!
Μια συλλεκτική ταινία!!!
Ο Μίμης Πλέσσας στην μουσική μας δίνει…ανατριχίλες και οι βροντές-καταιγίδες που ακούγονται καθ όλη την διάρκεια παίζουν καθοριστικό ρόλο σε αυτό.
Η ταινία δεν προβάλλεται πλέον από τα τηλεοπτικά κανάλια- άγνωστο για ποιο λόγο – δεν κυκλοφορεί σε dvd και αποτελεί συλλεκτικό απόκτημα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η ζωγραφική αφίσα της ταινίας είναι δημιούργημα του πρωταγωνιστή της Μιχάλη Νικολινάκου ενώ στην πρεμιέρα της ταινίας είχε κυκλοφορήσει διαφημιστικό έντυπο με τους συντελεστές, βιογραφικά των ηθοποιών, την υπόθεση του έργου και φωτογραφίες.
«Ο Εφιάλτης» έκανε πρεμιέρα στις σκοτεινές αίθουσες στις 14 Ιανουαρίου 1962 και έκοψε μόλις 26.526 εισιτήρια. Το κοινό την ανακάλυψε πολλά χρόνια αργότερα τοποθετώντας την, μέσα στο Ανθολόγιο του ελληνικού κινηματογράφου.
Το “Επιχείρησις Απόλλων” είναι ένα από τα πλέον καλογυρισμένα μιούζικαλ στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Ρομαντική ταινία με μια πανέμορφη Έλενα Ναθαναήλ να λάμπει ανάμεσα στα εντυπωσιακά αξιοθέατα της Αθήνας, της Επιδαύρου, του Ναυπλίου και της Κέρκυρας.
Όμορφη, φινετσάτη αλλά πάνω απ΄όλα ταλαντούχα μαγεύει τους ξένους συμπαραγωγούς της ταινίας αλλά και τον συμπρωταγωνιστή της, τον Thomas Fritch. Η ταινία γυρίστηκε το καλοκαίρι του 1967 από τον Γιώργο Σκαλενάκη.
Συμπαραγωγή του κινηματογραφικού οργανισμού Δαμασκηνός – Μιχαηλίδης με την Film AB TVS και Inge Ivarson Film productions. Αρχική σκέψη των παραγωγών ήταν ο ρόλος της ξεναγού να δοθεί στην Αλίκη Βουγιουκλάκη, έπειτα όμως από την άρνηση της η τύχη χαμογελά στην Έλενα.
Το σενάριο του Γιάννη Τζιώτη, χωρίς να είναι κάτι το ιδιαίτερο περνά σε δεύτερη μοίρα καθώς παρακολουθώντας, ακόμη και σήμερα την ταινία, την προσοχή όλων αποσπά η φρεσκάδα, η ομορφιά και η αφέλεια της πρωταγωνίστριας. Υπάρχουν σκηνές της, που σίγουρα ανήκουν στο ανθολόγιο του ελληνικού κινηματογράφου, όπως όταν βγαίνει από τη θάλασσα με το λευκό μπικίνι αλλά και όταν προσπαθεί να εξηγήσει στους τουρίστες τη λέξη κέφι! Μια λέξη συνώνυμη με την αρχοντιά της!!!
Ποιος ήταν ο Thomas Fritch;
Ο παρτενέρ της, Thomas Fritch, είχε καταγωγή από τη Δρέσδη της Γερμανίας. Ήταν γιος του διάσημου ηθοποιού Willy Fritch και πριν τη συμμετοχή του στο ελληνικό φιλμ είχε παίξει σε παραγωγές του γερμανικού κινηματογράφου και είχε ηχογραφήσει ως τραγουδιστής δίσκους 45 στροφών με ποπ τραγούδια.
Χρόνια μετά την πρώτη προβολή της ταινίας “Επιχείρησις Απόλλων” είχε δηλώσει για τη συνεργασία του με την Έλενα Ναθαναήλ: “… Για μένα η Έλενα σήμαινε πολλά και ας είχα να τη δω πολλά χρόνια!
Από την πρώτη στιγμή που τη συνάντησα εντυπωσιάστηκα από τα μακριά βελούδινα μαύρα μαλλιά της, το μαύρο σαν κάρβουνο βλέμμα της. Για μας τους Γερμανούς το πρότυπο της μελαχρινής καλλονής είναι το ιδανικό, γιατί είναι σπάνιο. Προερχόταν από εξαιρετική οικογένεια και είχε ευγενή ανατροφή.
Όμως, πέρα από την άψογη συμπεριφορά και τον επαγγελματισμό της, ήταν πολύ ζεστή και φιλική μαζί μου. Μου μάθαινε ελληνικά, μου έδειχνε πράγματα που όφειλα να ξέρω και με καθοδηγούσε. Ήταν ο άνθρωπος που με πήρε από το χέρι και με έκανε να αγαπήσω την Ελλάδα.”(Δηλώσεις του ηθοποιού στο περιοδικό “Λοιπόν”).
Το σάουντρακ της ταινίας…
Τη μουσική της ταινίας υπογράφει ο σπουδαίος Γιάννης Μαρκόπουλος, με μοναδική εξαίρεση το αγγλόφωνο τραγούδι της Έλενας Ναθαναήλ, μέσα στο εκδρομικό πούλμαν. Λίγοι γνωρίζουν ότι το τραγούδι αυτό είναι σύνθεση του Βαγγέλη Παπαθανασίου με στίχους του Γιώργου Παπαστεφάνου. Στις σκηνές της Επιδαύρου ακούγεται με τη φωνή του Γιάννη Μαρκόπουλου το “Ζαβαρακατρανέμια”.
Το 1972 ακούστηκε και από τη Μαρία Φαραντούρη στην απαγορευμένη (από τη χούντα) ταινία ” Βαρθολομαίος”. Το “Ζαβαρακατρανέμια” ήταν ένα “στοίχημα” του Μαρκόπουλου με τον εαυτό του αν μπορεί να γράψει ένα τραγούδι που στην ουσία να μην λέει τίποτα, να περάσει τη λογοκρισία της δικτατορίας, και να συγκινήσει τον κόσμο.
Αν και τα λόγια μοιάζουν ακαταλαβίστικα χρόνια αργότερα ο συνθέτης έδωσε τη δική του εξήγηση σχετικά με το αληθινό νόημα των στίχων του: “Ζάβαρα κάτρα νέμια = Λάβαρα Μαύρα Ανέμισαν Ίλεος Ίλεος = Έλεος, Έλεος. Λάμα Λάμα Νάμα Νάμα Νέμια = Το μαχαίρι, το μαχαίρι μάνα μάνα Ανέμισαν.”
Το σάουντρακ του φιλμ κυκλοφόρησε, με δυο διαφορετικά εξώφυλλα από τη Polydor, σχεδόν ταυτόχρονα με τη πρεμιέρα της ταινίας (5 Φεβρουαρίου 1968). Περιείχε όλες τις μουσικές γέφυρες του φιλμ αλλά όχι το τραγούδι της Ναθαναήλ. Κοινό και κριτές μίλησαν τότε για ένα ισάξιο έργο με το “Ζορμπά”.
Εισπρακτικά η ταινία συγκέντρωσε 316.511 εισιτήρια στις αίθουσες Α΄προβολής. Κυκλοφόρησε στην Αγγλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες με τον τίτλο “Apollo Goes on Holiday“, ενώ στην Γαλλία με τον τίτλο ” Apollo part en vacances”.
Το “Ένας μεγάλος έρωτας” είναι μια δραματική-αισθηματική ταινία της Φίνος Φιλμ με θεματολογία που ξεφεύγει μάλλον από τα συνηθισμένα ομοειδή έργα της περιόδου. Μια ευκατάστατη μεσοαστική οικογένεια αναστατώνεται από την δημιουργία ενός παράνομου δεσμού της οικοδέσποινας με τον υποψήφιο σύζυγο της ανιψιάς της.
Για την εκτέλεση αυτής της αρκετά ενδιαφέρουσας ιδέας του σεναρίου ο Ντίνος Δημόπουλος είχε στη διάθεσή του πληθώρα ικανών συντελεστών και κυρίως εκλεκτό επιτελείο ερμηνευτών. Η Τζένη Καρέζη εντυπωσιάζει με την ερμηνεία της και στέκεται με αξιώσεις στον απαιτητικό ρόλο της μητέρας, συζύγου και ερωμένης.
Ο Νίκος Κούρκουλος στο γνώριμο του προφίλ, του κατακτητή ενώ από τους άλλους ρόλους ξεχωρίζουν ο Μηνάς Χρηστίδης ως σύζυγος, η Τασσώ Καββαδία με την συνήθη δυναμική της παρουσία και τέλος, πολύ καλή παρουσία από μια ηθοποιό που πάντα μου άρεσε ως ερμηνεύτρια και ως γυναίκα, η Τζένη Ρουσσέα.
Το έργο έχοντας επιρροές από την «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι δίνει μια αρκετά καλή εικόνα των ανωτέρων στρωμάτων της Αθηναϊκής κοινωνίας των χρόνων του 60. Η ανθηρή οικονομία και ο «εξευρωπαϊσμός» της πρωτεύουσας με τα ακριβά αυτοκίνητα, τις επαύλεις και τους χορούς. Τα κουτσομπολιά των κοσμικών κύκλων και τα ερωτικά σκάνδαλα, υπαρκτά και μη, αποπνέουν το πνεύμα της εποχής, φυσικά μόνο την μία όψη του.
Στα συν της ταινίας η αναμφισβήτητα πλούσια παραγωγή του Φίνου με τα προσεγμένα σκηνικά και τις εξωτερικές σκηνές (ξεχωρίζουν αυτές στην παλιά πόλη της Ρόδου).
Η μουσική του Μίμη Πλέσσα προσθέτει οπωσδήποτε στη δραματικότητα της ταινίας. Eνώ εντύπωση προκαλεί το πλήθος των σπουδαίων συντελεστών σε εξαιρετικά δευτερεύοντες ρόλους.
Άγγελος Αντωνόπουλος, Βέρα Κρούσκα, Αλέκος Τζανετάκος, Δέσποινα Στυλιανοπούλου(στο μικρό ρόλο της υπηρέτριας – έναν ρόλο που στο μέλλον θα την δοξάσει) και ακόμα Θεόδωρος Έξαρχος, Περικλής Χριστοφορίδης και Γιώργος Λουκάκης συνθέτουν ένα πολύ «ακριβό» επιτελείο για να στελεχώνει περιθωριακούς ρόλους.
Οι ερωτικές σκηνές των δύο πρωταγωνιστών καθώς και οι διάλογοι που τις συνοδεύουν ανήκουν στο ανθολόγιο του ελληνικού κινηματογράφου. Το «Ένας Μεγάλος Έρωτας» έκανε πρεμιέρα στις 20 Απριλίου 1964 και έκοψε 202.607 εισιτήρια, στις αίθουσες Α΄προβολής.
Μια σπονδυλωτή ταινία δομημένη σε 3 μέρη, είναι, “Ο αστερισμός της παρθένου“, μια παραγωγή της Φίνος Φιλμ του 1973, σε σενάριο Γιώργου Τζαβέλλα και σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη.
Η Αλίκη και ο “Αστερισμός…”
Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε το 1966 από τον Γιώργο Τζαβέλλα με πιθανή πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη, η Αλίκη τελικά αρνήθηκε λόγω του τολμηρού θέματος και των σκηνών της ταινίας.
Αν τελικά γυριζόταν τότε, θα ήταν η πρώτη ακατάλληλη ταινία της Εθνικής μας σταρ.
Τη Δευτέρα 11 Ιουλίου 1966 δόθηκε και συνέντευξη τύπου, όπου ο Γιώργος Τζαβέλλας και η Αλίκη ανακοίνωσαν τη συνεργασία τους.
Οι εφημερίδες την επόμενη μέρα έγραψαν ολόκληρα κατεβατά,για τη στροφή στην καριέρα της Βουγιουκλάκη ενώ η παραγωγός εταιρεία «Δαμασκηνός Μιχαηλίδης» ανακοινώνει ότι το φιλμ θα γυριστεί σε ασπρόμαυρο καρέ,το πρώτο σκετς, σε σέπια το δεύτερο σκετς,ενώ η Τρίτη ιστορία θα είναι έγχρωμη.
Παρά το θόρυβο που έγινε στον καλλιτεχνικό χώρο τελικά το σενάριο του «Αστερισμού της Παρθένου» μπήκε στο συρτάρι.
Κάποιοι έκαναν λόγο για πολύ μεγάλο κόστος της παραγωγής το οποίο σε συνδυασμό με την τεράστια αμοιβή της Αλίκης οδήγησε τη συνεργασία της μεγάλης ντίβας με τον Τζαβέλλα,σε ναυάγιο.
Στον Αστερισμό της… Ζωής!!!
Το 1973, ενώ ο Ελληνικός κινηματογράφος έχει πάρει την κατιούσα,ο Τζαβέλλας δέχτηκε να δώσει το σενάριο στον Φίνο για να το γυρίσει ο Γιάννης Δαλιανίδης με πρωταγωνίστρια τη Ζωή Λάσκαρη.
Ο Τζαβέλλας είναι αδύνατον να σκηνοθετήσει,καθώς έχει χάσει την ομιλία του από εγκεφαλικό που έχει περάσει μετά το θάνατο της συζύγου του.
Η πρεμιέρα της ταινίας γίνεται στις 3 Δεκεμβρίου 1973 με 120.010 εισιτήρια στις αίθουσες πρώτης προβολής.
Το φιλμ κάνει καριέρα και στο εξωτερικό ενώ για πολλούς θεωρείται η καλύτερη ταινία της Ζωίτσας.
Στη ταινία παίζουν επίσης οι:Χρήστος Πολίτης, Χρήστος Νομικός, Σπύρος Καλογήρου, Μπέττυ Βαλάση, Νότης Περγιάλης,
Ρίτα Μπενσουσάν, Βάσος Ανδριανός, Ειρήνη Κουμαριανού και η μικρή Νατάσα Ασίκη.
Τη μουσική υπογράφει ο Μίμης Πλέσσας ενώ η καταπληκτική φωτογραφία είναι του Νίκου Γαρδέλη.
Το σενάριό του του φιλμ προσπαθεί να θίξει αρκετά κοινωνικά θέματα μαζί.
Την φτώχεια των μικροαστικών στρωμάτων και την διαφθορά των μεγαλοαστών,την προκατάληψη της ελληνικής επαρχίας και την πορνεία ως βιοποριστικό μέσο και αναγκαστική επιλογή,την απόρριψη και την κοινωνική κατακραυγή των ιερόδουλων από το κοινωνικό περιβάλλον.
Για την ιστορία να πούμε ότι ο «Αστερισμός της Παρθένου» προβλήθηκε στη τηλεόραση για πρώτη φορά, το 1979 ως ακατάλληλος.
Δημιούργησαν ιδιαίτερη αίσθηση με τις εμφανίσεις τους στην ελληνική τηλεόραση τις τελευταίες δεκαετίες. Μπορεί τα ονόματά τους να μην ήταν πρωτοκλασάτα και να μην συγκαταλέγονταν στους πρωταγωνιστές της σειράς, όμως κατάφεραν με το ταλέντο τους να τους θυμόμαστε ακόμη και σήμερα.
Ποιος δε θυμάται για παράδειγμα την θρυλική Νάνσυ από το «Κι οι Παντρεμένοι έχουν ψυχή», που ξεμυάλισε με τα παιχνίδια και τα νάζια της, τον παντρεμένο οδοντίατρο, Γιώργο Παρτσαλάκη ή ποιος μπορεί να ξεχάσει τον συμπαθέστατο και κολλημένο με τις μηχανές Νικόλα στη θρυλική σειρά του Χάρη Ρώμα, Κωνσταντίνου και Ελένης;
Bρήκαμε τι κάνουν και που βρίσκονται σήμερα κάποιοι από τους ηθοποιούς που ερμήνευσαν δεύτερους ρόλους στην πάλαι ποτέ επιτυχημένη ελληνική τηλεόραση κάνοντας θραύση!
Φράνκο Αλόνσο: Ο πρώην σύντροφος της Αννίτας Πάνια και ανιψιός του παλιού της σκηνοθέτη Όμηρου Ευστρατιάδη πρωταγωνίστησε τη δεκαετία του ’80 σε ουκ ολίγες ταινίες. Το 2013 είχε οδηγηθεί στις φυλακές, καθώς καταδικάστηκε σε 14 χρόνια κάθειρξη για εμπορία ναρκωτικών. Σήμερα είναι παντρεμένος με την αγαπημένη του Όλγα Κανλή και ζει μια ήρεμη οικογενειακή ζωή.
Ναταλία Καποδίστρια : Εμεινε γνωστή με την ατάκα της «Προσκυνήστε το είδωλο». Που ξεστόμιζε η ως λαϊκή αοιδός και ερωμένη του υπουργού, “Αννίτα Ρασσιά” στον Κακό Βεζίρη του Χάρη Ρώμα. Πήρε μέρος σε αρκετές παραγωγές της δημόσιας και της ιδιωτικής τηλεόρασης και στη συνέχεια διοχέτευσε το ταλέντο της στο θέατρο, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία.
Έκανε την εμφάνιση της στα εικαστικά δρώμενα, το 2008 παρουσιάζοντας την πρώτη ατομική της έκθεση σε ακουαρέλα, στην γκαλερί ARTOWER της Αθήνας. Το 2010 συμμετείχε σε ομαδική έκθεση Ελλήνων Καλλιτεχνών στην Βοστώνη των Η.Π.Α., και την Άνοιξη του 2011 στην ομαδική έκθεση Νέων Κερκυραίων Ζωγράφων, στην Πινακοθήκη του Δήμου Κερκυραίων.
Την Κορίνα Δαμουλιάνου, την γνωρίσαμε ως Κορινάκι στο σίριαλ “Πάτερ Ημών” με τον Κώστα Καρρά. Σήμερα ζει στην Αθήνα.Ασχολειται μετα κοινά.΄Εχει συμμετάσχει ως υποψήφια βουλευτης στην Β’Αθηνών με τη Νέα Δημοκρατία.
Η Άννα Μαρία Λογοθέτη, η όμορφη κοπέλα που γνωρίσαμε στην εκπομπή “Αnt1 3,2,1” να τραγουδάει και να χορεύει με σέξι κοντά σορτσάκια, παράτησε την τηλεόραση, παντρεύτηκε έκανε οικογένεια και απέκτησε τον γιο της Άγγελο. Ο Αγγελος σήμερα παρουσιάζει ραδιοφωνική εκπομπή στον «αρτ fm».
Η Σμαράγδα Διαμαντίδου (Σμαράγδα Λαζαρίδου) έχει δημιουργήσει τη δική της οικογένεια και ζει πλέον στο κέντρο της Αθήνας. Τα παιδιά της είναι αυτή τη στιγμή η απόλυτη προτεραιότητά της, ενώ ασχολείται ενεργά με τα social media. Εκτός από το «Εμείς και Εμείς» τη θυμόμαστε έντονα και από την συμμετοχή της στη «Θηλυκή Εταιρία» του Νίκου Περάκη που παίχτηκε το 1999 στους κινηματογράφους.
Η γοητευτική Βικτώρια Χαραλαμπίδου έκανε ιδιαίτερη αίσθηση στις “Νύφες” του Παντελή Βούλγαρη. Παντρεύτηκε στο εξωτερικό και πλέον η ίδια με την οικογένειά της μένουν στο Σίδνεϊ. Τα πρώτα χρόνια ήταν δύσκολα, ιδιαίτερα στο επαγγελματικό κομμάτι, γεγονός που την έκανε να σκεφτεί την επιστροφή στην Ελλάδα. Σήμερα ωστόσο όλα έχουν βρει το δρόμο τους. Από τις 10 Ιουλίου προβάλεται στο δίκτυο ABC-TV η σειρά Barracuda, στην οποία πρωταγωνιστεί. Πρόκειται για αυστραλιανό σήριαλ, βασισμένο στο βιβλίο του Χρήστου Τσιόλκα.
Ένας από τους ρόλους που ξεχώρισε ο Στέργιος Νενές ήταν αυτός του Νικόλα στη τηλεοπτική σειρά “Κωνσταντίνου και Ελένης”. Σήμερα ασχολείται με τις μοτοσυκλέτες.
Ποιος δεν θυμάται την, τότε, νεαρή και όμορφη σγουρομάλλα Νάνσυ, του σίριαλ «Κι οι Παντρεμένοι έχουν ψυχή», που ξεμυάλισε με τα τσαλίμια της, τον παντρεμένο «Γιατρό»; Ο λόγος για την Μαρία Παπαλάμπρου που σήμερα έχει αλλάξει ελάχιστα.
Τον Λουκά Ζήκο τον γνωρίσαμε μέσα από το σίριαλ «Μάνα είναι μόνο μία» με την Μαίρη Χρονοπούλου. Σήμερα ζει στην Κύπρο και ασχολείται με το θέατρο.
Ηταν αρχές του 2000 όταν γνωρίσαμε την ηθοποιό Καλλιρρόη Μυριαγκού, ως «Ματίνα Μανταρινάκη στη σειρά «Κωνσταντίνου και Ελένης» και έμεινε στις συνειδήσεις μας ως γεροντοκόρη; Η ηθοποιός σήμερα εξακολουθεί να ασχολείται με την υποκριτική.
Ποιος δεν θυμάται την Ρωσίδα «Μαρούσκα» την οικιακή βοηθό της Ντένης Μαρκορά, που ήταν πάντα στο πλευρό της. H κατά κόσμον Καλλιόπη Ταχτσόγλου 15 χρόνια αργότερα συνεχίζει να ασχολείται με την υποκριτική και συμμετέχει σε παραστάσεις.
Το ημερολόγιο έγραφε 20 Ιουλίου 1934 όταν ήρθε στον κόσμο η Αλίκη Βουγιουκλάκη, ένα κορίτσι που έμελλε να γίνει η ηθοποιός που θα αγαπηθεί όσο λίγες.
Πρίν αποφοιτήσει από την σχολή του Εθνικού θεάτρου η θα κάνει το ντεμπούτο της σε αυτό με τον “Κατα φαντασίαν ασθενή” του Μολιέρου ενώ το 1954 θα κάνει και τα πρώτα της βήματα στον κινηματογράφο ως “Ποντικάκι” σε μια ταινία που δεν είχε καθόλου επιτυχία, μα αυτό δεν την πτόησε καθόλου γιατί το πείσμα της ήταν τεράστιο.
Ακολούθησαν κι άλλες που σιγά σιγά άρχισαν να κάνουν το όνομα της να γράφεται στα έντυπα της εποχής και να μεταφέρεται από στόμα σε στόμα αποκαλώντας την νέα ενζενί πρωταγωνίστρια.
Με την “Αστερω” περνάει το κατώφλι της Φίνος φιλμ και συνεχίζει με το “Ξύλο βγήκε απ’τον παράδεισο” χάρη στην οποία η δημοσιογράφος Ελένη Βλάχου θα της προσάψει τον τίτλο της Εθνικής σταρ της Ελλάδος.
Στην συγκεκριμένη ταινία η Αλίκη Βουγιουκλάκη θα ερμηνευσει και δύο τραγούδια σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι και στίχους Αλέκου Σακελλάριου τα οποία θα κυκλοφορήσουν σε δίσκο 45 στροφών και μέσα σε λίγο διάστημα οι πωλήσεις θα φτάσουν τις 75.000 με αποτέλεσμα να είναι ο πρώτος χρυσός στην Ελλάδα.
Το 1960 στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης θα κατακτήσει και το βραβείο της καλύτερης ηθοποιού για την ερμηνεία της στην υπέροχη ταινία του Ντίνου Δημόπουλου, “Μανταλένα” αποδεικνύοντας πως δεν είναι μόνο μια όμορφη γυναίκα άλλα και μια καλή ηθοποιός.
Κι ενώ οι επιτυχίες της στον κινηματογράφο θα διαδέχονται η μια την άλλη αποφασίζει να γίνει θιασάρχης στο θέατρο ανεβάζοντας την παράσταση “Καίσαρ και Κλεοπάτρα” η οποία παρόλο που θα έχει τους καλύτερους συντελεστές θα είναι μια αποτυχία και θα κατέβει σε λιγότερο από έναν μήνα.
Εν τω μεταξύ το 1963 αποφασίζει να αποχωρήσει από την Φίνος Φιλμ και να συνεχίσει την ανοδική της πορεία στην Δαμασκηνός – Μιχαηλίδης όπου θα κάνει 5 ταινίες προτού πάει στην Καραγιάννης – Καρατζόπουλος και επιστρέψει πάλι στην σιγουριά του Φίνου το 1968. Με την ταινία “Η αρχόντισσα κι ο αλήτης” θα αρχίσει η δεύτερη περίοδος της συνεργασίας τους που θα είναι γεμάτη με ακόμα μεγαλύτερες επιτυχίες όπως, “Η νεράιδα και το παλικάρι” , “Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά”, και η “Υπολοχαγός Νατάσα” με το ρεκόρ των 751.000 εισιτηρίων να την κατατάσσει στην πρώτη θέση των πιο επιτυχημένων ελληνικών ταινιών. Ένα ρεκορ που θα κρατήσει για σχεδόν 30 χρόνια.
Η τελευταία της ταινία στην Φίνος θα είναι, “Η Μαρία της σιωπής” ενώ το 1980 και το 1981 θα γυρίσει άλλες δύο πάλι με την Καραγιάννης – Καρατζόπουλος.
Το 1975 και το 1977 θα πρωταγωνιστήσει και σε δύο τηλεοπτικές σειρές, “Βασίλισσα Αμαλία” και “Θεατρίνα” που όμως δεν θα έχουν επιτυχία όπως και η τρίτη και τελευταία εμφάνιση της στην μικρή οθόνη 14 χρόνια μετά μέσα από την συχνότητα του Αντ1 ως “Ευθυμη και χήρα. Παράλληλα την δεκαετία του 1980 ανεβάζει στο θέατρο μεγάλες παραστάσεις στις οποίες ο κόσμος κάνει ουρές για να την απολαύσει, πότε σαν Εβίτα, πότε σαν Βίκτωρ και Βίκτωρ και Βικτώρια, η σαν Ρίτα που κάποιος την εκπαιδευει λίγο πριν η δυναμική Φιλουμένα διεκδικήσει αυτό που θέλει, όπως η Λυσιστράτη της στην Επίδαυρο.
Το 1993 θα παίξει για 4η φορά έναν αγαπημένο της ρόλο, αυτόν της Ελίζας Ντούλιτλ στο έργο του Μπέρναρντ Σω “Ωραία μου κυρία” ενώ το 1994 θα ανεβάσει την “Μελωδία της ευτυχίας” και θα είναι το έργο με το οποίο θα κλείσει την καριέρα της λίγο πριν φύγει απ’ τη ζωή.
18 Μαρτίου 1968: Κάνει πρεμιέρα στους αθηναϊκούς κινηματογράφους η κωμωδία της Φίνος Φιλμ «Ο Ψεύτης».
Μια ασπρόμαυρη ταινία διανθισμένη με τραγούδια και χορευτικά. Γυρισμένη πάνω στην προσωπικότητα του Κώστα Βουτσά, η ταινία δεν αποτελεί μια από τις μεγάλες παραγωγές της Φίνος Φιλμ, αν και κατάφερε να σπάσει τα ταμεία. 452.971 εισιτήρια είναι η συγκομιδή της Α΄προβολής σε Αθήνα, Πειραιά και προάστια.
Η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Δαλιανίδη ενώ το σενάριο ανήκει στον ίδιο και στο Λάκη Μιχαηλίδη. Τραγουδάει ο Γιάννης Πουλόπουλος «Τα φιλιά» του Μίμη Πλέσσα και η Ζωζώ Σαπουντζάκη το «Ρίχνω σπάγκο» και το «Είμαι κορίτσι ζόρικο», επίσης χορεύει ντουέτο με τον Βαγγέλη Σειληνό.
Η συμμετοχή της Ζωζώς…
Η Ζωζώ Σαπουντζάκη προσφέρει γκλάμουρ στην ταινία παίζοντας, χορεύοντας και τραγουδώντας σαν πραγματική Βασίλισσα της νύχτας.
Η μεγάλη ντίβα του ελληνικού κινηματογράφου θυμάται τα εντυπωσιακά κοστούμια που φορούσε στον «Ψεύτη» καθώς και την εξαιρετική συνεργασία της με τον Γιάννη Δαλιανίδη: «…στον «Ψεύτη» σε μια σκηνή είχα φορέσει ένα φόρεμα με καθρεφτάκια που μου το είχε ράψει ο Σκαλιντώ,όταν το είδε ο Γιάννης πήρε καρφίτσες και μου το μετέτρεψε.
Ήταν ένα εντυπωσιακό φόρεμα που απ΄το ένα του μέρος ήταν μίνι και από το άλλο έφτανε έως το γόνατο. Ο Γιάννης μόλις το είδε μου είπε πως κινηματογραφικά με αδικούσε και πως έπρεπε να γίνει μίνι κι από τις δύο μεριές.
Πόσο δίκιο είχε!Το φόρεμα αυτό έχει μείνει ένα απ΄τα πιο χαρακτηριστικά κινηματογραφικά μου κοστούμια!… Το φόρεσα στη σκηνή του τραγουδιού «Ρίχνω σπάγκο»…»(από την βιογραφία της με τίτλο «Μια ζωή Ζωζώ»).
Αξίζει να σημειωθεί ότι στα παρασκήνια της ταινίας «Ο ψεύτης» η Ζωζώ Σαπουντζάκη θα γνωρίσει την αχώριστη αμπιγιέζ της Αλίκης Βουγιουκλάκη, τη Νότα Κονοπίση, η οποία θα γίνει προσωπική κομμώτρια και της Ζωζώς.
Το καστ της ταινίας…
Από τους υπόλοιπους ηθοποιούς ξεχωρίζουν οι: Νόρα Βαλσάμη, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, Νανά Σκιαδά, Γιώργος Τσιτσόπουλος, Περικλής Χριστοφορίδης, Μαίρη Μεταξά, Νάσος Κεδράκας και η Καίτη Ιμπροχώρη. Αν και η ταινία ήταν ασπρόμαυρη το διαφημιστικό υλικό της ήταν έγχρωμο με πολύ όμορφες φωτογραφίες που σήμερα έρχονται να μας θυμίσουν μια άλλη εποχή, λαμπερή αλλά και αθώα…
“Ο Δράκος” θεωρείται από τα αριστουργήματα του ελληνικού κινηματογράφου. Κι ας είχε αμφισβητηθεί στην πρώτη προβολή του. Γυρίστηκε το 1955 και έκανε πρεμιέρα στις 5 Μαρτίου 1956. Για κάποιους είναι ένα φιλμ νουάρ και για άλλους ένα κοινωνικό δράμα με άφθονες πολιτικές αναφορές στη μετεμφυλιακή περίοδο.
Φυσικά το κοινό τότε δεν ήταν έτοιμο να αποδεχτεί τους συμβολισμούς της ταινίας και έτσι ο “Δράκος” παίχτηκε μόνο για τρεις μέρες λόγω αντιεμπορικότητας. Η εισπρακτική αποτυχία της ταινίας έκανε κακό ακόμη και στην κινηματογραφική καριέρα του Ντίνου Ηλιόπουλου και χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να επανακάμψει.
Οι αρνητικές κριτικές στα έντυπα της εποχής…
Για την ιστορία οι εφημερίδες της εποχής «Εστία» και «Αυγή», κατηγόρησαν την ταινία ως ανθελληνική ζητώντας την επέμβαση του εισαγγελέα.
Χαρακτηριστικά ο Άδωνις Κύρου είχε γράψει στην “Εστία”: “Η ταινία, απίθανος και τραβηγμένη απ’ τα μαλλιά, καθίσταται εντελώς γελοία, και δεν ηξεύρει κανείς τι πρώτον και τι ύστερον να οικτήρη εκεί μέσα. Τας μωράς γελοιότητας των λαθρεμπόρων; Τον οικτρόν και πανάθλιον χορόν των χασικλήδων;
Την οικτράν εμφάνισιν και κατασυκοφάντησιν της Αστυνομίας; (σ.σ.: για την αστυνομία όλοι οι πολίτες είναι εν δυνάμει εγκληματίες και πρέπει να καταδιώκονται). Ή τους αθλιεστέρους και βρωμεροτέρους συνοικισμούς των Αθηνών και του Πειραιώς, όπου εγυρίσθη το ελεεινόν αυτό κατασκεύασμα;” Ακόμη και αριστερές εφημερίδες, όπως η «Αυγή», είχαν γράψει «Δεν υπάρχει ένας εισαγγελέας να απαγορεύσει αυτή την αθλιότητα;»
Ο Νίκος Κούνδουρος, χρόνια αργότερα θυμόταν: «Πήρα ένα πανό, έγραψα πάνω αυτή τη φράση και το κρέμασα έξω από τον κινηματογράφο. Ο κόσμος το χάζευε, αλλά δεν έμπαινε να δει την ταινία. Ο “Δράκος” ανέβηκε τη Δευτέρα και την Τρίτη κατέβηκε. Ο κόσμος ούρλιαζε “Τα λεφτά μας πίσω”. Τους είπα “κατεβάστε την”».
Οι συντελεστές και το σάουντρακ της ταινίας!
Η σκηνοθεσία ήταν του Νίκου Κούνδουρου, ο οποίος είχε πρωτοεμφανιστεί το 1954 με ένα ακόμη αριστούργημα, τη “Μαγική Πόλη”. Στο “Δράκο” το σενάριο ήταν γραμμένο από τον Ιάκωβο Καμπανέλλη και η μουσική από το Μάνο Χατζιδάκι.
Ο τελευταίος παρουσιάζει ένα ατμοσφαιρικό σάουντρακ από τα καλύτερα του ελληνικού κινηματογράφου, και είναι κρίμα που καμία δισκογραφική εταιρεία δεν ενδιαφέρθηκε για την έκδοση του. Ανάμεσα στα μουσικά θέματα της ταινίας ξεχωρίζει το τραγούδι “Ιλισσός”(με στίχους του Γιώργου Εμιρζά) που στο φιλμ ερμηνεύει η ηθοποιός Μαργαρίτα Παπαγεωργίου. Στη δισκογραφία πέρασε με τις εκτελέσεις της Μελίνας Μερκούρη, της Γιοβάννας και της Νάνας Μούσχουρη.
Το στόρι του “Δράκου”…
Ο Ντίνος Ηλιόπουλος υποδύεται έναν ασήμαντο τραπεζικό υπάλληλο που ετοιμάζεται να περάσει μόνος τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς . Ξαφνικά συνειδητοποιεί ότι μοιάζει μ’ έναν κακοποιό που οι εφημερίδες αποκαλούν «Ο Δράκος». Λόγω της παρεξήγησης, η αστυνομία τον καταδιώκει και αυτός βρίσκει καταφύγιο σ’ ένα καμπαρέ.
Μες στη διφορούμενη γοητεία της νύχτας, μία συμμορία του υποκόσμου τον αντιμετωπίζει ως τον γνήσιο Δράκο και μία χορεύτρια του καμπαρέ τον συμπαθεί. Σταδιακά ταυτίζεται με τον καινούργιο του ρόλο, και η επιθυμία του να δραπετεύσει απ’ την γκρίζα του ζωή και να γίνει «κάποιος» τον ωθεί στο να ηγηθεί μιας ληστείας αρχαιοτήτων. Όταν αποκαλύπτεται η αλήθεια, ο Δράκος βρίσκει τραγικό τέλος.
Το καστ και οι διακρίσεις στα Φεστιβάλ…
Στο καστ των ηθοποιών ξεχωρίζουν φυσικά ο Ντίνος Ηλιόπουλος, η Μαργαρίτα Παπαγεωργίου, ο Γιάννης Αργύρης, ο Θανάσης Βέγγος (προσωπικός φίλος του Κούνδουρου), ο Στέφανος Στρατηγός, ο Ανδρέας Ντούζος, ο Ανέστης Βλάχος και τα αδέλφια Αλέκος και Κάση Τζανετάκου.
Στην αρχή της ταινίας, ο συνάδελφος του Ηλιόπουλου στο γραφείο και στη δεύτερη σκηνή ο σπιτονοικοκύρης του ακούγονται να έχουν μια πολύ γνώριμη φωνή· είναι η φωνή του Διονύση Παπαγιαννόπουλου. “Ο Δράκος” έφτασε μέχρι το Φεστιβάλ της Βενετίας(1956) και στην 1η Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (1960) βραβεύτηκε ως μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες της περιόδου 1955-1959. Οι άλλες δύο ήταν η “Στέλλα” του Μιχάλη Κακογιάννη και το “Ξύλο βγήκε από τον παράδεισο” του Αλέκου Σακελλάριου.
Ο ηθοποιός Ιωάννης Παπαδόπουλος έγινε γνωστός στο κοινό και έκανε καριέρα με το ψευδώνυμο Ζαννίνο, το οποίο η κόρη του, επίσης ηθοποιός, Σόφη Ζαννίνου,...
Η ταινία, "Γοργόνες και μάγκες" είναι κωμωδία του 1968, η οποία παράχθηκε από την εταιρεία Φίνος Φιλμ. Σκηνοθέτης και σεναριογράφος ήταν ο Γιάννης Δαλιανίδης,...
